1001 peliculas que hay que ver antes de morir/ 1001 Movies You Must See Before You Die (Spanish Edit pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Grijalbo Mondadori Sa

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-02-28

价格:USD 52.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9788425343315

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

电影的万花筒：一部探索光影艺术的深度导览本书并非收录“非死不可”的电影清单，而是一部旨在带领读者深入电影世界的深度导览手册。它将聚焦于电影语言的演变、不同文化背景下的叙事手法，以及那些在技术和艺术上具有里程碑意义的作品。第一部分：默片时代的先声与技术革命我们将从电影的诞生之初谈起，探索那些定义了早期电影语汇的先驱者。这部分将细致分析梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术引入银幕，以及大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇手法构建出史诗般的叙事结构。我们将探讨早期电影制片厂的工业化进程，以及欧洲大陆上，如德国表现主义电影（German Expressionism）如何利用布景、光影和扭曲的视角，表达战后时代的焦虑与心理状态。重点章节将分析弗里茨·朗（Fritz Lang）的作品，不仅仅是其宏大叙事，更深入剖析其对未来主义和权力结构的反思。同时，我们也回顾那些在默片时代就展现出卓越喜剧天赋的表演大师，理解身体语言和面部表情如何在没有对白的情况下，传递复杂的情感。第二部分：好莱坞的黄金时代与类型片的成熟随着有声电影的到来，电影进入了一个全新的纪元。本书将详尽解析好莱坞制片厂制度（Studio System）的运作模式，以及这一制度如何催生了经典的好莱坞叙事范式——三幕剧结构、清晰的英雄旅程和明确的道德观。我们将深入探讨电影类型的成熟与定型：黑色电影（Film Noir）：不仅关注其标志性的阴影、雨夜和蛇蝎美人形象，更重要的是挖掘其根植于战后社会心理的宿命论和对美国梦的幻灭。例如，分析比利·怀德（Billy Wilder）如何用讽刺的笔触解构上流社会。西部片：从约翰·福特（John Ford）对美国边疆神话的构建，到后来对神话的反思和解构，探讨西部片如何成为美国身份认同的试金石。歌舞片：分析歌舞片如何利用音乐和舞蹈，在审查制度的限制下，创造出逃避现实的绚烂世界，并探讨其叙事功能。此外，本部分还会用专门的篇幅来研究那些在技术上带来飞跃的作品，例如，如何利用广角镜头或复杂的布景设计，来提升观众的沉浸感，而非仅仅是声音的加入。第三部分：国际新浪潮与作者论的崛起二战后，全球电影语汇开始发生剧烈的变化。欧洲，尤其是法国的电影评论家和导演们，开始倡导“作者论”（Auteur Theory），强调导演在作品中独特的个人印记和艺术远见。我们将详细阐述法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性：打破规则：探讨特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）如何使用跳切（Jump Cuts）、手持摄影和直接对镜头讲话（Breaking the Fourth Wall）等手法，挑战传统叙事逻辑，使电影更贴近日常生活的碎片化体验。意大利新现实主义：分析罗西里尼（Roberto Rossellini）和德·西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头对准战后意大利的贫困与普通人的挣扎，使用非专业演员和实景拍摄，追求一种近乎纪录片的真实感。本章还将扩展至其他重要的国际电影运动，比如日本的“新浪潮”及其对禅宗美学和瞬间捕捉的痴迷，以及瑞典电影大师伯格曼（Ingmar Bergman）对存在主义和信仰危机的深刻挖掘。第四部分：当代电影语言的探索与后现代的碎片化进入20世纪70年代以后，电影进入了更加多元和实验性的阶段。本书将分析新好莱坞（New Hollywood）导演如何结合作者论的深度与商业片的包装，创造出既叫好又叫座的作品。重点关注点包括：视觉特效的飞跃：探讨如斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）等导演，如何将对完美主义的追求推向极致，利用革命性的摄影技术（如斯坦尼康），彻底改变了动作场面和空间感知的表达方式。后现代叙事：分析电影如何开始自我指涉（Self-reflexivity），探讨非线性叙事和多重解读的文本如何挑战观众的主动参与性。例如，对那些故意模糊现实与幻觉界限的作品进行剖析。全球化语境下的电影：探讨非西方电影，如伊朗、韩国等国家在进入21世纪后，如何在保持本土文化特征的同时，在全球电影市场中发声，关注其对家庭、社会压力和现代性的独特视角。结语：电影的永恒回响本书的最后部分将总结电影艺术跨越百年，从简单的娱乐形式演变为复杂、多层次的文化载体的历程。它并非提供一个“必看”的清单，而是提供一套解读电影语言的工具和框架，鼓励读者带着批判性的眼光，去发现每一部伟大作品背后所蕴含的时代精神、技术创新和人类情感的共通性。每一次重温经典，都是对电影史的一次深刻对话。

作者简介

史蒂文•杰伊•施奈德（Steven Jay Schneider）是一位颇为内行的恐怖片鉴赏专家，其撰文著述、教学授课成果颇丰，涉及电影的方方面面，涵盖了审美学、心理分析，乃至血腥恐怖片的观赏乐趣。为编写本书，他从世界各地集结了50余位最优秀的撰稿人、评论家、影评人、教授、影迷和电影人。这个团队由最出色的影评撰稿阵容组成，其成员既有巴黎《世界报》旗下的Jean-Michel Frodon，也有东京《潜流》杂志旗下的藤原敏史，其他成员分别来自《帝国》《视与听》《滚石》《纽约时报》《完全电影》《国际电影指南》《洛杉矶周报》《电影季刊》《华盛顿邮报》，以及CineAction, NME, Time Out, Filmmaker, Moviemaker等媒体。