颜真卿楷书字汇

颜真卿楷书字汇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津古籍出版社
作者:沈道荣
出品人:
页数:613
译者:
出版时间:1996-03-01
价格:48.00
装帧:平装
isbn号码:9787805044439
丛书系列:
图书标签:
  • 颜真卿
  • 楷书
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具体描述

《晋唐风骨:中国书法史中的楷书演变与美学探析》 引言:书法的源流与楷书的定型 中国书法,作为汉字书写的艺术化实践,其发展历程犹如一部流动的历史画卷,记录着中华民族的精神脉络与审美取向。自甲骨文、金文肇始,历经篆书的古朴雄浑,隶书的蚕头燕尾,至魏晋南北朝时期,书体的结构与风貌发生了根本性的变革。楷书,这一方正规范、法度森严的书体,正是在这一关键历史节点上脱胎而出,完成了从实用性书写到纯粹艺术形式的飞跃。 本书《晋唐风骨:中国书法史中的楷书演变与美学探析》,并非专注于某一位书家的特定字汇集,而是旨在宏观梳理楷书自萌芽、形成至鼎盛的完整历史脉络,深入剖析其内在的结构逻辑、笔法原理及其蕴含的文化精神。我们试图跳脱出对单一字体的描摹与临习,转而探究楷书作为一种成熟书体,如何继承了前代遗风,又如何为后世书体的发展奠定了坚实的基础。 第一部分:魏晋遗风——楷书的滥觞与初成 楷书的诞生并非一蹴而就,它是在隶书向草书过渡的多元书写实践中,逐渐规范化、理性化而形成的。这一时期,士人阶层的崛起、佛教经典的流行以及官方文书对清晰规范性要求的提高,共同催生了楷书的必要性。 第一章:隶书的“楷化”:从波磔到平直 本章首先回溯隶书的成熟形态,如汉碑中的《乙瑛碑》、《曹全碑》等,分析其横画的“蚕头燕尾”的特征。随后,我们将聚焦于隶书向楷书过渡的“隶楷之变”。这一转变的核心在于对笔画的简化和结构的重组:波磔的运用趋于内敛,横画收笔由夸张的挑出转为方正的捺笔或平直的收锋。我们将探讨这一阶段的代表性刻石,如“汉末摩崖石刻”中的残碑,它们是研究书体演变不可或缺的“活化石”。 第二章:钟繇与二王:楷书雏形的奠基者 魏晋时期,钟繇被誉为“楷书之祖”。然而,钟繇楷书的真貌多赖后世摹刻与传说。本章将通过对早期楷书墨迹(如西晋陆机《平复帖》等)的分析,探究其笔法尚未完全定型,仍保留着隶意与行书的灵动。 随后,我们将深入探讨“二王”(王羲之、王献之)在楷书定型中的决定性作用。王羲之的楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》)并非刻意追求法度森严,而是在自然流美中实现了结构上的均衡与和谐。王献之的“破体”楷书,则展现了将法度与意态完美融合的艺术高度。本章将详述“二王”如何确立了楷书“中正平和,妍美流便”的基本审美范式。 第二部分:隋唐盛世——楷书的法度与风格的多元并存 隋朝虽短促,却是书法承上启下的关键阶段。它有效地继承了南朝的妍美和北朝的雄强,为唐代的全面勃发积蓄了能量。 第三章:欧阳询与虞世南:初唐的法度之争 初唐书法的主旋律是“复古”与“规范”。欧阳询的楷书(代表作《九成宫醴泉铭》)以其险劲瘦硬、结构严谨著称,被誉为“欧体”,强调笔画的提按分明与字体的险中求正。虞世南的楷书(代表作《孔子庙堂碑》)则体现了秀劲中寓含温润的风格,被誉为“台阁体”的先声。本章将对比分析“欧虞之别”,探究唐人对魏晋遗韵的理性继承与改造。 第四章:褚遂良与薛稷:柔美与骨力的平衡 褚遂良的楷书吸收了虞世南的圆润和王羲之的灵动,形成了一种秀逸、洒脱的风格(如《雁塔圣教序》)。其用笔方圆兼备,结构多变,是唐代楷书向自由化发展的重要标志。薛稷则更注重笔势的连贯性与骨力的内含,其书风对后世的颜体和赵体都有间接影响。 第五章:颜真卿的革新:尚法与尚态的交响 颜真卿的出现,标志着唐代楷书达到了第一个高峰,并将书法的审美重心从“妍美”转向“气势”与“法度”。本章将着重分析颜真卿楷书的“三美”: 1. 筋骨内含: 他的笔画饱满充实,点画之间充满力量的蓄势待发,强调“屋漏痕”、“印印泥”的质感。 2. 结构雄强: 颜体结构外拓、平稳中求变化,横画多呈蚕头起笔、重按收尾,增强了碑刻的庄重感。 3. 法度森严: 颜真卿继承了北碑的雄浑,将其融入晋人规范,创造出既有法度又具盛唐气象的“颜体”。我们将详细剖析《多宝塔碑》的工整严谨与《颜氏家庙碑》的浑厚开阔之间的风格差异。 第六章:唐楷的巅峰与收束:柳公权与晚唐气象 柳公权继承了颜真卿的法度,但将结构处理得更为瘦劲挺拔,骨力外露,形成了“柳体”。柳体的特点在于其“筋骨毕露,精神内含”,强调笔画的棱角分明,其审美倾向与颜体的“尚厚重”形成对比,代表了唐代楷书的又一极致范式。 第三部分:楷书的归宿与流变——宋元以后的审美转向 唐代楷书的成熟,也带来了法度过严的弊端。宋代以后,书法审美开始向意趣和个性化倾斜。 第七章:宋人对“法”的反思:碑学与帖学的再平衡 宋代书法家如苏轼、黄庭坚,在尊崇晋唐法度的同时,更注重书写者的个性与意趣的表达,出现了“尚意”的书风。本章探讨了宋代文人如何重新审视唐碑,如何将楷书融入行草的流变之中,使其不再是绝对的规范,而是表达心性的载体。 结论:楷书的永恒价值 楷书,作为汉字书写的最终定型,不仅是学习中国文字的起点,更是领悟中国传统“中和之美”与“法度精神”的最佳途径。它以其严谨的结构和清晰的笔画,承载了千年来中华民族的秩序感、伦理观与艺术理想。本书旨在提供一个宏观的视角,让读者理解楷书的生成逻辑、演变脉络及其在书法史上的不可替代的地位,而非仅仅停留在对单个字体的临摹与字库的堆砌。它是一部关于形式美学、历史语境与文化精神交织的探索之作。

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