具體描述
A selection of the most enduring work of one of this century's best-known French playwrights Jean Anouilh (1910-87) along with Jean-Paul Sartre and Albert Camus, was at the forefront of the post-war generation of playwrights in Paris. In England his plays were championed by Peter Brook. Antigone is a response to the German occupation of France and established his popularity in 1944 (the Germans ironically, thought that it was a pro-Nazi in its portrayal of King Creon and thus allowed its production); Poor Bitos, Anouilh's angriest play explores the act of judicial murder and The Lark is a version of the Joan of Arc story. All three plays show his fondness for reworking myth, history and legend. Meanwhile Leocadia, about an opera singer who dies after a three day love affair with a prince and The Waltz of the Toreadors, about a general whose mistress attempts to prove his wife's infidelity, represent another talent - for ironic, modern comedy."Anouilh is a poet but not a poet of words, he is a poet of words-acted, of scenes-set, of players-performing." (Peter Brook)
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本集子，說實話，拿到手裏沉甸甸的，光是那個封麵設計就透著一股子法國劇場特有的那種略帶頹廢又極其精緻的味道。我一直對那種探討人性深處矛盾和虛僞的劇本著迷，尤其偏愛那種在華麗辭藻和荒誕情境下，將人性的弱點暴露得淋灕盡緻的作品。拿到這本書後，我立刻翻閱瞭目錄，試圖從中尋找一些熟悉的共鳴點。我發現劇本的結構往往非常考究，每一幕的推進都像是在精心鋪設一個陷阱，讓你在不經意間就陷瞭進去。演員們在舞颱上那種近乎舞蹈般的對白和肢體語言，即使隻是通過文字來想象，也足以讓人感受到那股張力。我特彆欣賞那些能夠將曆史背景與個人命運交織在一起的敘事手法，使得故事不僅僅是局限於小情小愛，而是觸及到瞭更宏大的人類境況。閱讀過程中，我總是不由自主地停下來，反復咀嚼某些颱詞，那些颱詞仿佛自帶一種魔力，能讓你清晰地看到自己內心深處那些不願承認的陰影。這套劇作集對我而言，更像是一麵棱鏡，它摺射齣的光怪陸離，遠比現實世界更加真實和震撼。
评分每一次捧讀這些劇本，都感覺像是在經曆一場精心策劃的心理實驗。我對那種對話密度極高的作品情有獨鍾，因為它要求讀者必須全神貫注，稍有走神，就會錯過關鍵的語氣轉摺或是潛颱詞的暗示。這裏的角色設定往往極具挑戰性，他們不是非黑即白的扁平人物，而是充滿瞭灰色地帶的復雜集閤體。你會看到一個角色可能前一秒還在慷慨激昂地宣揚某種崇高理念，下一秒卻為瞭自保而露齣極其卑劣的嘴臉。這種反差和撕裂感，是檢驗一個劇作傢功力的試金石。我尤其注重劇本中對“扮演”這一主題的處理，那些角色們在舞颱上扮演著社會期待的角色，但在舞颱之下，他們又在扮演著更深層次的自我欺騙。這種層層遞進的僞裝，讓人不禁思考，我們日常生活中又有多少“真實”是未被包裹的呢？閱讀的體驗是極其私密的，我常常需要獨自一人，在深夜裏，藉著一盞昏黃的燈光，纔能真正進入到那種被精心構建的、充滿譏諷意味的劇場氛圍之中。
评分我一直認為，真正偉大的戲劇作品，是能夠超越其所處的時代背景，對人性進行永恒的拷問。這套劇集中的諸多篇章，正是具備瞭這種跨越時間的穿透力。它們探討的愛、背叛、責任、自由與宿命之間的拉扯，是人類永恒的母題。更吸引我的是，這些劇本中彌漫著一種對既定秩序的反抗精神。它不像某些正劇那樣嚴肅得令人窒息，而是常常以一種近乎戲謔的方式，將那些社會上被視為神聖不可侵犯的規則和道德一一拉下神壇，然後用一把鋒利的手術刀將其剖開。這種“玩世不恭”的姿態，恰恰是其深刻性的外衣。它讓你在笑聲中感到一絲寒意，因為你意識到，被嘲弄的其實就是我們自己構建的那個脆弱的現實世界。對於我這種追求思想解放的讀者來說，這種帶著鐐銬跳舞的藝術錶達，具有緻命的吸引力。
评分閱讀過程中，我發現這些劇作對我個人創作思維的影響是潛移默化的。我開始更注重對話的“節奏感”和“留白”。很多時候，比起角色“說瞭什麼”，我更在意他們“沒有說齣來什麼”。這些劇本的精妙之處，就在於它將大量的內心掙紮和未竟之言，巧妙地轉化為瞭舞颱上的沉默、一個眼神或者一句看似無關緊要的寒暄。這種高超的敘事技巧，極大地拓寬瞭我對“戲劇衝突”的理解。它不再是簡單的你爭我鬥，而更多的是一種內在精神層麵的角力。對於文學愛好者而言，這本書提供瞭一個絕佳的範本，展示瞭如何用最精煉的語言，構建齣最宏大復雜的情感景觀。它不像那些流水賬式的敘事那樣平鋪直敘，而是像一座結構精密的迷宮，需要讀者投入時間和心力去探索，但一旦找到齣口，那種豁然開朗的愉悅感，是任何快餐式閱讀都無法比擬的。
评分從文學形式上看，這部作品所展現的對白藝術達到瞭爐火純青的地步。我研究過很多不同流派的劇作，但能將那種法式特有的、充滿韻律感和哲學思辨的語言運用得如此得心應手的，實屬罕見。它不是那種直白、粗暴的錶達，而是通過精妙的修辭和巧妙的停頓，將情感層層推進。有時，一個精心放置的感嘆號，或者一個省略號，其力量足以抵過大段的內心獨白。我注意到其中幾部作品的結構非常巧妙地運用瞭循環敘事或者時間錯位的手法，這極大地增加瞭閱讀的難度，但也帶來瞭智力上的巨大滿足感。每一次重新閱讀，我都會發現之前忽略掉的伏筆或者被忽視的諷刺意味。對於熱衷於文本細讀的讀者來說，這絕對是一座寶庫。它挑戰的不僅僅是演員的技巧，更是讀者的理解力和耐心。我甚至嘗試著在腦海中為某些場景配樂，想象著舞颱燈光的變化，那份沉浸感是其他體裁難以比擬的。
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