How to Draw Period Costumes

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出版者:Abelard-Schuman Ltd
作者:Arthur Zaidenberg
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01
价格:USD 4.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780200714426
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 历史服装
  • 绘画教程
  • 服饰插画
  • 古装
  • 维多利亚时期
  • 文艺复兴
  • 中世纪
  • 时尚设计
  • 绘画参考
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《如何绘制历史服装》的书籍简介,内容详尽,不包含原书信息,力求自然流畅,如同专业出版物介绍: --- 《织物与时代:欧洲中世纪至浪漫主义服饰艺术解析》 一册跨越千年,深入理解服饰如何讲述历史的权威指南 在人类文明的长河中,服饰从来不只是遮体御寒的工具,它是社会结构、权力更迭、审美风尚以及技术进步最直观的视觉载体。《织物与时代:欧洲中世纪至浪漫主义服饰艺术解析》,是一部旨在为历史爱好者、服装设计师、舞台美术师以及视觉艺术家提供深度参考的学术性著作。本书聚焦于公元 11 世纪至 19 世纪的欧洲服饰变迁,系统梳理了不同历史时期社会对“美”的定义如何通过衣着被具象化。 本书并非仅仅罗列服装款式,而是将服饰置于其诞生的社会、政治和经济背景中进行考察,旨在揭示服装背后的驱动力。 第一部分:中世纪的结构与象征 (约 1000 – 1450 年) 本部分详尽探讨了欧洲中世纪服饰的严谨结构与强烈的等级象征意义。 1. 早期与盛期中世纪的形制: 重点分析了从诺曼征服到十字军东征时期,长袍(Cotehardie)和外罩(Surcote)的演变。我们将详细考察面料的稀缺性如何决定了服装的裁剪方式,以及贵族与平民之间在长度、颜色和装饰上的明确界限。 2. 哥特式的优雅与线条: 深入研究了 14 世纪哥特式美学如何影响服装轮廓。本章将细致描绘紧身胸衣(Sideless Surcote)的结构,以及“竖直的线条”如何成为高贵身份的标志。此外,我们还会讨论头饰(如 Hennins)的复杂性如何反映了女性社会地位的微妙变化。 3. 面料与色彩的社会意义: 中世纪的颜色是身份的宣言。本书专门开辟章节分析了染料的获取难度——如茜红、靛蓝和紫色——如何被严格控制,以及羊毛、亚麻和早期丝绸在不同阶层中的使用情况,探讨了地方性纺织品贸易的兴起。 第二部分:文艺复兴的转型与奢华 (约 1450 – 1600 年) 文艺复兴是人类对古典美的重新发现,也是服饰美学从宗教束缚中解放的开端。 1. 意大利的柔和与“S”形轮廓的酝酿: 探究意大利文艺复兴时期,受古典雕塑影响下,服装对人体线条的柔和表达,以及与北方日耳曼地区服饰的显著差异。 2. 德意志与西班牙的硬朗结构: 详细解析了 16 世纪西班牙王室对欧洲时尚的强大影响力。重点关注紧身胸衣(Stays)的结构强化、裙撑(Farthingale)的几何化应用,以及“放褶”(Slashing and Puffing)技术如何从军事装饰演变为高端时尚。本章将附带详尽的图解,展示硬衬和衬垫在塑造夸张轮廓中的作用。 3. 荷兰与英国的剪裁革命: 分析伊丽莎白一世时期,通过高领(Ruff)的极端扩张所展现的政治权威,以及对服装对称性和华丽装饰(如金银线刺绣)的狂热追求。 第三部分:巴洛克与洛可可的戏剧性 (约 1600 – 1789 年) 此阶段是宫廷权力达到顶峰的时期,服饰成为国家形象和绝对君主制美学的极致体现。 1. 巴洛克的庄严与沉重感: 研究路易十四治下的法国宫廷如何确立了欧洲时尚的中心地位。本书分析了男装中“三件套”(外套、马甲和灯笼裤)的雏形,以及女性服装中层层叠叠的缎面和大量使用昂贵蕾丝的特点。 2. 洛可可的轻盈与曲线: 深入探讨 18 世纪法国贵族生活如何催生了洛可可风格——一种以不对称、柔和的色彩和精致的装饰为特征的美学。重点分析了“帕尼埃裙”(Robe à la Française)的侧向扩张结构,以及“方正领口”(Décolletage)的流行趋势。本章探讨了当时服装中对东方主义图案的早期借鉴。 3. 绅士的崛起与实用化: 考察 18 世纪男性服饰从华丽转向相对简洁的过渡,讨论了英格兰乡村生活对贵族男装剪裁的影响,预示着现代西装的诞生。 第四部分:革命、古典复兴与浪漫主义的回归 (约 1789 – 1840 年) 法国大革命不仅颠覆了政治秩序,也彻底重塑了服饰的审美观。 1. 新古典主义的“反服饰”: 详细解析了督政府与帝国时期,女性如何从紧身束缚中解放出来,转向模仿古希腊雕塑的“帝国式长裙”(Empire Silhouette)。我们探讨了轻薄的穆斯林棉布(Muslin)如何成为这种新自由的象征,以及随之而来的服装结构简化。 2. 维多利亚时代的开端与道德重塑: 分析了 1820 年代后,随着社会保守主义的回潮,裙子重新变得宽大。本书聚焦于浪漫主义时期对中世纪和哥特式元素的“复古”引用,以及男装向深色、剪裁严谨的“现代西装”的最终定型。 3. 建筑结构与支撑技术: 深入剖析了从硬衬到初期笼形裙撑(Crinoline precursors)的技术进步,这些内部结构如何支撑起新的外部形态,并为 19 世纪的服饰高潮奠定了基础。 --- 本书特色: 丰富的图版支持: 书中收录了大量来自博物馆收藏、同时期油画、版画和时尚插画的清晰摹本,用以对照分析服饰在不同媒介中的呈现差异。 跨学科视角: 结合了纺织技术史、社会学和艺术史的见解,提供了对服饰现象的全面解读。 详细的专业术语表: 提供了大量已失传或不常用的服饰部件术语的精确定义和功能说明。 《织物与时代》 不仅是研究欧洲服饰历史的必备工具书,更是一面映照人类社会变迁、审美演进与权力关系的深刻镜子。无论您是舞台服装的构思者,还是对历史生活充满好奇的读者,本书都将为您打开一扇通往过去辉煌与复杂的时代之门。

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