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出版者:Presses Du Reel

作者:Gaultherot, Franck

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09-02

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782840660248

丛书系列:

图书标签:

• 记录
• 当代艺术
• 观念艺术
• 时间
• 日历
• 绘画
• 极简主义
• 日本艺术家
• 自传
• 展览目录
• 艺术史

寂静的边界：对时间、存在与虚无的沉思 一、 开篇：凝视日常的微观宇宙 本书并非一本关于视觉艺术家的传记，也非对某一特定流派的批判性综述。它更像是一场精心编排的、穿行于日常经验深处的意识漫游，旨在解构我们习以为常的“存在感”与“时间性”。作者以极其克制、近乎冷峻的笔触，引导读者进入一个由微小、重复且看似毫无意义的动作构筑的封闭系统之中。 本书的核心议题围绕着“边界”的不断重塑展开：物质与非物质的边界、清醒与梦境的边界、记录与遗忘的边界。作者拒绝宏大叙事，将目光聚焦于那些在时间洪流中稍纵即逝的瞬间——清晨第一缕光线穿透窗帘的轨迹、一杯水蒸发后留下的湿痕、钟摆两次摆动之间那不可察觉的停顿。 全书结构呈现出一种螺旋上升的姿态，每一章节都像是对前一章节主题的微妙深化或反向审视。它要求读者放慢呼吸，放弃对明确意义的追逐，转而学习如何“观看”而不是“识别”。 二、 概念的剥离：时间的质地与空间的关系 在本书的前半部分，作者着力于对“时间”这一抽象概念进行物质化的尝试。时间不再是线性的度量单位，而成为了可以被触碰、被测量、甚至被中断的实体。 1. 测量与失焦： 作者花了大量篇幅探讨“重复性劳动”的意义——并非指工业生产中的重复，而是指个体在面对永恒性命题时，所采取的近乎仪式性的、自我施加的约束。例如，对特定日常行为（如开门、合上书页、注视墙壁）进行精确到秒的记录，其目的并非为了生成数据，而是为了在极致的精确中，发现精准的失效点。在这个失效点，时间的主观感受开始崩塌，留下的仅仅是动作的空壳。 2. 空间的“不在场”： 空间被解构为一系列由光影和材质定义的“场域”。书中的描述常常围绕着空旷的房间、被家具截断的视野、以及窗外永恒不变的天空。这种对空间的详尽描摹，恰恰是为了凸显“主体在场”的脆弱性。当主体不再主动介入空间，空间便退化为纯粹的几何结构，一个等待被填充、却又拒绝被完全填满的容器。作者提出一个观点：真正的空间感并非来自占据，而是来自对“未被占据部分”的敏感。 三、 叙事的消隐：语境与意义的逃逸 本书的叙事策略是高度反常规的。它摒弃了传统小说或随笔中常见的因果逻辑和人物驱动。如果说存在“角色”，那也只是不断变化的观察者视角，或是一种潜藏在文字背后的、审慎的“关注者”。 1. 信息的截断： 作者故意制造信息真空。一个事件的发生，其前因后果被刻意省略，读者只能接收到孤立的“现场”。这种叙事手法迫使读者放弃对“所以然”的探究，转而沉浸于“是什么”的当下状态。例如，对一次突发的停电的描述，不会交代原因（是城市故障还是保险丝烧断），只会详尽记录光线消失的那一刹那，以及随之而来的听觉和嗅觉的骤变。 2. 符号的自我消解： 许多日常符号（如时钟的指针、书本的封面、门把手的冰冷）在文本中反复出现，但它们的功能被逐步抽离。时钟不再指示时间，它只是一个带有刻度的圆盘；书本不再承载知识，它只是堆叠的纸张。通过这种“符号的去功能化”，作者试图揭示我们如何过度依赖约定俗成的意义系统来构建现实，一旦系统松动，剩下的就只有纯粹的、缺乏指向性的存在本身。 四、 存在论的探问：在“之外”的思考 全书的深度在于其对存在论困境的直面。作者并未给出任何安慰性或结论性的答案，而是将读者置于一个持续的、无解的悬置状态中。 1. 沉默的重量： 声音与沉默被视为相互转化的物质。本书中对“绝对的寂静”的描绘，并非声音的缺失，而是所有可被辨识的声音被压缩到无法分辨的背景噪音之下。这种寂静，反而携带了巨大的“重量”，它压迫着读者的感知阈限，迫使我们倾听内心那些通常被日常喧嚣压制的、微弱的“内在回响”。 2. 遗忘的积极性： 与强调记忆的文化传统相反，本书探讨了“遗忘”作为一种必要的生存机制。遗忘不是记忆的失败，而是大脑主动为新的“当下”腾出空间。作者以近乎冥想的语言描述了如何有意识地放手某些记忆的锚点，让感知回归到最原始的、未被历史污染的状态。这是一种对纯粹体验的回归渴望。 五、 结语：留白的艺术与读者的责任 本书最终并未提供一个终点，它更像是一张邀请函，邀请读者离开文本的物理限制，带着新的感知方式，重新审视自己的生活空间和时间流逝。 作者的语言风格——精准、节制，且充满内在的张力——构成了其独特的魅力。它像是一面极其平整的镜子，反射的并非艺术家的自我，而是读者自身在面对时间、空间和自我时所产生的，最本真、也最难以言说的感受。阅读本书，如同进行一场审慎的、向内挖掘的考古工作，寻找那些在日常忙碌中被我们遗弃的、关于“成为”的微小证据。 最终，留给读者的，是大量的“留白”——不是文字的空白，而是思维上的空隙，在那里，新的理解才得以生根发芽。这本书是一次关于如何存在的、极其耐心的练习。

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（2019年最后的暑假）读的是1998年南雄介担任东京都现代美术馆时期策划的河原温展览的展册的版本，很完整的翻译了法语版中的文章，还再加上了日本各界对河原温的评论。（还有大家熟悉的细野晴臣，不过完全就是抒情小作文…）；最有启发的评论是对河原温在美术文脉中的再定义，河原温被作为概念艺术的代表，事实上是一种粗糙未经审视的分类，他既承袭了绘画的传统、承袭自身自身在绘画时期作品《浴室》中那种对于符号的同义反复，又涉及了新的概念构成。他并非完全是视觉（感官）的，也并非完全是语言（观念）的，这是他让所有人惊喜的地方，值得研究的地方。在他使用常见的素材和已知的手法，在绘画与语言之间架出的那个崭新的、庞大的空间里可以无限没入，可以列入人生中最想从图书馆偷走的书。没有之一。

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（2019年最后的暑假）读的是1998年南雄介担任东京都现代美术馆时期策划的河原温展览的展册的版本，很完整的翻译了法语版中的文章，还再加上了日本各界对河原温的评论。（还有大家熟悉的细野晴臣，不过完全就是抒情小作文…）；最有启发的评论是对河原温在美术文脉中的再定义，河原温被作为概念艺术的代表，事实上是一种粗糙未经审视的分类，他既承袭了绘画的传统、承袭自身自身在绘画时期作品《浴室》中那种对于符号的同义反复，又涉及了新的概念构成。他并非完全是视觉（感官）的，也并非完全是语言（观念）的，这是他让所有人惊喜的地方，值得研究的地方。在他使用常见的素材和已知的手法，在绘画与语言之间架出的那个崭新的、庞大的空间里可以无限没入，可以列入人生中最想从图书馆偷走的书。没有之一。

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（2019年最后的暑假）读的是1998年南雄介担任东京都现代美术馆时期策划的河原温展览的展册的版本，很完整的翻译了法语版中的文章，还再加上了日本各界对河原温的评论。（还有大家熟悉的细野晴臣，不过完全就是抒情小作文…）；最有启发的评论是对河原温在美术文脉中的再定义，河原温被作为概念艺术的代表，事实上是一种粗糙未经审视的分类，他既承袭了绘画的传统、承袭自身自身在绘画时期作品《浴室》中那种对于符号的同义反复，又涉及了新的概念构成。他并非完全是视觉（感官）的，也并非完全是语言（观念）的，这是他让所有人惊喜的地方，值得研究的地方。在他使用常见的素材和已知的手法，在绘画与语言之间架出的那个崭新的、庞大的空间里可以无限没入，可以列入人生中最想从图书馆偷走的书。没有之一。

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（2019年最后的暑假）读的是1998年南雄介担任东京都现代美术馆时期策划的河原温展览的展册的版本，很完整的翻译了法语版中的文章，还再加上了日本各界对河原温的评论。（还有大家熟悉的细野晴臣，不过完全就是抒情小作文…）；最有启发的评论是对河原温在美术文脉中的再定义，河原温被作为概念艺术的代表，事实上是一种粗糙未经审视的分类，他既承袭了绘画的传统、承袭自身自身在绘画时期作品《浴室》中那种对于符号的同义反复，又涉及了新的概念构成。他并非完全是视觉（感官）的，也并非完全是语言（观念）的，这是他让所有人惊喜的地方，值得研究的地方。在他使用常见的素材和已知的手法，在绘画与语言之间架出的那个崭新的、庞大的空间里可以无限没入，可以列入人生中最想从图书馆偷走的书。没有之一。

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（2019年最后的暑假）读的是1998年南雄介担任东京都现代美术馆时期策划的河原温展览的展册的版本，很完整的翻译了法语版中的文章，还再加上了日本各界对河原温的评论。（还有大家熟悉的细野晴臣，不过完全就是抒情小作文…）；最有启发的评论是对河原温在美术文脉中的再定义，河原温被作为概念艺术的代表，事实上是一种粗糙未经审视的分类，他既承袭了绘画的传统、承袭自身自身在绘画时期作品《浴室》中那种对于符号的同义反复，又涉及了新的概念构成。他并非完全是视觉（感官）的，也并非完全是语言（观念）的，这是他让所有人惊喜的地方，值得研究的地方。在他使用常见的素材和已知的手法，在绘画与语言之间架出的那个崭新的、庞大的空间里可以无限没入，可以列入人生中最想从图书馆偷走的书。没有之一。