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出版者:Columbia University Press

作者:John E. Gedo

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:1996-4-15

價格:USD 90.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780231078528

叢書系列:

圖書標籤:

藝術
情感
心理學
藝術心理學
創造力
情緒
藝術治療
自我錶達
人文社科
藝術史

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具體描述

"The Artist and the Emotional World" is unique as an effort to discern the role of personality in helping or hindering creative production. From over four decades of psychoanalytical practice, Gedo draws on his work with his psychotherapy patients and more than twenty analysands involved in a variety of creative endeavors as well as the biographies of a number of well-known artists, including Mozart, Gauguin, Conrad, Trollope, van Gogh, Goya, Picasso, Gorky, Proust, and many others. In this unique blending of clinical experience with in-depth biographical study, Gedo examines both the necessary traits that prepare a person for a creative career as well as the emotional vicissitudes of such a career-the psychological issues talented persons must struggle with in order to be creative. He then goes further to discuss crucial developmental experiences that may result in a creative personality-childhood experiences, the strong, possibly negative, effect of a possession of talent on personality, and the influence of opportunities provided by a creator's environment. Gedo also details attributes required of the successful artist, the possible need to separate creativity from psychosis, and the evolution of psychoanalytic views on creativity.

《光影之間的低語：電影敘事與空間符號學研究》內容簡介本書深入剖析瞭電影敘事結構中的空間組織邏輯及其所承載的深層文化與心理意涵。它並非一部探討導演個人創作心路曆程的傳記或理論書，而是聚焦於電影作為一種復雜的視覺藝術形式，如何通過對物理空間、虛擬空間以及象徵空間的精心建構，來驅動情節發展、塑造人物命運並與觀眾建立起多維度的情感連接。全書分為四個核心部分，層層遞進，構建起一個嚴謹而富有洞察力的分析框架。 --- 第一部分：空間場域的構建與物理約束本部分首先確立瞭電影空間的基本屬性：可被感知的、可被測量的、同時又是高度主觀化的。我們摒棄瞭對單一“布景設計”的膚淺考察，轉而探討場域（Field）的概念。一個場域不僅是拍攝地點的物理集閤，更是敘事張力得以釋放的容器。一、鏡頭的透視法與空間感的扭麯：詳細分析瞭從古典好萊塢的“看不見的剪輯”到現代電影中刻意暴露的鏡頭運動（如斯坦貝剋式的長鏡頭或反柏拉圖式的多點透視）如何重塑觀眾對深度的感知。重點討論瞭廣角鏡頭如何誇大空間中的距離和疏離感，以及長焦鏡頭如何壓縮時間與空間，製造壓迫性或親密感。研究瞭特定的視覺比例（如Scope、1.85:1）對敘事節奏的內在影響。二、環境的社會學意義：空間並非中立背景。本章深入探討瞭不同類型的場景——如密閉的公寓、無盡的公路、廢棄的工廠或高度秩序化的辦公樓——如何成為社會階層、權力結構和個體異化的直觀投射。我們審視瞭“密室驚悚片”中空間封閉性與心理崩潰的必然聯係，以及“公路電影”中空間開放性與個體自由追求之間的辯證關係。這裏關注的是空間如何限製或解放角色行動的軌跡。三、光影作為空間的雕塑傢：光綫不再僅僅是照明工具，而是構建空間體積和質感的媒介。通過分析黑色電影（Film Noir）中的卡司蒂光（Chiaroscuro）以及現代極簡主義電影中對自然光的極端運用，展示瞭光影如何在二維屏幕上“雕刻”齣三維的深度、紋理和情感溫度。 --- 第二部分：符號學視閾下的空間指涉第二部分將分析的焦點從物理空間轉嚮其承載的文化與心理符號。空間在電影中往往是角色內心世界的具象化錶達，是敘事隱喻的載體。四、色彩與空間的溫度計：探討瞭特定色彩飽和度、色調與空間情緒的關聯。例如，對冷色調（藍、綠）在錶現疏離感和技術理性中的應用，以及對暖色調（紅、黃）在錶現記憶、危險或懷舊場景中的功能。分析瞭色彩如何在不依賴對白的情況下，預示角色的心理狀態或事件的轉摺點。五、原型空間與文化代碼：電影中的“傢”、“聖地”、“迷宮”和“邊界”等空間概念，植根於人類共通的文化原型。本章考察瞭這些原型空間在不同文化背景下的變體與功能。例如，“迷宮”在現代電影中如何從外部物理障礙轉變為內在認知障礙的象徵。強調瞭對這些符號的識彆，是理解電影深層主題的關鍵。六、物質遺存與記憶的錨點：關注那些被角色反復觸碰、凝視或遺棄的“物體”所在的“場所”。這些具有高度情感負荷的地點（如祖宅的閣樓、廢棄的劇院）成為瞭角色記憶的物質錨點。通過分析物證與空間的關係，揭示瞭時間如何在靜止的場景中留下刻痕。 --- 第三部分：敘事運動與空間轉換的動力學本部分側重於空間如何在敘事驅動下發生變化，以及這種變化如何驅動時間流逝和情節推進。七、移動的視點與主觀空間的漂移：研究跟隨角色運動的鏡頭（Tracking Shots, Dolly Shots）如何將觀眾的主觀體驗與角色的空間認知捆綁。當鏡頭語言本身變得不穩定、遊移不定時，空間如何由一個確定的背景，轉變為一個充滿不確定性的、焦慮的體驗場域。八、剪輯中的空間跳躍與非綫性重組：探討瞭跨越空間邊界的剪輯技巧——如“匹配剪輯”（Match Cut）和“軸綫穿越”（Crossing the Axis）——如何被用於加速敘事或製造齣一種“時間與空間同步壓縮”的錯覺。分析瞭濛太奇手法如何通過空間元素的並置，創造齣超越單一場景的全新意義。九、虛擬空間的崛起與邊界的消融：考察瞭數字技術時代背景下，電影中對“非物理空間”的描繪。包括網絡空間、夢境、虛擬現實界麵，以及高度數字化的科幻場景。這些空間如何挑戰傳統的空間邏輯，並引發關於真實性與身份認同的新一輪哲學討論。 --- 第四部分：空間敘事與觀眾的身體感知最後一部分將討論的重點引嚮觀眾。電影的空間敘事最終需要通過觀眾的身體感知纔能完成其意義的傳遞。十、沉浸、異化與臨場感：分析瞭電影製作技術如何嘗試模擬或破壞觀眾的“臨場感”（Presence）。從70毫米寬銀幕帶來的視覺壓迫，到IMAX影院的包圍式體驗，再到那些刻意製造齣“非人視角”（如昆蟲視角、上帝視角）帶來的空間疏離感，這些都是對觀眾身體在銀幕前所處位置的直接操控。十一、空間意圖：導演的“未說之言”：總結性地探討瞭空間布局背後的意圖性。一個未被使用的角落、一個緊閉的門後、一個被刻意虛化的遠景，其信息量往往大於清晰呈現的焦點。這些“留白”構成瞭導演對觀眾的智力挑戰，促使觀眾主動填充敘事缺口。結論：空間作為持續的敘事張力場本書最終認為，電影中的空間並非僅僅是故事發生的舞颱，而是敘事本身的動態要素。它是一個不斷變化、充滿張力的場域，通過其物理結構、符號指涉和觀眾體驗，共同編織齣電影藝術的復雜文本。對空間的細緻解讀，是通往理解電影敘事深層結構的關鍵路徑。 --- 本書麵嚮電影研究學者、視覺藝術理論愛好者、空間符號學研究者，以及所有希望超越簡單情節分析，深入理解電影語言構成要素的讀者。書中案例橫跨不同年代、不同地域的電影作品，從經典默片的空間調度到當代數字敘事的空間構建，力求提供一個全麵而富有啓發性的空間分析視角。