幻の名窯 南宋修内司官窯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大阪市博物館協会

作者:大阪市立東洋陶磁美術館

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2010-8-7

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9784900502529

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 07艺部
• 南宋官窑
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南宋修内司官窑：一段失落的荣光 在中国陶瓷史上，南宋修内司官窑以其独特的魅力和至高的艺术成就，成为了一段令人魂牵梦萦的传奇。它不仅代表了南宋王朝巅峰的制瓷工艺，更承载了那个时代独特的审美情趣和文化精神。尽管关于修内司官窑的文献记载不多，但出土的珍贵窑址和传世瓷器，却足以勾勒出它辉煌的历史轮廓。 一、 窑址的发现与印证 20世纪30年代，在杭州凤凰山南麓，考古学家们发现了南宋官窑的窑址。这一发现震动了中国陶瓷界，也为研究南宋官窑提供了宝贵的第一手资料。在窑址中，出土了大量的窑具、残瓷以及泥料、釉料等，这些实物证据有力地印证了文献中关于“修内司官窑”的记载。 窑址的发掘揭示了修内司官窑的选址特点。它依山而建，靠近优质瓷土和燃料产地，同时也便于将成品运往皇宫。烧造工艺也显示出高度的专业性和精细化，从拉坯、修坯到施釉、烧成，每一个环节都经过严格的控制，力求达到尽善尽美。 二、 瓷器的形制与特色 南宋修内司官窑以烧造宫廷用瓷为主，因此其器物造型考究，工艺精湛。 器形端庄大气： 官窑瓷器多为瓶、尊、炉、洗、碗、盘等实用器和陈设器。造型上，追求古朴典雅，线条流畅，比例协调，既有宋代文人雅士的清雅格调，又不失皇家气度。常见的有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、兽耳尊等，这些器形在后世的瓷器发展中也产生了深远影响。 釉色温润如玉： 官窑瓷器的釉色是其最显著的特征之一。釉色以月白、粉青、天青为主，釉质肥厚，温润如玉，光泽内敛。釉面常常呈现出细密开片，被称为“冰裂纹”或“蟹爪纹”，这并非有意为之，而是釉与胎在烧成过程中因膨胀系数不同而自然形成，成为官窑瓷器独特的艺术美感。釉层厚重，使得瓷器在不同光线下呈现出变幻莫测的色彩，如同宝石般迷人。 胎质细腻坚实： 官窑瓷器的胎质极为细腻，坚实致密，呈现出浅灰或灰白色。胎土经过精细淘洗，杂质极少，使得器物轻重得当，手感极佳。胎体较薄，但烧造后却非常坚固，不易破碎。 装饰风格内敛含蓄： 官窑瓷器在装饰上崇尚简洁，少有繁复的纹饰。器物本身优美的造型和温润的釉色已足够引人注目。即使有纹饰，也多为暗刻、划纹等技法，线条柔和，若隐若现，与釉色融为一体，显得含蓄而富有韵味。 三、 烧造的技艺与创新 修内司官窑的烧造技艺在当时达到了前所未有的高度，也体现了南宋工匠的智慧和创造力。 高温烧造： 官窑瓷器采用高温烧造，使得胎釉能够充分结合，达到坚固耐用的目的。 精湛的釉料配制： 釉料的配制是决定瓷器釉色和质感的重要因素。修内司官窑的工匠们对釉料的成分和比例有着极为精准的把握，才能烧制出如此温润、细腻、色泽纯正的釉面。 独特的烧造工艺： 官窑瓷器在烧造过程中，会采用垫烧等工艺，避免器物底部与窑炉直接接触，从而保证器物的完整性，同时也形成了底部的支钉痕迹，成为辨识官窑瓷器的一个重要依据。 四、 历史的传承与影响 南宋修内司官窑虽然存在的年代不长，但其艺术成就和工艺水平对后世产生了巨大的影响。 “官窑”制度的确立： 修内司官窑的建立，标志着中国历史上“官窑”制度的正式确立。它将瓷器的生产置于皇家的直接控制之下，强调了瓷器作为礼器和皇家用品的特殊地位。 审美情趣的引领： 官窑瓷器所体现出的简约、内敛、温润的审美风格，深刻影响了中国古代的陶瓷发展。后世的许多名窑，如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等，都在不同程度上借鉴和学习了官窑的艺术特色。 文化象征意义： 官窑瓷器不仅仅是精美的艺术品，更是南宋王朝国力强盛、文化繁荣的象征。它们被用于宫廷祭祀、宴请宾客，也作为国礼赠予他国，承载着中华民族的文化自信和艺术追求。 五、 历史的遗憾与追寻 尽管南宋修内司官窑留下了宝贵的物质遗产，但由于战乱和历史变迁，关于其更多的细节已湮没在历史的长河中。关于其确切的窑址位置、具体的生产规模、烧造时间等，至今仍是陶瓷史学界研究和探讨的课题。 对南宋修内司官窑的探寻，不仅是对一件件精美瓷器的追溯，更是对一段辉煌历史的回眸，是对中华民族伟大创造力的致敬。它提醒我们，在追求物质繁荣的同时，也应珍视和传承那些凝聚着匠心与智慧的传统文化瑰宝。

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拿到这本书的那一刻，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于古代陶瓷的书籍市面上并不少见。然而，这本书的独特之处在于它并非仅仅陈列了那些高高在上的“珍品”，而是真正将我们带入了南宋修内司官窑的“生产车间”和“历史现场”。它没有刻意去制造神秘感，也没有故作高深，而是用一种非常务实的态度，去揭示这一个个瓷器是如何从泥土一步步变成传世佳品的。我特别欣赏书中对于一些“残次品”的探讨，它并没有回避那些不完美的细节，反而从中分析出当时工艺的局限性，或者说是一种自然生成的、不加雕琢的美。这种坦诚的态度，让我觉得非常舒服。它让我明白，即使是最高级别的官窑，也并非完美无瑕，而正是这些“不完美”，才让它们更具人情味，更显得真实可贵。这本书让我感受到了一种“匠人精神”的力量，一种对技艺的尊重，以及对美的执着追求，这种精神是跨越时空的，值得我们每个人去学习和借鉴。

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这本书的封面设计就足够吸引人了——那种沉静而内敛的青釉色，仿佛穿越了千年时光，直接诉说着南宋那个时代独有的审美。拿到手里，沉甸甸的质感，厚实的纸张，每一次翻阅都像是触摸到了历史的脉络。我本来对陶瓷史算不上是特别精通，但这本书的叙述方式却非常平易近人，像是有一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。它不像那些枯燥的学术专著，上来就是大量的晦涩术语和考证，而是从一个更具象化的视角切入，比如，它会先描绘出修内司官窑的地理位置，以及当时那个时代背景下，朝廷为何会设立这样一个窑口，它承担了怎样的政治和文化意义。我尤其喜欢书中对窑址发掘过程的描述，那种考古学家们一丝不苟、充满探索精神的细节，读起来比任何小说都扣人心弦。想象一下，在层层堆积的泥土下，逐渐显露出残破的瓷片，每一个碎片都蕴含着无数的故事，等待着被重新解读。这本书让我第一次真正理解，一件瓷器，尤其是一件传世的官窑瓷器，它不仅仅是精美的器物，更是时代的符号，是历史的见证。它承载了当时的工艺水平、审美情趣、甚至统治者的意志。光是这一点，就让我觉得这本书的价值非凡。

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说实话，我买这本书之前，对“南宋修内司官窑”并没有一个非常清晰的概念，只知道是那个时期很厉害的一个窑口。但这本书真的让我眼前一亮，它不仅给我普及了相关的知识，更重要的是，它用一种非常具有画面感的方式，让我“身临其境”。书中穿插了大量精美的图片，有的是窑址全景，有的是出土的瓷片细节，还有的则是对一些代表性器型的复原想象图。这些图片质量极高，色彩还原度也很好，配合着文字的描述，我仿佛能看到工匠们在窑火旁忙碌的身影，能闻到泥土和釉料混合的特殊气味，甚至能听到炉火熊熊燃烧的声音。尤其是书中对“紫口铁足”现象的解读，以及不同时期、不同窑口官窑瓷器在这些方面的细微差别，真是太有趣了！它让我明白，分辨一件瓷器的真伪和年代，往往就藏在这些看似不起眼的细节里。这本书让我感受到了历史的厚重，也感受到了艺术的魅力，它不仅仅是关于一件窑口，更是关于一段辉煌的陶瓷史。

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我之前对于“官窑”这个词，脑海里浮现的都是些冰冷、遥不可及的印象，总觉得那是属于博物馆里的展品，是达官显贵才能够触及的艺术。然而，这本《幻の名窯 南宋修内司官窯》彻底颠覆了我的认知。它没有高高在上地展示那些完美无瑕的器物，而是深入挖掘了它们诞生的过程，以及背后那些鲜为人知的工艺细节。书中关于釉料配比、烧制温度、窑炉结构等方面的介绍，虽然有一定专业性，但作者巧妙地运用了大量的图例和对比，让即使是初学者也能大概理解其中的奥妙。我记得其中有一段详细讲解了“蟹爪纹”的形成，那种看似偶然却又充满规律的美，原来是高温烧制过程中釉层收缩的必然结果。这种对细节的精准把握，以及对背后科学原理的阐释，让我对古人的智慧产生了深深的敬意。它让我意识到，那些流传至今的国宝，凝聚了多少匠人的心血和对完美的极致追求。这本书让我不再只是欣赏一件瓷器的外观，而是开始思考它的“生命”，它的“灵魂”，以及它所经历的漫长旅程。

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我一直觉得，好的书籍不仅仅是提供信息，更应该能够点燃读者的好奇心，甚至激发一些灵感。而《幻の名窯 南宋修内司官窯》恰恰做到了这一点。它不是那种一次性看完就丢在一边的书，而是会让你在读完之后，还会反复去回味，去思考。我尤其对书中关于“仿古”和“创新”的讨论印象深刻。南宋官窑在继承唐宋制瓷传统的基础上，又发展出了自己独特的风格，这种在传承与变革之间寻找平衡的能力，在任何时代都具有重要的借鉴意义。书中引用了一些当时的文献资料，虽然不至于让人读起来晦涩难懂，但却能够窥见当时宫廷对瓷器审美的严格要求，以及对器物形制、釉色、纹饰的精益求精。这让我开始重新审视自己对“完美”的理解，以及对艺术品价值的判断。这本书不仅是一本关于陶瓷的专业读物，更是一本人文思考的载体，它让我看到了一个文明在特定历史时期的辉煌成就，以及那些隐藏在器物背后的深刻哲理。

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