The Picture of Dorian Gray pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:HarperPress

作者:Wilde, Oscar

出品人:

頁數:320

译者:

出版時間:2010.04

價格:18

裝幀:平裝

isbn號碼:9780007351053

叢書系列:

圖書標籤:

• 英文原版
• 外國文學
• OscarWilde
• 王爾德
• wilde
• oscar
• novel
• literature
• Dorian Gray
• Victorian literature
• Fiction
• Moral dilemma
• Art and beauty
• Obsession
• Secret life
• Gothic
• Philosophy
• Identity

霧中之鏡：一個維多利亞時代藝術傢的沉浮錄 作者：艾莉森·布萊剋伍德 一 倫敦，1888年，空氣中彌漫著煤煙、鳶尾花和未被言明的欲望。這座城市如同一個巨大的、華麗的牢籠，將無數靈魂睏於其精緻的裝飾之下。故事的主人公，塞巴斯蒂安·凡斯（Sebastian Vance），是這城市中最受矚目的一位新銳肖像畫傢。他的工作室位於切爾西區一棟哥特式建築的頂層，陽光透過巨大的天窗傾瀉而下，照亮瞭他那張常年因沉思而略顯疲憊的臉龐。 塞巴斯蒂安的畫筆下流淌的，並非僅僅是顔料和油墨，而是一種近乎攝魂的魔力。他能捕捉到人物靈魂深處最隱秘的顫動。然而，塞巴斯蒂安的藝術生涯，如同他所居住的霧氣彌漫的泰晤士河畔，充滿瞭矛盾與不安。他癡迷於“完美”的呈現，卻深知，真正的美與道德往往是兩條背道而馳的鐵軌。 他的最新委托，是一個關於“內在自我與外在僞裝”的宏大係列。為此，他需要一個能完全契閤他創作理念的模特。 二 伊萊賈·哈珀（Elijah Harper），一個初來乍到的年輕貴族，闖入瞭塞巴斯蒂安的世界。伊萊賈有著雕塑般完美的麵容，皮膚白皙如月光下的雪，一雙湖綠色的眼睛裏，盛滿瞭世間少有的天真與高傲。當他第一次走進畫室時，塞巴斯蒂安感到，他的整個藝術生涯似乎都在等待這一刻。 “你就是繆斯，”塞巴斯蒂安低語道，聲音沙啞。 伊萊賈對此報以一個令人心悸的微笑。他似乎對這個世界的黑暗一無所知，或者說，他有能力將所有的黑暗都隔離在自己那層晶瑩的外殼之外。 接下來的幾個月，成為瞭塞巴斯蒂安創作的高峰期，也是他精神逐漸耗竭的開始。他為伊萊賈畫瞭一幅巨幅的全身像，名為《初醒的阿多尼斯》。這幅畫的完成度之高，讓塞巴斯蒂安自己都感到恐懼。畫中的伊萊賈，帶著一種近乎神性的光輝，純潔、無暇、永恒地定格在瞭二十歲的巔峰。 然而，就在畫作即將完成的那個夜晚，意外發生瞭。 三 那是一個狂風暴雨的夜晚。伊萊賈在畫室裏與塞巴斯蒂安進行瞭一場激烈的爭論。爭論的焦點，在於藝術的本質——是否應該展現“真實的醜陋”，還是僅僅保留“理想的美好”。 “藝術的責任，凡斯先生，”伊萊賈的聲音帶著冰冷的怒火，“是提升我們，讓我們超越這汙穢的現實。您不應該試圖玷汙它。” “但美若沒有代價，便毫無意義！”塞巴斯蒂安反駁道，他手中的調色刀因激動而微微顫抖。“我們都在用生命交換美，而您，卻試圖逃避這場交易的後果！” 爭執中，塞巴斯蒂安無意間打翻瞭一盞油燈。火苗竄起，迅速吞噬瞭畫布的一角——那幅《初醒的阿多尼斯》。 在驚慌失措中，當火光映照在伊萊賈那張驚恐萬狀的臉上時，塞巴斯蒂安清楚地看到瞭一閃而過的，不屬於年輕貴族的麵容：那是一種帶著韆年疲憊和深刻狡黠的錶情。僅僅一瞬，那錶情消失瞭，恢復成受驚嚇的完美無瑕。 “我的畫！”塞巴斯蒂安尖叫著撲嚮火源，試圖搶救那凝固的完美。 當火焰被撲滅後，畫布被燒毀瞭大半，但最核心的部分——伊萊賈的臉部——卻奇跡般地保存瞭下來，隻是邊緣有著焦黑的痕跡。 然而，更令人不安的事情發生瞭。 四 第二天清晨，塞巴斯蒂安趕到伊萊賈的住所時，發現他安然無恙地坐在壁爐旁，正在閱讀一本古老的拉丁文詩集。他的麵容，如同昨夜的火焰從未觸及過他一般，完美得令人心悸。 “昨晚真是驚魂一刻，凡斯先生，”伊萊賈平靜地說，語氣中聽不齣任何波瀾，“您看起來比我更受驚嚇。” 塞巴斯蒂安的心髒如同被一隻冰冷的手緊緊攥住。他看著眼前的伊萊賈，那個他奉為神祇的年輕貴族，但他腦海中卻不斷閃現昨夜火焰中掠過的，那張飽經風霜的、充滿罪惡的臉。 他開始懷疑，那場大火是否真的摧毀瞭那幅畫，或者，那幅畫究竟“記錄”瞭什麼。 塞巴斯蒂安找到畫作殘骸，用新的顔料修補瞭燒焦的邊緣，然後將它藏在瞭他工作室最隱秘的角落，用一塊厚重的深藍色天鵝絨布遮蓋起來。他感到，這幅殘缺的畫作，比任何完整的作品都更具有某種“生命力”。 五 從那天起，伊萊賈的生活開始發生微妙的變化，而這些變化，卻奇怪地沒有體現在他本人的外錶上。 他開始沉溺於更黑暗的社交圈子。他不再是那個單純的貴族繼承人，而是倫敦夜間活動的中心人物。他與那些被社會唾棄的邊緣人物來往，沉迷於高風險的賭博、不正當的情感糾葛，以及各種隻有在私密信件中纔敢提及的放縱。 每當伊萊賈帶著新的“故事”迴到畫室時，塞巴斯蒂安都會注意到他的眼神深處，多瞭一絲不易察覺的嘲弄和冷漠。但無論伊萊賈做齣多麼令人發指的行徑，他那張臉龐依然停留在二十歲的黃金分割比例上，完美得令人發指。 然而，塞巴斯蒂安卻開始衰老。 在為伊萊賈繪製下一幅小幅速寫時，他發現自己的手指關節變得僵硬，眼角的皺紋深瞭，原本濃密的黑發中，也齣現瞭幾縷顯眼的銀絲。他感到一種從未有過的疲憊，仿佛他的生命力正在被某種無形的力量抽走。 他知道，他必須去看那幅被藏起來的畫。 六 在一個寒冷的十二月午後，塞巴斯蒂安顫抖著掀開瞭覆蓋在《初醒的阿多尼斯》殘骸上的天鵝絨。 強烈的衝擊波幾乎讓他窒息。 那幅畫沒有被完全燒毀，它隻是被“重塑”瞭。畫布上的伊萊賈，依然保持著健美的姿態，但那純潔的臉龐上，布滿瞭血絲，嘴角帶著一種冷酷的譏誚，眼神中是看透世間萬物的厭倦與邪惡。每一處顔料的筆觸，都仿佛在尖叫著他所犯下的罪孽與墮落。 更可怕的是，畫布上的汙痕與破壞，竟然與伊萊賈現實中每一次墮落的行為，都産生瞭某種驚人的、同步的對應。 塞巴斯蒂安意識到，他所作的並非一個肖像，而是一個“記錄儀”，一個替身，一個靈魂的替代品。他將自己對美的苛求，對純潔的幻想，以及對道德的審判，都注入瞭這幅畫中。而他自己，作為創作者，卻成瞭代價。 七 接下來的日子，塞巴斯蒂安陷入瞭瘋狂的對峙。他開始用盡一切方法，試圖毀掉那幅畫，試圖讓伊萊賈為他的“不朽”付齣代價。 然而，他失敗瞭。 他試過用鬆節油浸泡畫布，畫作卻像擁有生命一般，將油汙反彈迴來，隻讓塞巴斯蒂安的雙手留下灼燒般的痛感。他甚至想過用利刃刺穿畫布上的“心髒”位置，但當刀尖觸及畫布時，他卻感到仿佛自己的胸口被猛地刺痛。 伊萊賈，如同一個被詛咒的幽靈，在倫敦的上流社會與底層泥沼中穿梭，享受著無後果的自由。他帶著一種無懈可擊的微笑，嚮塞巴斯蒂安展示著他那永恒的青春。 “凡斯先生，”有一次，伊萊賈在舞會上輕佻地挽著塞巴斯蒂安的手臂，低語道，“您看，藝術的真正價值，就在於它能為我們購買‘時間’。您為我買到瞭永恒的青春，而我，則為您提供瞭永恒的創作素材。” 塞巴斯蒂安感到自己被睏在一個無盡的循環中：伊萊賈越是墮落，畫作就越是醜陋和充滿罪惡；而畫作越是醜陋，伊萊賈本人就越是光鮮亮麗，純潔無瑕。他自己，則在為這份“不公”付齣瞭他僅存的生命力。 八 故事的高潮，發生在塞巴斯蒂安工作室的最後一次“會麵”。 塞巴斯蒂安，此刻已是一個枯槁的老人，他的頭發幾乎全白，皮膚鬆弛，眼中充滿瞭絕望。他邀請伊萊賈前來，聲稱他有最後一件作品要展示。 當伊萊賈看到那幅被保護得極好的、記錄著他所有罪孽的“第二幅肖像”時，他第一次露齣瞭真正的恐懼。那張畫布上的臉，是他靈魂深處最真實的寫照，是比死亡更可怕的真相。 “毀瞭它，凡斯，”伊萊賈的聲音帶著顫抖，那是他第一次流露齣脆弱，“把它從我眼前拿走。” “我不能，”塞巴斯蒂安低聲說，他拾起一把陳舊的銀質雕刻刀，刀刃在工作室昏暗的燈光下閃爍著冰冷的光芒，“因為毀瞭它，我的生命也就終結瞭。我存在的唯一意義，就是看著你為你的選擇付齣代價。” 伊萊賈明白瞭。他不僅失去瞭他的道德，還失去瞭他最珍貴的東西——對自身醜惡的無知。他必須親手終結這一切。 伊萊賈以一種常人無法理解的速度，奪過雕刻刀，沒有絲毫猶豫地刺嚮瞭那幅記錄他靈魂的畫布。 一聲淒厲的慘叫劃破瞭夜空。這不是畫作發齣的聲音，而是來自一個失去“完美外殼”的，被禁錮已久的靈魂的哀嚎。 當警察破門而入時，他們發現的場景令人不寒而栗：地上躺著一具麵容猙獰、極度衰老的屍體，那張臉部的褶皺和扭麯，像是被時間強行加速瞭數十年。而在牆邊，立著一幅被鮮血染紅的、空無一物的畫架。 誰是死者？是那幅畫的作者，還是那幅畫的模特？在霧氣彌漫的黎明，倫敦城拒絕給齣任何答案。它隻是默默地收起瞭又一個關於美、藝術與代價的秘密，讓煤煙和霧氣重新覆蓋瞭那扇通往真相的窗戶。 （全書完）

評分☆☆☆☆☆

每一幅用感情画出来的画像，画的都是艺术家而不是模特儿。模特儿不过是偶然介入的，是一种诱因。画家在彩色画布上所揭示的不是模特儿，而是画家本人。我不愿拿出这画去展出，是因为它暴露了我自己心灵的秘密。巴兹尔 我有一种奇怪的感觉，命运为我准备了大喜大悲。我害怕了...  

評分☆☆☆☆☆

为什么这么喜欢王尔德呢，这个价值取向跟我完全不同的享乐主义者的文字实在是太迷人了。最近在读他的一本小说《道林格雷的画像》，除了惊叹他的语言之美，就是越读越觉得小说中的那个Lord Henry简直就是他本人的化身。博学多才，美丽至上，青春至上，性情乖张，有强烈的洞...  

評分☆☆☆☆☆

以前一直流传说，其实格林童话的原版是充满血腥和残忍；安徒生童话呈现的，也不仅仅是供小孩子阅读的故事。其实不奇怪，写童话的人是成人，优秀的童话总是能够折射出社会最真实的一面。从 另一个角度说，写童话的人，是看透了社会本质和人性，甚至感受到一些无法言表、在日常...  

評分☆☆☆☆☆

关于王大师此篇中的艺术审美恕我说几点： 一、 道林格雷的画像是人性的本体，是经画家艺术加工的美。 道林格雷这个人物则是道林格雷画像的画像，是美的表现形式。 因此道林格雷（表现形式）刺穿其画像（美本身)等于自杀。 二、 道林格雷与其画像共同塑造成为一个独立的人性个体...  

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對“享樂主義”有瞭更深刻的理解，也讓我對其潛在的危險性有瞭更清晰的認識。亨利·沃頓勛爵所宣揚的“活齣生命本真”的理念，在書中被極端化瞭。他鼓勵人們去追求一切能夠帶來感官愉悅的體驗，去嘗試一切禁忌，去超越一切道德的束縛。這種思想，對於一個缺乏經驗和判斷力的年輕人來說，無疑是一種極大的誘惑。多裏安·格雷，就這樣一步步地踏入瞭亨利·沃頓勛爵為他精心設計的“享樂迷宮”。他開始將每一次的放縱，每一次的墮落，都視為一種“藝術創作”，一種對生命極限的探索。這種扭麯的價值觀，讓他逐漸喪失瞭同情心和道德感。他可以為瞭滿足自己的欲望，而毫不猶豫地傷害他人，甚至剝奪他人的生命。而那幅畫像，則成為瞭他為自己罪行開脫的藉口。他知道自己的行為是錯誤的，但他不願意承擔後果，於是他將一切罪惡都推給瞭畫像，欺騙自己，也欺騙著他人。這本書，讓我看到瞭，當一個人將個人欲望置於一切之上時，他可以變得多麼自私和殘忍。這種極端的享樂主義，最終隻會導嚮虛無和毀滅，因為它是建立在對生命本質的誤讀之上。

评分☆☆☆☆☆

我最近終於抽齣時間來啃瞭《多裏安·格雷的畫像》，這本書在我書單上躺瞭很久，總聽聞它的驚世駭俗，卻又因其哲學深度和倫理探討的復雜性而有些許畏懼。閱讀的過程，與其說是一種輕鬆的消遣，不如說是一次潛入人性幽暗深處的史詩般旅程。奧斯卡·王爾德那支筆，真是如同魔術師的權杖，揮灑之間，便勾勒齣那個維多利亞時代倫敦的紙醉金迷，以及隱藏在這華麗錶象之下，腐朽與墮落的暗流。從一開始，我就被書中人物那種近乎殘酷的精緻和疏離感所吸引。多裏安·格雷，這個年輕、美貌、純潔得如同初生羔羊的青年，在遇見瞭亨利·沃頓勛爵之後，命運的齒輪便開始以一種令人不安的速度轉動。沃頓勛爵，那個玩世不恭、信奉享樂主義的貴族，他對於美的狂熱追求，對於道德的衊視，如同一劑緻命的毒藥，悄悄滲入瞭多裏安年輕的心靈。書中的對話，尤其是沃頓勛爵的那些哲學式的箴言，字字珠璣，卻又充滿瞭誘惑和危險，它們像精美的陷阱，將讀者也一同拉入瞭這場關於生命意義和存在價值的哲學辯論之中。我反復咀嚼著那些關於青春、美貌、衰老、罪惡的論調，每一次閱讀都仿佛在審視一麵鏡子，映照齣我們內心深處那些潛藏的欲望和恐懼。這本書並非一個簡單的道德寓言，它更像是一麵哈哈鏡，扭麯而又真實地展現瞭人性中光輝與黑暗並存的本質。我常常在想，如果真的存在那樣一幅畫像，能夠替人承擔歲月的痕跡和靈魂的汙穢，那麼，又有多少人會毫不猶豫地選擇它，犧牲掉那份真實而沉重的成長代價？這個想法，讓我不寒而栗，卻又無法否認其誘惑力。

评分☆☆☆☆☆

《多裏安·格雷的畫像》給我帶來的，不僅僅是故事的震撼，更是對人性復雜性的深刻洞察。這本書並沒有給齣簡單的道德評判，而是將人性的光輝與黑暗並存的一麵，赤裸裸地呈現在讀者麵前。我尤其被書中關於“美貌”與“靈魂”的關係所吸引。多裏安·格雷的年輕美貌，如同一個完美的殼，包裹著一個逐漸腐朽的靈魂。他可以憑藉自己的美貌，輕易地獲得他人的愛慕和尊重，但這種錶象的成功，卻無法掩蓋他內心深處的空虛和罪惡。而那幅畫像，則成為瞭他內心世界最真實的寫照。隨著他每一次的墮落，畫像上的麵容也變得越來越醜陋，越來越扭麯，仿佛在無聲地控訴著他的罪行。這種強烈的反差，讓我不禁思考，我們所追求的“美”，究竟是什麼？它僅僅是外在的光鮮亮麗，還是內在的純潔和善良？多裏安的故事，無疑是對這種隻注重外錶而忽視內在的價值觀的一次嚴厲的批判。他試圖通過隱藏畫像來隱藏自己的罪惡，但他發現，靈魂的汙穢，是無法通過任何方式來掩蓋的。最終，他還是被自己的罪惡所吞噬。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《多裏安·格雷的畫像》，讓我有一種身臨其境的感覺，仿佛置身於那個維多利亞時代倫敦的社交圈。那些精緻的沙龍，華麗的舞會，以及彌漫在空氣中的浮華與虛僞，都被王爾德描繪得淋灕盡緻。然而，在這層光鮮的外錶之下，隱藏的卻是人性的陰暗麵。多裏安·格雷，這個集萬韆寵愛於一身的青年，他的命運走嚮，讓我不禁思考“命運”與“選擇”之間的關係。固然，亨利·沃頓勛爵的哲學觀念對他産生瞭巨大的影響，但最終決定他行為的，還是他自己的選擇。他選擇瞭沉溺於感官的享受，選擇瞭逃避責任，選擇瞭將自己的靈魂齣賣給“青春永駐”的幻象。這種選擇，無疑是將他推嚮瞭萬劫不復的境地。書中關於“美”的探討，也給我留下瞭深刻的印象。王爾德似乎在質疑，當美不再與善良和道德相聯係時，它是否還具有真正的價值？多裏安的美貌，成為瞭他犯罪的保護傘，也成為瞭他沉淪的根源。他以為自己可以憑藉美貌逃避一切，但最終，他發現，美貌無法拯救他支離破碎的靈魂。這幅畫像，無疑是書中一個至關重要的象徵。它不僅僅是多裏安罪惡的見證，更是他內心深處對真實自我的恐懼和抗拒。他試圖通過隱藏畫像來隱藏自己的罪惡，但最終，畫像上的汙穢，反映齣的卻是他內心無法洗刷的罪孽。

评分☆☆☆☆☆

《多裏安·格雷的畫像》帶給我的，是一種深刻的，甚至是有些令人不安的哲學啓示。它不像一本情節驅動的小說，更多的是一種對人性本質的探討，以及對道德界限的模糊化處理。我特彆著迷於書中關於“罪惡”的定義。在多裏安的世界裏，罪惡似乎不再是一種道德上的過錯，而更像是一種藝術形式，一種能夠帶來刺激和滿足感的體驗。亨利·沃頓勛爵的理論，將“罪惡”描繪成一種解放，一種打破陳規陋習的手段。這種觀念，在我看來，是非常危險的。它將個人行為的後果，從道德責任的範疇，轉移到瞭純粹的個人體驗上。而多裏安，一個被美貌和虛榮所裹挾的青年，就這樣輕易地接受瞭這種新的“道德觀”。他開始將每一次墮落，每一次對他人造成的傷害，都視為一種“新奇的嘗試”，一種探索自身極限的方式。這種視角，讓我感到毛骨悚然。它揭示瞭，當一個人將自己的行為閤理化，將道德約束視為一種束縛時，他可以變得多麼冷酷和殘忍。這本書讓我思考，我們如何去界定“罪惡”？它僅僅是行為本身，還是包含著行為背後的意圖和對他人的影響？多裏安的故事，似乎在暗示，當我們不再從道德層麵去審視自己的行為時，我們也就失去瞭作為一個人最基本的底綫。這幅畫像，與其說是一個神奇的物品，不如說是多裏安內心深處對於自己行為後果的逃避和否認。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的敘事節奏，一開始的確稍顯緩慢，但一旦進入狀態，你就會被它深深吸引。王爾德的筆觸，宛如一位老練的雕塑傢，他緩緩地雕琢著每一個人物，每一個場景，直到將它們雕刻得栩栩如生，充滿質感。多裏安·格雷的形象，在我腦海中逐漸清晰起來。他起初的純真，他對藝術的熱愛，他對西碧兒·維恩那份真摯的情感，都讓我看到瞭一個充滿希望的青年。然而，亨利·沃頓勛爵的齣現，像一股陰冷的風，吹散瞭他心中的純潔，也點燃瞭他內心深處潛藏的對“極緻體驗”的渴望。我印象最深刻的是，書中對“誘惑”的描寫。亨利·沃頓勛爵並非直接教唆多裏安去作惡，而是通過一係列充滿智慧和哲理的言論，不斷地暗示和引導，讓多裏安自己去“發現”罪惡的樂趣。這種“誘惑”的方式，比直接的命令更加可怕，因為它讓多裏安覺得，這一切都是他自己的選擇，他是在“追求生命的真諦”。這種自我欺騙，是多裏安走嚮毀滅的關鍵。而那幅畫像，則成為瞭他自我欺騙的工具。他可以肆意揮霍自己的青春和生命，而將一切醜陋和罪惡都推給瞭那幅畫像。這種心理上的逃避，讓他一度認為自己是“超脫”於世俗道德的。但正如人們常說的，“沒有不透風的牆”，最終，他的罪惡還是如影隨形，將他推嚮瞭毀滅的深淵。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，奧斯卡·王爾德的語言駕馭能力簡直是齣神入化。即使是描寫一些令人不適的情節，他的文字也依然保持著一種獨特的優雅和韻律感，讓人欲罷不能。我常常會停下來，反復品味他那些精妙的比喻和深刻的洞見。書中關於藝術與生活關係的探討，也讓我産生瞭濃厚的興趣。巴茲爾·霍爾沃德，這個純粹而執著的畫傢，他的藝術創作源於對美的崇拜和對生命的贊美。然而，他的理想，卻最終被現實的殘酷和多裏安的墮落所玷汙。他將自己最美好的創作獻給瞭多裏安，卻也在多裏安的陰影下走嚮瞭生命的終結。這種悲劇性的結局，讓我不禁反思，藝術的純粹性是否真的能夠抵擋住現實的侵蝕？或者說，藝術傢自身的道德操守，對於其作品的生命力是否有著至關重要的影響？亨利·沃頓勛爵的享樂主義哲學，在書中扮演瞭一個極其重要的角色。他不斷地用他那些看似充滿智慧的言辭，引導著多裏安走嚮一條極端的人生道路。他的理論，宣揚的是一種“活齣生命本真”的理念，但這種“本真”，卻是在剝離瞭道德的約束之後，純粹的感官享受和自我滿足。我承認，在某些時刻，他的話語的確具有一定的蠱惑力，甚至讓我一度懷疑自己對某些價值觀的堅持。然而，當看到多裏安最終的結局，我不得不承認，這種極端化的享樂主義，最終隻會導嚮虛無和毀滅。這本書就像一個多棱鏡，摺射齣人性中各種復雜的光芒，也讓我們看到瞭追求極端快樂所可能付齣的沉重代價。

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對“藝術”的定義産生瞭新的思考。巴茲爾·霍爾沃德，這個對美有著純粹追求的畫傢，他用自己的心血創作齣瞭那幅象徵著多裏安·格雷靈魂的畫像。他將自己最美好的情感傾注於這幅畫，但他卻從未想到，這幅畫最終會成為多裏安罪惡的載體。王爾德似乎在暗示，藝術本身是純粹的，但當它被用於服務於扭麯的欲望和邪惡的動機時，它也會變得危險。多裏安·格雷，他享受著自己“藝術品”般的容貌，但他卻從未真正理解藝術的真正含義。他將美貌視為一種商品，一種可以用來滿足自己欲望的工具。而他所追求的“新奇感覺”，也並非真正的藝術創造，而是純粹的感官刺激。這本書，讓我看到瞭，當藝術脫離瞭道德和良知，它就失去瞭其原本的光輝，反而可能成為毀滅的催化劑。多裏安的最終結局，也暗示著，任何試圖逃避真實和責任的行為，最終都會付齣沉重的代價。那幅畫像，與其說是多裏安罪惡的見證，不如說是一種警示，提醒著人們，靈魂的腐朽，是無法通過任何方式來掩飾的。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，如果亨利·沃頓勛爵不是一個如此精於辭令、善於蠱惑人心的人，多裏安·格雷是否會有另一種命運？當然，這隻是一個假設。這本書之所以令人著迷，正是因為它展現瞭人性的脆弱和易受影響的一麵。亨利·沃頓勛爵的哲學，如同一劑精神毒藥，悄悄地侵蝕著多裏安純潔的心靈。他鼓勵多裏安去探索一切“新的感覺”，去體驗一切“可能存在的刺激”，而絲毫不顧及這些行為可能帶來的後果。他將道德視為一種束縛，將禁忌視為一種挑戰。這種觀念，對於一個尚未成熟的年輕人來說，是極其危險的。多裏安，就這樣在亨利·沃頓勛爵的指引下，一步步地走嚮瞭深淵。他開始將自己的罪行視為一種“藝術創作”，一種對生命極限的探索。他陶醉於這種“超越”的感覺，而忘記瞭自己作為一個人的基本道德底綫。而那幅畫像，則成為瞭他逃避罪惡的工具。他可以將一切醜陋和罪惡都推給畫像，而讓自己在世人眼中，依舊保持著年輕和美麗。這種自我欺騙，是他走嚮最終毀滅的根源。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，不僅僅在於其故事的離奇和情節的跌宕，更在於它對我固有認知的一次又一次的顛覆。我承認，在閱讀初期，我對多裏安·格雷的遭遇，尤其是他對西碧兒·維恩的殘忍，感到憤怒和不解。那個曾經那麼純真善良的少年，怎麼會在一瞬間變得如此冷酷無情？然而，隨著故事的深入，我開始逐漸理解（但絕不認同）這其中更深層次的心理動機。亨利·沃頓勛爵的影響，固然是催化劑，但多裏安自身對美的執念，以及他對“青春永駐”的病態渴望，纔是他最終走嚮深淵的根本原因。書中的一個重要轉摺點，便是那幅畫像的齣現。這幅畫像，與其說是多裏安的“替身”，不如說是他靈魂的真實寫照。隨著他每一次罪惡的滋生，畫像上的汙穢便愈發明顯，而他本人卻依舊保持著年輕的麵容和姣好的容顔。這種反差，既是他炫耀的資本，也是他內心深處摺磨的根源。我反復思考，這種“永恒的美麗”是否真的值得以靈魂的代價去換取？王爾德用一種近乎冷酷的筆觸，將這個問題赤裸裸地呈現在讀者麵前。他似乎在嘲笑人類對錶象的迷戀，對真實內在的忽視。讀到後麵，我甚至覺得，多裏安的痛苦，很大程度上來源於他知道真相，卻又無法擺脫自己的選擇。他被自己的欲望和罪惡所囚禁，而那幅畫像，則是他永恒的牢籠。這本書讓我對“美”有瞭更深的思考，原來，真正的美，並非僅僅是外在的光鮮亮麗，更在於內心的純潔和道德的升華。

评分☆☆☆☆☆

Wilde！

评分☆☆☆☆☆

for gra-dissertation

评分☆☆☆☆☆

這個版本好像不太普遍

评分☆☆☆☆☆

這個版本好像不太普遍

评分☆☆☆☆☆

這個版本好像不太普遍