The Century of Tung Ch'i-ch'ang 1555-1636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Washington Pr

作者:Judith G. Smith (Coordinating Editor)

出品人:

页数:1124

译者:

出版时间:1992-9

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780295971575

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 藝術史
• 英文原版
• 艺术
• 美术史
• 书画
• Tung Ch'i-ch'ang
• Ming Dynasty
• Chinese Art
• Calligraphy
• Painting
• Art History
• Literati Painting
• Ming Painting
• Cultural History
• Intellectual History

好的，这是一本关于中国明末清初艺术史的著作的简介，专注于介绍当时社会背景、艺术流派和重要艺术家，完全不涉及董其昌的生平、作品或其相关研究。 --- 《江山变幻：明清之际的文人画与时代精神》 简介 本书深入考察了中国明末清初这一剧烈动荡的历史时期（约1600年至1750年间）的艺术景观，特别是文人画（士人画）在社会、政治和哲学思潮冲击下的演变与重塑。这是一个帝国权力结构瓦解、新的统治秩序建立的时代，艺术家们不再仅仅是文教的维护者，更成为了在变局中寻求精神寄托与文化身份的实践者。本书旨在揭示，在政治权力真空与文化重塑的压力下，文人画是如何从一种精致的审美追求，转变为一种承载个体生命体验、批判性反思乃至隐逸精神的载体。 第一部分：时代的裂痕与艺术的转向 本书开篇追溯了明代晚期资本主义萌芽、市民阶层崛起对传统文人阶层（士绅）的冲击。随着商业化和城市经济的发展，艺术赞助的生态发生了微妙变化，传统的“以古为师”的学院派美学受到了新兴审美趣味的挑战。然而，真正的变革发生在社会结构剧变之时。 清军入关，一个非汉族政权取代了汉族王朝，这对于士人阶层构成了深刻的身份危机。大量的文人选择了“明遗民”的身份，他们的艺术创作成为了一种抵抗、一种怀旧，或是一种对逝去时代的挽歌。本书细致分析了“遗民”群体在艺术表达上的倾向，他们如何通过对山水画传统的颠覆与重构，来寄托“忠君”情怀或表达对乱世的疏离。 第二部分：山水画的地域性与流派分野 在宏大的时代背景下，艺术地理学的重要性凸显。本书重点考察了在特定地理空间内，文人画如何形成了具有地域特色的流派。 1. 徽州与江南的“复古”思潮： 重点探讨了以黄山为核心的地域画家群体的风格。他们将家乡的奇崛山势融入笔墨之中，强调点皴的苍劲与用色的厚重，意在表现一种坚韧不拔、不屈不挠的民族气节。他们的作品往往气势雄浑，与早期元四家的疏朗风格形成鲜明对比。 2. 京津地区的院体与职业画家： 清朝定鼎后，宫廷艺术机构对画院的重建，吸纳了大量前朝遗老和新晋画家。本书分析了这一时期的“院体”风格，它如何在保持宫廷审美的庄重感和装饰性的同时，也吸收了民间艺术的某些元素，形成了一种既端庄又具细节描绘能力的画风。 3. 南北画风的融合与差异： 详细对比了北方画家对水墨语言的力度和结构感的追求，与南方画家对笔墨趣味和心理状态表达的侧重。这种差异并非绝对，但反映了不同地域的文人对“何为正统”的不同理解。 第三部分：笔墨语言的革新与“性灵说”的影响 本书深入剖析了清初文人画在笔墨技法上的创新，这些创新往往是哲学思考的外化。 1. 强调“意”高于“形”的极端化： 一些画家在“以书入画”的道路上走得更远，他们不再满足于模拟古人，而是追求将个人独特的情绪、学养完全倾注于笔墨之中。线条的颤抖、墨色的浓淡变化，不再是为了描绘自然，而是为了直接传达内在的“性灵”。 2. 枯湿浓淡的实验： 探讨了画家们如何挑战传统用墨的规范，出现大量运用干笔、焦墨，甚至在某些区域故意使用过度湿润的墨块以制造“斑驳”效果。这种对墨法界限的探索，实际上是对传统审美规范的一次集体性反叛。 3. 题跋的书写性与思想载体： 书中专门辟出章节研究题跋。在乱世中，直接的政治言论受到压制，艺术家的思想与批判性见解更多地被隐藏于诗文之中。题跋不再是简单的说明，而成为了与画面并重的“第二主体”，通过晦涩的典故、双关的用语，传递其对时局的隐晦评论。 第四部分：花鸟画与人物画的“寄托”功能 文人画不限于山水，花鸟与人物画在这一时期也扮演了重要的象征角色。 1. 隐逸与坚贞的花鸟： 以梅、竹、兰、石的描绘为例，分析了它们如何被赋予更强烈的道德寓意。例如，画家对老梅的偏爱，描绘其虬曲的枝干和在严寒中傲然挺立的姿态，直接象征着遗民对气节的坚守。 2. 人物画中的“陌生化”处理： 人物画在这一时期的写实性减弱，取而代之的是高度程式化的“古人形象”。画家往往画一些历史上的隐士、高士，以此影射自身的处境，通过对古人服饰、环境的描绘，实现一种自我定位与身份的确认。 结语：遗存与展望 本书最后总结了明清之际艺术革新对后世的深远影响。这些艺术家的探索，使得中国绘画从一种侧重于“教化”和“雅集”的活动，彻底转向了更具个体精神分析色彩的表达方式。他们为清代中期以后的“金石入画”和后期的创新思潮奠定了基础，其作品不仅是笔墨的杰作，更是特定历史时期知识分子群体精神史的珍贵物证。 ---

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这是一本划时代的册子，基本代表着学界对吴讷孙观念的批判，开始接纳新政治史影响迈向立体研究叻。另：何惠鉴是真的厉害，董其昌参加葡萄社这个事情，我还以为算个发现，结果她老轻描淡写地就说完了，只能当自己在补边角料了。

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图录编撰方式足见当时外国人对书法的价值认知尚浅。

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这是一本划时代的册子，基本代表着学界对吴讷孙观念的批判，开始接纳新政治史影响迈向立体研究叻。另：何惠鉴是真的厉害，董其昌参加葡萄社这个事情，我还以为算个发现，结果她老轻描淡写地就说完了，只能当自己在补边角料了。