The Artist and the Emotional World pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:John E. Gedo

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1996-4-15

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231078528

丛书系列:

图书标签:

艺术
情感
心理学
艺术心理学
创造力
情绪
艺术治疗
自我表达
人文社科
艺术史

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具体描述

"The Artist and the Emotional World" is unique as an effort to discern the role of personality in helping or hindering creative production. From over four decades of psychoanalytical practice, Gedo draws on his work with his psychotherapy patients and more than twenty analysands involved in a variety of creative endeavors as well as the biographies of a number of well-known artists, including Mozart, Gauguin, Conrad, Trollope, van Gogh, Goya, Picasso, Gorky, Proust, and many others. In this unique blending of clinical experience with in-depth biographical study, Gedo examines both the necessary traits that prepare a person for a creative career as well as the emotional vicissitudes of such a career-the psychological issues talented persons must struggle with in order to be creative. He then goes further to discuss crucial developmental experiences that may result in a creative personality-childhood experiences, the strong, possibly negative, effect of a possession of talent on personality, and the influence of opportunities provided by a creator's environment. Gedo also details attributes required of the successful artist, the possible need to separate creativity from psychosis, and the evolution of psychoanalytic views on creativity.

《光影之间的低语：电影叙事与空间符号学研究》内容简介本书深入剖析了电影叙事结构中的空间组织逻辑及其所承载的深层文化与心理意涵。它并非一部探讨导演个人创作心路历程的传记或理论书，而是聚焦于电影作为一种复杂的视觉艺术形式，如何通过对物理空间、虚拟空间以及象征空间的精心建构，来驱动情节发展、塑造人物命运并与观众建立起多维度的情感连接。全书分为四个核心部分，层层递进，构建起一个严谨而富有洞察力的分析框架。 --- 第一部分：空间场域的构建与物理约束本部分首先确立了电影空间的基本属性：可被感知的、可被测量的、同时又是高度主观化的。我们摒弃了对单一“布景设计”的肤浅考察，转而探讨场域（Field）的概念。一个场域不仅是拍摄地点的物理集合，更是叙事张力得以释放的容器。一、镜头的透视法与空间感的扭曲：详细分析了从古典好莱坞的“看不见的剪辑”到现代电影中刻意暴露的镜头运动（如斯坦贝克式的长镜头或反柏拉图式的多点透视）如何重塑观众对深度的感知。重点讨论了广角镜头如何夸大空间中的距离和疏离感，以及长焦镜头如何压缩时间与空间，制造压迫性或亲密感。研究了特定的视觉比例（如Scope、1.85:1）对叙事节奏的内在影响。二、环境的社会学意义：空间并非中立背景。本章深入探讨了不同类型的场景——如密闭的公寓、无尽的公路、废弃的工厂或高度秩序化的办公楼——如何成为社会阶层、权力结构和个体异化的直观投射。我们审视了“密室惊悚片”中空间封闭性与心理崩溃的必然联系，以及“公路电影”中空间开放性与个体自由追求之间的辩证关系。这里关注的是空间如何限制或解放角色行动的轨迹。三、光影作为空间的雕塑家：光线不再仅仅是照明工具，而是构建空间体积和质感的媒介。通过分析黑色电影（Film Noir）中的卡司蒂光（Chiaroscuro）以及现代极简主义电影中对自然光的极端运用，展示了光影如何在二维屏幕上“雕刻”出三维的深度、纹理和情感温度。 --- 第二部分：符号学视阈下的空间指涉第二部分将分析的焦点从物理空间转向其承载的文化与心理符号。空间在电影中往往是角色内心世界的具象化表达，是叙事隐喻的载体。四、色彩与空间的温度计：探讨了特定色彩饱和度、色调与空间情绪的关联。例如，对冷色调（蓝、绿）在表现疏离感和技术理性中的应用，以及对暖色调（红、黄）在表现记忆、危险或怀旧场景中的功能。分析了色彩如何在不依赖对白的情况下，预示角色的心理状态或事件的转折点。五、原型空间与文化代码：电影中的“家”、“圣地”、“迷宫”和“边界”等空间概念，植根于人类共通的文化原型。本章考察了这些原型空间在不同文化背景下的变体与功能。例如，“迷宫”在现代电影中如何从外部物理障碍转变为内在认知障碍的象征。强调了对这些符号的识别，是理解电影深层主题的关键。六、物质遗存与记忆的锚点：关注那些被角色反复触碰、凝视或遗弃的“物体”所在的“场所”。这些具有高度情感负荷的地点（如祖宅的阁楼、废弃的剧院）成为了角色记忆的物质锚点。通过分析物证与空间的关系，揭示了时间如何在静止的场景中留下刻痕。 --- 第三部分：叙事运动与空间转换的动力学本部分侧重于空间如何在叙事驱动下发生变化，以及这种变化如何驱动时间流逝和情节推进。七、移动的视点与主观空间的漂移：研究跟随角色运动的镜头（Tracking Shots, Dolly Shots）如何将观众的主观体验与角色的空间认知捆绑。当镜头语言本身变得不稳定、游移不定时，空间如何由一个确定的背景，转变为一个充满不确定性的、焦虑的体验场域。八、剪辑中的空间跳跃与非线性重组：探讨了跨越空间边界的剪辑技巧——如“匹配剪辑”（Match Cut）和“轴线穿越”（Crossing the Axis）——如何被用于加速叙事或制造出一种“时间与空间同步压缩”的错觉。分析了蒙太奇手法如何通过空间元素的并置，创造出超越单一场景的全新意义。九、虚拟空间的崛起与边界的消融：考察了数字技术时代背景下，电影中对“非物理空间”的描绘。包括网络空间、梦境、虚拟现实界面，以及高度数字化的科幻场景。这些空间如何挑战传统的空间逻辑，并引发关于真实性与身份认同的新一轮哲学讨论。 --- 第四部分：空间叙事与观众的身体感知最后一部分将讨论的重点引向观众。电影的空间叙事最终需要通过观众的身体感知才能完成其意义的传递。十、沉浸、异化与临场感：分析了电影制作技术如何尝试模拟或破坏观众的“临场感”（Presence）。从70毫米宽银幕带来的视觉压迫，到IMAX影院的包围式体验，再到那些刻意制造出“非人视角”（如昆虫视角、上帝视角）带来的空间疏离感，这些都是对观众身体在银幕前所处位置的直接操控。十一、空间意图：导演的“未说之言”：总结性地探讨了空间布局背后的意图性。一个未被使用的角落、一个紧闭的门后、一个被刻意虚化的远景，其信息量往往大于清晰呈现的焦点。这些“留白”构成了导演对观众的智力挑战，促使观众主动填充叙事缺口。结论：空间作为持续的叙事张力场本书最终认为，电影中的空间并非仅仅是故事发生的舞台，而是叙事本身的动态要素。它是一个不断变化、充满张力的场域，通过其物理结构、符号指涉和观众体验，共同编织出电影艺术的复杂文本。对空间的细致解读，是通往理解电影叙事深层结构的关键路径。 --- 本书面向电影研究学者、视觉艺术理论爱好者、空间符号学研究者，以及所有希望超越简单情节分析，深入理解电影语言构成要素的读者。书中案例横跨不同年代、不同地域的电影作品，从经典默片的空间调度到当代数字叙事的空间构建，力求提供一个全面而富有启发性的空间分析视角。