具体描述
《中国蓝染艺术及其产业化研究》把蓝染织品花版的原创者视作蓝染织品市场的关键点,不局限在图案本身的构图、造型等单纯技艺性分析,提出花版“原创地”和受其影响仿制的“次生地”的市场概念,力图厘清“民间文化经济圈”的相互存在轮廓。第一次披露长江中上游蓝印花布历史上的原创者家族的迁徙事实和他们在现实生活中无奈的选择。目前中国“非物质文化遗产”工作成为政府工作内容,我也希望《中国蓝染艺术及其产业化研究》披露的原创者个案能够因此被相关政府人士关注,切实改善其生活状态,使“非物质文化”的个体和技艺传承形式能够维持下去,而不仅仅是成为博物馆的摆设。
作者简介
刘道广,南京人。东南大学艺术学院教授、博士生导师。专业方向:美术学、艺术学。主要著作:《中国民间美术发展史》、《中国古代艺术思想史》、《中国佛教全书·雕塑卷》、《中国神话装饰》、《中国艺术史·绘画卷·秦汉绘画史》、《中国艺术史·绘画卷·民国绘画史》。主编:《夹缬》、《蜡染》、《古镇碛口》。论文:《艺术学,莫后退》、《汉碑文校释》、《“候”纹考》等百篇。
目录信息
一 从经验到科学的认识
1 蓝染业在国计民生中的地位
(1)从百姓常服用布到朝廷“青蓝大布”
(2)染、踹业分立
英国政府对中国蓝靛业的调查
2 蓝草的分类和种植
(1)经验阶段的“凡蓝五种”
(2)科学种植的尝试
3 靛青的提取和蓝染原理
(1)经验性的打靛
(2)科学制靛的尝试
结语
二 技艺的流传与市场的开拓
1 蜡染技艺与族群迁徙
(1)早期的木蜡和走失的绕家
曹六祥与张氏姐妹
(2)自成体系的白领苗
杨东仁家
(3)从江西迁入的布依族
姑嫂伍仁花和马向芳
2 花版技艺家族迁徙和市场的兴起
(1)江苏的药斑布
(2)大运河畔的蓝染织品城镇
(3)长江中游的蓝印花布传人
郭厚敦和蓝印花布家传
(4)“边城”的“合泰恒记”
周明疆和“合泰桓记”的荣衰
3 蓝染织品花版的市场变化
(1)从彩色到单色的夹缬
(2)市场需求与蓝夹缬花版原创
温州戴家“聚丰”染布店
(3)黄岩、东阳地区花版原创
浙江东阳地区蓝印花布调查(许畅)
结语
三 蓝染纹饰题材的伦理意义和花版“原生地”
1 蓝蜡花的族群意义
(1)“小花苗”的“花鸟纹”
安顺梅花庄
(2)布依族的“宗法血缘图”
伍氏的解说
(3)白领苗的“窝妥”
“水涡窝
(4)歪梳苗的“鱼窝窝
“鱼窝窝”、“鸟窝窝”和“鱼线”
“板凳腿”、“蛇皮花”和“大粗花”
(5)被嫦娥丢下的蜡花
障家的自述
枫香寨的廖紫英
(6)走向装饰的题材
寓意图形
“木鼓花”和“铜钉纹”
祭幡“龙”
2 蓝印花布花版的“原生地”及市场覆盖区域
(1)渝东南“合泰恒记”后人周明疆
“珍珠地”
丰腴的造型与丰满的构图
“勾勾花”
几件“次生地”作品的分析
(2)湘西“刘裕兴染匠铺”后人刘贡鑫
“刘大炮染匠铺”
(3)苏州花版市场的风格追求绘画的影响
(4)浙江花版市场的多元化
做蓝印花布的戴乃康及其市场营销
(5)山东原创匠师的市场定位
“猫蹄花”和“冰盘菊”
3 蓝夹缬原创辅纹的伦理意识分析
(1)传统图形孑遗
九 尾狐和青乌侯
(2)传统寓意图形
“金玉满堂”
“松鼠葡萄”
结语
四 产业化可操作性模式的探讨
1 日本的“阿波蓝”
(1)“阿波蓝”的产业化历程
以科学认知管理手工经验
(2)“阿波蓝”产业模式的操作流程
立足市场调研的操作流程
(3)“友禅蓝染”的原创和产业发展
桥诘清实和他的“友禅蓝染”
桥诘清实的原创
2 我国台湾的蓝染事业
(1)民间社团活跃
经济的需要和历史基础
(2)“产、官、学”三者互动
主管部门架构和职责
学校和研究所的介入模式
社区、社团的互动模式
3 目前祖国大陆蓝染业操作现状
(1)贵州蓝染织品的企业
(2)江苏蓝染业现状
无锡市蓝染博物馆
南通蓝印花布馆
(3)浙江蓝染业现状
马屿靛青专业合作社
桐乡市丰同裕蓝印布艺有限公司
(4)传统手工艺的综合开发
宁波慈城的“天工之城”
“天工之城”开业考察(刘小讷)
结语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计得非常雅致,那种深沉的靛青色调,让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。装帧的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛能触摸到那些古老的织物纹理。我本来是冲着那种对传统工艺的复原和记录去的,希望看到一些精美的图片,了解一下蓝染的制作流程,没想到它在艺术层面的探讨如此之深。作者似乎对色彩的哲学有着独特的见解,不仅仅是技术层面的描述,更是将蓝染的蓝色视为一种文化符号,一种情感的载体。读完前几章,我感觉自己仿佛置身于那些布满靛缸的作坊里,空气中弥漫着植物发酵的特殊气味,耳边是世代相传的技艺口诀。这种沉浸式的体验,远超出了我对一本工艺美术书籍的预期。尤其欣赏作者对于不同地域、不同民族的蓝染风格的细致梳理,那份考据的严谨,让人肃然起敬。
这本书的排版和图文编排简直是一场视觉盛宴,虽然我无法直接提及书名,但可以肯定地说,它在视觉呈现上达到了很高的水准。那些对染料植物的细致插画,仿佛能让我闻到板蓝根和蓼蓝的清新气息;而对成品纹样的解析图,更是清晰明了,即便是复杂的“绞缬”、“蜡缬”技法,也能通过图示一目了然。我最喜欢的部分是关于“蓝”这一色彩本身的文化意蕴的探讨。作者没有满足于描述染色的物理过程,而是挖掘了蓝色在中国传统审美体系中的位置——它既是朴素的乡野之色,又是文人墨客钟爱的清冷之调。这种由技入道,由物及心的叙事方式,使得这本书不仅仅是一本工具书或历史书,更像是一部关于“中国蓝”的文化散文集,读起来酣畅淋漓,充满美学上的享受。
作为一位关注非物质文化遗产保护的实践者,我对书中关于产业化路径的探讨抱有极大的兴趣。坦白讲,很多关于传统手工艺的研究往往停留在记录和赞美的层面,对于如何真正让手艺人“活下来”、“富起来”的商业模式探讨相对薄弱。然而,这本书在这方面展现了极大的勇气和深度。它详细分析了从原材料采购、技艺传承到市场营销、国际交流的整个产业链条上存在的痛点与创新点。特别是对一些试点地区推行集体化合作社模式的案例分析,提供了非常具体的操作思路,避免了空泛的说教。我甚至在阅读过程中,会忍不住在空白处记录下自己可以借鉴和改进的地方,这表明这本书的实用价值极高,它不仅仅是理论研究,更是对未来发展具有指导意义的蓝图勾勒。
这本书的文字叙述风格有一种非常鲜明的学术气息,逻辑链条环环相扣,每一个论点都有详实的史料支撑。对于一个非专业人士来说,初期阅读可能会有些许吃力,因为它涉及了大量的社会学、人类学和经济学交叉领域的分析。我特别关注它如何将“艺术”与“产业”这两个看似矛盾的范畴进行有机结合的论述。很多传统手工艺在面对现代市场化冲击时,往往面临着失传或被过度商业化扭曲的困境。这本书并没有回避这个问题,反而深入剖析了其中的张力与平衡点。它探讨了如何通过知识产权保护、品牌建设以及文化旅游等多种途径,让蓝染艺术在保持其内核精髓的同时,实现可持续的经济价值。这种宏观的视野和战略性的思考,对于理解当代文化创意产业的发展路径,提供了极具启发性的案例。
这本书的学术深度和广度令人印象深刻,它构建了一个非常完整的知识框架。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的批判性思维。在赞美传统技艺光辉的同时,作者也毫不留情地指出了当下产业化过程中存在的浮躁、对传统图案的过度简化和审美疲劳等问题。这种平衡的视角,避免了将传统文化“浪漫化”的倾向,使得整本书的论述更加扎实可靠。通过阅读这本书,我清晰地认识到,任何一种艺术形式想要在现代社会中焕发新生,就必须直面市场经济的挑战,并在这个过程中坚守其文化主体性。这本书就像一个高倍显微镜,让我得以细致入微地观察传统工艺的每一个细胞,并理解它在新时代的生存逻辑。
哪位大神有中国蓝染艺术及其产业化研究的正版书,急用,有的请联系我QQ479886342
非常有用的资料。
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因为朋友的太太想知道书里面说的什么,所以代读。。。
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