北朝造像题记二-中国书法全集-17 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:540

译者:

出版时间:2010-1

价格:109.00元

装帧:

isbn号码:9787500311669

丛书系列:中国书法全集

图书标签:

• 魏晋南北朝
• 中古
• 07艺部
• 书法
• 中国书法
• 北朝
• 造像题记
• 书法全集
• 艺术
• 历史
• 文化
• 石刻
• 字体学

《北朝造像题记二》是中国书法史研究领域的一部重要学术著作，聚焦于北朝时期造像题记的艺术特色与历史价值。本书深入剖析了北朝时期佛教造像的兴盛及其在书法艺术上的独特体现，通过对大量精选造像题记的细致考释与鉴赏，展现了这一时期书法在传承与创新中形成的鲜明时代风貌。 造像题记，作为佛教造像活动中不可或缺的组成部分，不仅记录了造像的缘起、功德、年代、造像者等重要史实信息，更是当时社会文化、宗教信仰、世俗生活的一面镜子。北朝时期，正值中国历史上的一个动荡与变革的时期，北方多个民族政权并立，文化交融频繁，佛教在此期间得到了迅速发展并对社会产生了深远影响。造像活动也随之达到一个高峰，留下了数量可观的佛教造像，而这些造像上的题记，正是我们窥探那个时代书法艺术演变的珍贵载体。 本书精选的造像题记，涵盖了北朝时期不同地域、不同时期的代表性作品。从北魏的早期谨严、中期秀丽，到东魏、西魏的承前启后，再到北齐、北周的风格演变，都得到了系统性的梳理和呈现。每件题记都经过严谨的考证，不仅对其书法风格进行深入分析，例如笔画的结构、用笔的起收、结体的疏密、章法的布局等，还探讨了其与当时主流书体的关系，如隶书、楷书（魏碑）、行书等的融合与发展。 在书法艺术层面，本书特别强调了北朝造像题记所呈现出的“碑刻”特质。这些题记多镌刻于石质材料之上，其书写往往带有一定的刻凿痕迹，形成了与墨书在笔触、墨韵上不同的独特韵味。本书的分析，侧重于挖掘这种“刀笔合一”的艺术表现力，探究书写者在构思与落笔时，如何预设石刻的条件，从而在字形、笔画中体现出一种雄浑、古朴、自然的艺术效果。 例如，对于北魏时期的造像题记，本书会详细阐述其早期继承汉隶遗风，字形尚显方扁，用笔古朴厚重；至中期，随着汉化程度的加深，楷书雏形逐渐明显，字形趋于修长，笔画趋于规整，如“龙门二十品”等经典作品的题记，便展现了北魏楷书趋于成熟的端倪。而东魏、西魏的题记，则在北魏的基础上，进一步探索楷书的法度，部分作品已显露出南北朝时期向唐代楷书过渡的特点。北齐、北周的题记，则展现出更为多元的风格，有的依旧保持雄浑劲健，有的则趋于秀丽雅致，甚至出现了带有行书意味的流畅笔意。 本书的价值不仅在于对造像题记书法艺术的鉴赏，更在于其对历史文献价值的挖掘。每一篇题记的释文，都力求准确可靠，并对其内容进行必要的注释，帮助读者理解题记中的历史信息，例如造像的发愿人，可能是帝王将相，也可能是僧侣、居士，甚至是一般百姓，这反映了佛教信仰的普及程度和不同社会阶层参与造像活动的广度和深度。题记中记录的年代信息，对于断代研究具有至关重要的意义。 《北朝造像题记二》一书，通过对北朝造像题记这一特殊书法载体的深入研究，不仅为书法史的研究者提供了宝贵的资料和扎实的分析，也为普通读者了解这一时期的书法艺术和佛教文化打开了一扇窗口。它展现了在特定历史条件下，书法艺术所迸发出的强大生命力，以及其作为文化载体所承载的厚重意义。本书的出版，对于丰富和深化我们对北朝书法艺术的认识，具有不可替代的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初翻《北朝造像题记二》，最直观的感受就是那种扑面而来的、别样的美学冲击。它不像我们现在看到的很多书法作品，有着明确的师承和严谨的法度，北朝造像题记更像是一场艺术的“自由搏击”，充满了原始的生命力和奔放的创造力。那些刻在石质上的文字，带着天然的粗粝感，没有经过后世的精致打磨，反而呈现出一种未经雕琢的璞玉之姿。你可以看到魏晋风骨的余韵，但又多了几分北方民族的雄浑与质朴。那些横画的方折，竖画的直率，点画的果断，撇捺的遒劲，都带着一种毫不做作的力量感。即便有些字形结构略显怪异，但正是这种打破常规、率性而为的特点，赋予了它们独特的魅力。我常常会盯着一个字反复琢磨，想象着当时书写者可能的心情和周围的环境。也许是在山间寺庙，也许是在热闹的市集，无论何种情境，这些题记都承载着那个时代的鲜活气息，是研究那个时期社会生活、宗教信仰和审美情趣的宝贵资料。它让我们看到，真正的艺术，往往就蕴藏在最朴实无华的角落里。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法全集》真是太浩瀚了，尤其让我着迷的是北朝时期那些充满生命力的造像题记。拿到这本《北朝造像题记二》，感觉就像打开了一扇尘封已久的大门，里面涌动着的是一股股鲜活的艺术气息。那些刻在石佛像底座、碑额或者佛龛上的文字，绝非简单的记录，它们是那个时代人们信仰的载体，是他们与神灵对话的痕迹，更是艺术与生活最质朴的结合。当我凝视着那些字体，时而端庄沉静，时而奔放洒脱，时而又带着一种稚拙的可爱，我仿佛能听到千年前工匠们挥洒汗水的呼唤，感受到信徒们虔诚祈祷的声音。每一笔、每一画都蕴含着历史的温度，它们不讲究雕饰的华丽，却有着一种直抵人心的力量。那些风化剥蚀的痕迹，反而增添了岁月的沧桑感，让这些文字焕发出更加迷人的光彩。我尤其喜欢那些不拘泥于法度的随意性，仿佛书法家在创作时，身体与心绪都随着刻刀的起伏而律动，释放出最真实的情感。这不仅仅是欣赏文字的优美，更是对一种文化精神的追溯和体悟。

评分☆☆☆☆☆

对于书法爱好者而言，这本《北朝造像题记二》简直是一座取之不尽的宝库。它不像我们常看的碑帖，有着清晰的传承脉络和明确的风格演变，造像题记更像是一个个独立而又相互辉映的艺术火花。在这里，你可以看到很多我们平时不太接触到的笔法和结体，它们可能不符合我们现在对“经典”的定义，但却充满了启发性。那些在石壁上留下的深深浅浅的刻痕，记录着书写者在不同材质上的探索和表现，有时你会发现笔画的处理非常大胆，甚至有些“出格”，但这恰恰是其迷人之处。它打破了我们对书法“规范”的固有认知，让我们意识到，艺术的表现形式是如此多元和自由。我尤其欣赏其中一些题记所展现出的那种“拙”的美感，看似笨拙，实则内含力量；看似随意，实则饱含深情。它鼓励我去思考，书法不仅仅是线条的组合，更是情感、精神和思想的表达。读着这些题记，我仿佛能与千百年前的书写者进行一次跨越时空的对话，感受他们当时的那份虔诚、那份投入、那份对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《北朝造像题记二》带给我的，是一种对书法本体的再认识。它让我跳脱出后世对书法“美”的定式思维，去感受一种更古老、更原始的艺术生命力。在古代，造像题记往往是在特定的宗教场合书写，其功能性与艺术性是并存的。所以，你看到的是一种纯粹的、不带任何表演性质的书写，是艺术家在创作时最真实的心迹流露。那些字，可能没有经过反复推敲，但却有着一种天然的节奏感和力量感。它不像后世的法帖那样，经过无数人的临摹和解读，其原初的风貌得到了很好的保存。当我仔细辨认那些模糊的笔画，揣摩字体的结构时，我感到自己仿佛成了一个考古学家，在挖掘一段被遗忘的历史，解读一段被埋藏的艺术密码。这种充满探索性的阅读过程，比单纯地临摹某一个大家的作品，更能激发我的思考和想象。它让我意识到，书法史上还有许多未被充分发掘的瑰宝，等待我们去发现和珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种来自远古的召唤。北朝时期的造像题记，它们承载着信仰，也承载着艺术。在那个相对粗犷的时代，人们用最直接、最质朴的方式，将文字刻在石头上，成为永恒的见证。我在这里看到的，不是后世对书法技法的精雕细琢，而是一种生命力的喷薄。那些或疾或徐的线条，或方或圆的笔画，都带着创作者当时的情绪和能量。有些题记的结构非常独特，甚至有些“不合规矩”，但恰恰是这种不合规矩，才显示出它与众不同的生命力。它没有后世那么多的束缚和理论，完全是凭着直觉和感受在进行创作。读这本书，就像是在倾听一群古老的灵魂在低语，诉说着他们的信仰，他们的生活，以及他们对美的朴素追求。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对书法的理解更加深刻，也更加珍惜这些穿越时空的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆