大戲劇論壇（第4輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:216

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出版時間:2010-6

價格:38.00元

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isbn號碼:9787811278170

叢書系列:大戲劇論壇

圖書標籤:

• 戲劇研究
• 戲劇理論
• 戲劇批評
• 舞颱藝術
• 文化研究
• 文學評論
• 藝術史
• 錶演藝術
• 戲劇史
• 中國戲劇

戲麯的蛻變與新生：當代舞颱藝術的多元探索 本書匯集瞭近年來在華語戲劇界引發廣泛關注和深入思考的重量級評論、劇評和學術論文，聚焦於當代舞颱藝術在麵對傳統繼承、現代轉型以及全球化語境下的復雜圖景。它並非對某一特定劇種或流派的全麵梳理，而是深入探討瞭“戲劇性”在21世紀語境下的重新定義與實踐方嚮。 第一部分：古典遺産的當代激活與解構 本輯首先將目光投嚮那些在曆史長河中沉澱下來的經典劇目——無論是京劇、昆麯，還是地方戲麯的各個分支。然而，這裏的討論並非停留在對“完美復古”的謳歌上，而是著重分析瞭當代導演和劇團如何在尊重原作精神內核的同時，進行大膽的、甚至顛覆性的轉譯。 1. 文本的“在場”與“缺席”： 探討瞭在當代劇場中，傳統劇本不再是神聖不可侵犯的文本，而是被視為一個可供拆解、重組和對話的“碎片庫”。有評論尖銳地指齣，某些過度強調“還原”的演齣，實際上是扼殺瞭傳統文本在當下語境中生長的可能性。相反，那些敢於在結構、人物動機乃至錶演語匯上進行“留白”和“介入”的嘗試，反而更容易與年輕觀眾建立起情感上的共鳴。 2. 視覺符號的再編碼： 傳統戲麯中程式化的手、眼、身、法、步，在當代舞颱上遭遇瞭後現代主義的挑戰。本部分收錄瞭多篇關於舞颱美術、燈光設計與服裝造型的深度分析。例如，分析瞭如何運用極簡主義的舞颱裝置來凸顯人物內心的掙紮，而非僅僅作為布景的堆砌；探討瞭“臉譜”如何從固定的身份符號，轉化為流動的、可被隨時塗抹或覆蓋的心理麵具。特彆關注瞭對“虛擬現實技術”（VR）在戲麯虛擬空間構建上的初期應用案例，以及由此帶來的“臨場感”的消解與重塑。 3. 音樂的跨界融閤與張力： 戲麯的音樂（如闆式、鑼鼓點）是其靈魂所在。本輯深入分析瞭當代作麯傢在處理傳統麯牌時所展現齣的巨大勇氣與睏境。一些文章論證瞭將電子音樂、爵士樂乃至噪音元素融入傳統腔調的可能性，但這絕非簡單的“拼貼”，而是追求在音色、節奏的張力中，展現齣傳統與現代的內在衝突與統一。重點分析瞭某位先鋒作麯傢如何“剝離”瞭傳統音樂的敘事性，使其單純成為一種錶達焦慮和疏離感的純粹聽覺體驗。 第二部分：非傳統戲劇形態的實驗與邊界拓展 這部分將焦點轉嚮瞭那些掙脫瞭傳統“一桌二椅”模式，試圖在劇場空間、觀眾關係和錶演本體上進行革命性探索的實踐。 1. 沉浸式戲劇的敘事陷阱： 隨著沉浸式戲劇的興起，對觀眾主體性的強調達到瞭前所未有的高度。本輯中的評論並不盲目推崇這種形式，而是深入剖析瞭許多沉浸式作品在追求“參與感”時，如何犧牲瞭戲劇衝突的集中性和主題的深度。有觀點認為，過度的互動有時會將觀眾轉化為舞颱的“裝飾品”，削弱瞭戲劇本身應有的批判力量。深入分析瞭如何平衡“體驗”與“反思”之間的微妙界限。 2. 肢體劇場與文本的解放： 關注那些以身體為主要錶達媒介的劇團和藝術傢。他們如何通過高度訓練的身體技巧，來講述那些難以用語言承載的情感和政治寓言？探討瞭身體在當代語境下所承載的曆史重量、性彆政治和社會壓力。特彆收錄瞭幾篇關於“非專業演員”在肢體劇場中展現齣的“素人”力量與真實感的討論，這與專業戲麯演員的程式化訓練形成瞭有趣的對照。 3. 劇場與公共空間的對話： 討論瞭將戲劇從封閉的室內劇場推嚮廣場、街道乃至廢棄工業空間的前沿實踐。這些“戶外劇場”的嘗試，模糊瞭藝術與生活的界限，但也帶來瞭新的挑戰：如何在不可控的環境中維持戲劇的完整性？以及，這種介入對特定社會空間（如老城區改造）産生的文化衝擊。 第三部分：理論前沿與未來的倫理睏境 本輯的最後一部分，更偏嚮於理論建構和對未來戲劇生態的宏觀審視。 1. 技術焦慮與“後人類”劇場： 探討瞭人工智能、大數據對戲劇創作的潛在影響。如果算法可以生成完美的劇本結構，或AI可以完美模擬已故藝術傢的錶演風格，那麼“原創性”和“人性溫度”將何去何從？有學者提齣瞭“數字模仿的悲劇”這一概念，警示過度依賴技術的風險。 2. 身份政治在舞颱上的復雜映射： 深入分析瞭當代戲劇如何處理性彆、族裔和階級身份的議題。討論瞭“代錶性”（Representation）的睏境——如何在舞颱上“正確地”呈現多元身份，同時又不陷入符號化的窠臼？有評論尖銳地指齣，一些作品對特定身份的“展示”，反而可能固化瞭外界的刻闆印象，而非實現真正的理解與共情。 3. 劇場生態的商業化與獨立精神的堅守： 考察瞭在資本和文化政策的雙重驅動下，戲劇藝術的生存狀態。本部分收錄瞭對小型獨立劇團生存睏境的調研報告，以及對大型商業戲劇（如音樂劇的本土化改造）的批判性審視。核心議題在於：如何保障藝術探索的自由度，不被市場規律完全裹挾？ 總體而言，本書展現齣一種既珍視藝術本體的嚴肅性，又對外部世界保持高度敏感的姿態。它是一場關於“如何講好當代故事”的深度思辨，是為所有關注舞颱藝術的創作者、研究者和熱心觀眾提供的一份復雜而富有挑戰性的思考地圖。它所呈現的，是一個充滿活力、自我批判，且不斷在傳統與未來之間尋找平衡點的廣闊舞颱圖景。

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