解读非物质文化遗产

解读非物质文化遗产 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:向云驹
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:2009-5
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787227041788
丛书系列:
图书标签:
  • e
  • 非物质文化遗产
  • 文化遗产
  • 传统文化
  • 民俗学
  • 文化人类学
  • 遗产保护
  • 中国文化
  • 文化传承
  • 风俗习惯
  • 地域文化
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具体描述

《解读非物质文化遗产》是我国非物质文化遗产学著名学者向云驹先生继其所著《人类口头和非物质遗产》 《世界非物质文化遗产》后,又一部关于非物质文化遗产的专著。《解读非物质文化遗产》展现了著者多年来对非物质文化遗产的研究成果。全书内容丰富、文体多样,广泛涉及非物质文化遗产的国际原则、国家政策、抢救理念、保护实践、学术追问、类型研究、历史分析、现象批评、鉴赏品析等,熔知识性、学术性、思想性、丰富性于一炉,从一个侧面记录了中国非物质文化遗产保护在全球化背景下的思想过程和行动历程。

图书简介:穿越时空的匠心独运——《东方古韵:传统工艺的现代嬗变》 引言:当指尖触碰到历史的脉搏 在这个由速度和效率主导的时代,我们仿佛与那些需要时间沉淀、需要匠人倾注心血的技艺渐行渐远。然而,真正的“价值”,往往蕴藏在那些被时间温柔打磨的物件之中。《东方古韵:传统工艺的现代嬗变》并非仅仅是一部关于“手艺”的记录,它是一场深入东方文明腹地,对那些代代相传的精湛技艺进行系统性梳理、深刻剖析其精神内核,并探索其在当代语境下如何实现“凤凰涅槃”的深度文化之旅。 本书以宏大的视野,聚焦于东方世界几个最具代表性的传统工艺门类——从精妙绝伦的宋代定瓷烧制技术,到云锦复杂的织造哲学;从徽派木雕的“一刀见魂”,到苗银饰品的“点滴成海”。我们拒绝将这些技艺仅仅视为“文物”或“旅游商品”,而是将其置于其特定的历史、地理和社会生态环境中,探究其得以孕育和繁盛的土壤。 第一部分:溯源与定格——古老技艺的生命图景 本书的开篇,将带领读者回到技艺的源头。我们深入考察了数个“活态博物馆”——那些仍在使用古老工具、遵循传统规范进行生产的村落和作坊。 1. 材质的哲学:从土地中汲取的灵感 不同于工业化生产对标准化的迷恋,传统工艺的精髓在于对“在地性”的尊重。我们将详细描绘制作一件精美漆器的原料——从南方漆树的开剥时间,到北方泥土的配比选择。我们会深入探讨为何某些地区的竹子比其他地区的更具韧性,以及这种地域特性如何反作用于最终成品的审美风格。书中不乏对原材料采集过程的细致描述,展现了人与自然之间,那种基于敬畏的互动关系。例如,对某一特定矿物颜料的研磨过程的描绘,其繁复程度远超现代人对“颜色”的理解,这其中蕴含着对色彩稳定性和持久性的终极追求。 2. 师承的仪式感:口传心授的知识密码 在系统化的教育体系出现之前,知识的传承依赖于师徒关系。本书将通过多组深度访谈,重构这种传承的“仪式感”。“三年学艺,五年匠人”的说法背后,是严格的纪律、无言的观察以及对细节的无限纠正。我们记录了那些看似微不足道的口诀、手势,它们是隐藏在复杂操作背后的“知识代码”。特别关注了女性匠人在某些特定领域(如刺绣中的特定针法或某些传统纺织工艺)所扮演的关键角色,揭示了被历史叙事忽略的女性智慧。 3. 符号的语言:纹样背后的社会契约 传统工艺品从不是单纯的装饰品,它们是社会身份、道德规范和宇宙观的载体。我们将解析龙凤纹样在不同朝代、不同阶层应用上的细微差异,以及它们所代表的权力边界。例如,对特定云雷纹的运用,不仅仅是美学选择,更是一种对“天人合一”哲学理念的视觉表达。读者将学会“阅读”一件工艺品,理解其上每一个装饰元素所蕴含的社会信息和文化密码。 第二部分:现代的张力——工业化浪潮下的坚守与阵痛 当工业革命的巨轮滚滚向前时,依赖手工的传统工艺面临着前所未有的生存危机。本部分着重探讨这种结构性冲突及其引发的应对策略。 1. 速度与精神的博弈 机械化生产追求的是效率和统一性,而手工制作追求的是独一无二和精神的注入。书中描绘了传统手工业者在面对市场对“低价批量”的需求时,内心所承受的煎熬。我们探讨了那些试图妥协却最终导致技艺失真的案例,以及那些坚守传统工艺的“慢工出细活”的工匠们,如何艰难地维持其生计。这种博弈,是关于“价值”与“价格”之间永恒的哲学命题。 2. 技艺的“断代”危机 由于后继乏人或关键技术掌握者过世,一些工艺面临着永久失传的风险。本书记录了抢救性发掘这些失传技艺的努力,包括对年迈匠人记忆的数字化采集,以及对“半成品”状态下的工艺品进行反向工程研究的艰难过程。我们呈现了技术文档的缺失,如何使得这项曾经被视为理所当然的知识,在一夜之间变成需要被重新发明的“科学难题”。 第三部分:重塑与新生——传统工艺的现代生态位构建 《东方古韵》的核心价值,在于探讨传统工艺如何在不背叛其精神内核的前提下,实现面向未来的转型。这是一种“继承性创新”,而非简单的“复古”。 1. 设计思维的融入:从工匠到设计师 现代设计理念的介入,是传统工艺重获新生的关键。本书分析了成功的案例:如何将传统织锦的复杂提花技术应用于现代时装的局部点缀,而非完全复刻古装;如何将传统木雕的榫卯结构应用于现代家具的功能性需求。这种融合需要跨界的对话,要求工匠放下“秘不外传”的壁垒,与当代设计师共同探讨材料的极限和市场的接受度。重点分析了“功能美学”的回归,即让手工艺品重新融入当代人的日常生活,而非仅仅停留在博物馆的展柜中。 2. 市场渠道的数字化赋能 在新媒体和电子商务时代,传统工艺的“小众性”不再是其致命伤。本书详细考察了如何利用全球化的网络平台,精准对接对高品质、有故事的物品有需求的消费群体。我们关注了那些利用短视频平台展示制作过程、进行知识普及,并成功实现品牌化运营的手工作坊。数字化的力量,使得过去仅局限于宫廷或地方士绅阶层的精美工艺品,得以面向全球的鉴赏家。 3. 跨界合作的化学反应:艺术、科技与教育 最后的篇章,聚焦于未来的可能性。我们考察了传统工艺与当代艺术、甚至尖端科技的结合:例如,利用3D扫描技术精确记录失传的雕刻细节,再结合精密制造技术进行辅助修复;或是在传统水墨晕染的基础上,尝试使用新型环保溶剂进行实验。更重要的是,本书强调了教育体系的责任,呼吁将这些技艺的“文化价值”和“审美高度”纳入更广泛的艺术教育体系中,确保它们能够以活泼且适应时代的方式,成为未来世代的文化遗产。 结语:时间的馈赠,永恒的价值 《东方古韵:传统工艺的现代嬗变》是一封写给“时间”的情书,也是一曲献给“匠心”的赞歌。它邀请所有读者,放慢脚步,去感受那些由双手创造的、承载着千年温度与智慧的艺术品,并思考如何在飞速变化的世界中,为那些凝固了历史的宝贵技艺,开辟出一条通往未来的、充满尊严与活力的道路。这不是对过去的留恋,而是对人类创造力持久生命力的深刻洞察与拥抱。

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撷取非遗学术追问、类型研究和历史分析内容,有思想性但学术性差了点..

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