具体描述
《3ds Max/VRay印象:超写实建筑动画表现技法》采用理论与实际相结合的方式，根据笔者多年积累的建筑漫游动画教学和创作经验，深入讲解了建筑漫游动画创作思路及技法，具有很高的实战参考价值。《3ds Max/VRay印象:超写实建筑动画表现技法》主要介绍3ds Max/VRay建筑漫游动画制作技法，全书分为10章。第1章讲解了建筑漫游动画制作的相关知识，其中包括建筑动画的相关理论知识、制作建筑动画的常用插件、VRay渲染器的一些重要参数，以及如何进行场景的单机渲染和网络渲染。第2～10章为案例教学，共有9个不同类型的精彩案例，全方位介绍建筑漫游动画制作的各个层面，能够让读者在实战中快速掌握全套建筑动画制作技术。
《3ds Max/VRay印象:超写实建筑动画表现技法》所有案例均由3ds Max 9和VRay1.5 RC5制作，建议读者使用相应版本的软件进行学习。
《3ds Max/VRay印象:超写实建筑动画表现技法》附带3张DVD光盘，内容包括案例模型和贴图，以及所有案例的视频教学录像，以方便读者学习和使用。
《3ds Max/VRay印象:超写实建筑动画表现技法》适合有一定软件操作基础的、有志于从事建筑漫游动画制作的学生和从业人士选用。
作者简介
杨兴春，国内知名建筑动画师，主要从事建筑动画的创意与制作，现任上海影邑数码科技有限公司技术总监，在多年的职业生涯中，参与制作了众多大型环幕立体电影，如杭州《干岛湖》、上海武术博物馆《中华武魂》、常州《嘉宏盛世》等。精准的策划能力，强大而极富朝气的专业执行团队，上海影邑数码有限公司现己成为复合媒体整合推广先锋，主要业务包括影视动画制作、建筑动画影片3D-Film数字化演示、特种影院（3D电影、环幕影院）搭建及影片制作、虚拟现实应用等多媒体应用业务。凭借突出的技术优势以及前瞻·性的服务意识，为各行各业的客户提供全方位一体化解决方案，推动他们的梦想完美实现。从全局出发，从细节着手，运用先进的视觉传播工具，协助客户提升产品品牌形象，促进产品销售。销售层面的保障，视觉层面的完美，更是专业层面的典范。优良的作品品质和良好的服务信誉赢得了许多客户的认同，公司团队成员更是具备国内同行知名企业多年工作经验。在实践中得到了市场的检验和客户的高度认可。公司合作伙伴涵盖房地产、传媒、规划设计和营销策划等多个领域，通过优秀的媒体组合创造最佳的投入产出比，为客户创造更大的价值，作为复合媒体整合推广先锋的影邑，已成为房地产行业营销推广的得力助手。
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读后感
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用户评价
坦白说，市面上关于3D软件的书籍多如牛毛，很多都是针对旧版本或特定插件的“过时指南”，翻起来让人很有挫败感。但这本书的编撰显然投入了极大的心血来保持其前沿性。它非常与时俱进地涵盖了当前工业流程中那些至关重要的环节，比如PBR（基于物理的渲染）材质工作流的标准化设置，以及如何高效地与主流的后期软件进行数据衔接。我特别留意了它处理动画渲染的章节，它没有简单地提供一个“渲染设置模板”，而是详细讲解了如何通过帧缓存（Frame Buffer）的正确使用、缓存文件的预读取机制，来规避渲染序列中可能出现的闪烁（Flickering）问题，这些都是实战中非常棘手且容易被教程忽略的“痛点”。整本书的组织逻辑，完全是按照一个专业项目从概念到交付的完整生命周期来构建的，让人感觉自己不是在学习软件操作，而是在参与一次完整的项目实训。
评分这本书的阅读体验，简直就像是请了一位经验丰富、脾气超好的导师全程陪跑。我之前自学的时候，很多概念都是靠着在论坛里“百度”碎片化的知识点拼凑起来的，总觉得像是在黑暗中摸索。但这套书不同，它采取了一种非常注重实践反馈的学习路径。比如，当它讲到如何设置一个逼真的室内布光场景时，它不仅仅是给了一张最终效果图，而是将整个灯光布局的思路，从主光、辅光到环境光的配合，拆解成了若干个可操作的小步骤。更让我惊喜的是，书中收录的案例素材质量极高，而且都是可以直接在书中对应的章节中找到详细解析的。我跟着书中的步骤，亲手复现了几个高难度的场景，每一步的参数调整、每一次渲染引擎的配置，书上都解释得清清楚楚，这种“手把手”的教学方式，大大降低了初学者的学习门槛，同时也避免了许多新手常犯的低级错误。它真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。
评分我是一个对细节有着近乎偏执要求的视觉工作者，在寻找相关资料时，很多教材往往在“艺术性”和“技术性”之间摇摆不定，要么技术参数堆砌得让人望而却步，要么艺术指导空泛得无的放矢。这本书的厉害之处，恰恰在于它完美地找到了这个平衡点。它对Vray渲染器内部工作原理的剖析，深入到了令人发指的地步，比如全局光照算法的收敛速度与采样设置之间的关系，书中用图表清晰地展示了不同设置对最终图像噪声和渲染时间的影响。但与此同时，它又非常擅长将这些冰冷的技术参数，转化为富有创造力的设计语言。在关于“氛围营造”的章节中，作者引用了多位大师的摄影作品作为参考，指导我们如何运用体积光（Fog/Haze）来增强空间纵深感和戏剧性，这种跨学科的融合，让技术不再是束缚，而是成为了表达艺术的强大工具。它教会了我如何“有目的性”地使用工具，而不是被工具牵着鼻子走。
评分如果要用一个词来形容这本书给我的最大感受，那就是“效率”与“精准”。作为一名从业多年的设计师，我最怕的就是那种冗长、重复的叙述方式。这本书的行文风格极其精炼，每一个段落似乎都经过了反复的推敲和打磨，没有一句废话，直击核心。比如，在讲解如何优化场景的内存占用时，它没有罗列所有能想到的方法，而是直接给出了一个优先级列表，告诉我们哪些是“必须做”的优化，哪些是“锦上添花”的微调。这种高度提炼的知识输出，极大地节省了我的学习时间。我可以在短时间内，从书中提炼出能立即应用到工作中的高价值技巧。它就像是一本高级工程师的“备忘录”，里面记载的都是经过无数次踩坑后总结出来的黄金法则，对于希望快速提升自己专业水准，减少试错成本的同行而言，这本书的价值几乎是无可替代的。
评分这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的并不是它封面上那些炫目的渲染图，而是那种沉稳的、带着某种专业气息的排版。翻开目录，我就知道这不是那种浮于表面的“快速上手”指南。它更像是一部精心编纂的武功秘籍，从基础的几何体建模逻辑，到复杂的光影关系剖析，每一个章节的标题都透着一股深厚的内功心法。我尤其欣赏作者在讲解材质节点时的那种层层递进的思路，不是简单地告诉你“把这个参数调到多少”，而是深入到物理学层面去解释为什么需要这样设置，比如SSS（次表面散射）在表现皮肤和蜡质时的细微差别，书中用大量的篇幅和精妙的图例进行了对比演示，那种求真的态度，让我这个老学员都忍不住连连点头。它没有回避那些让人头疼的渲染优化问题，反而提供了一套系统性的流程，教你如何在保证视觉效果的前提下，合理分配计算资源。读完前几章，我感觉自己的“3D思维”都被重塑了，不再是机械地堆砌多边形，而是开始思考如何用最有效率的方式，将脑海中的构想视觉化。这本书的价值，就在于它没有把知识点当成孤立的工具，而是将它们编织成了一张严密的知识网络。
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