具体描述
A selection of the most enduring work of one of this century's best-known French playwrights Jean Anouilh (1910-87) along with Jean-Paul Sartre and Albert Camus, was at the forefront of the post-war generation of playwrights in Paris. In England his plays were championed by Peter Brook. Antigone is a response to the German occupation of France and established his popularity in 1944 (the Germans ironically, thought that it was a pro-Nazi in its portrayal of King Creon and thus allowed its production); Poor Bitos, Anouilh's angriest play explores the act of judicial murder and The Lark is a version of the Joan of Arc story. All three plays show his fondness for reworking myth, history and legend. Meanwhile Leocadia, about an opera singer who dies after a three day love affair with a prince and The Waltz of the Toreadors, about a general whose mistress attempts to prove his wife's infidelity, represent another talent - for ironic, modern comedy."Anouilh is a poet but not a poet of words, he is a poet of words-acted, of scenes-set, of players-performing." (Peter Brook)
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目录信息
读后感
用户评价
每一次捧读这些剧本，都感觉像是在经历一场精心策划的心理实验。我对那种对话密度极高的作品情有独钟，因为它要求读者必须全神贯注，稍有走神，就会错过关键的语气转折或是潜台词的暗示。这里的角色设定往往极具挑战性，他们不是非黑即白的扁平人物，而是充满了灰色地带的复杂集合体。你会看到一个角色可能前一秒还在慷慨激昂地宣扬某种崇高理念，下一秒却为了自保而露出极其卑劣的嘴脸。这种反差和撕裂感，是检验一个剧作家功力的试金石。我尤其注重剧本中对“扮演”这一主题的处理，那些角色们在舞台上扮演着社会期待的角色，但在舞台之下，他们又在扮演着更深层次的自我欺骗。这种层层递进的伪装，让人不禁思考，我们日常生活中又有多少“真实”是未被包裹的呢？阅读的体验是极其私密的，我常常需要独自一人，在深夜里，借着一盏昏黄的灯光，才能真正进入到那种被精心构建的、充满讥讽意味的剧场氛围之中。
评分这本集子，说实话，拿到手里沉甸甸的，光是那个封面设计就透着一股子法国剧场特有的那种略带颓废又极其精致的味道。我一直对那种探讨人性深处矛盾和虚伪的剧本着迷，尤其偏爱那种在华丽辞藻和荒诞情境下，将人性的弱点暴露得淋漓尽致的作品。拿到这本书后，我立刻翻阅了目录，试图从中寻找一些熟悉的共鸣点。我发现剧本的结构往往非常考究，每一幕的推进都像是在精心铺设一个陷阱，让你在不经意间就陷了进去。演员们在舞台上那种近乎舞蹈般的对白和肢体语言，即使只是通过文字来想象，也足以让人感受到那股张力。我特别欣赏那些能够将历史背景与个人命运交织在一起的叙事手法，使得故事不仅仅是局限于小情小爱，而是触及到了更宏大的人类境况。阅读过程中，我总是不由自主地停下来，反复咀嚼某些台词，那些台词仿佛自带一种魔力，能让你清晰地看到自己内心深处那些不愿承认的阴影。这套剧作集对我而言，更像是一面棱镜，它折射出的光怪陆离，远比现实世界更加真实和震撼。
评分阅读过程中，我发现这些剧作对我个人创作思维的影响是潜移默化的。我开始更注重对话的“节奏感”和“留白”。很多时候，比起角色“说了什么”，我更在意他们“没有说出来什么”。这些剧本的精妙之处，就在于它将大量的内心挣扎和未竟之言，巧妙地转化为了舞台上的沉默、一个眼神或者一句看似无关紧要的寒暄。这种高超的叙事技巧，极大地拓宽了我对“戏剧冲突”的理解。它不再是简单的你争我斗，而更多的是一种内在精神层面的角力。对于文学爱好者而言，这本书提供了一个绝佳的范本，展示了如何用最精炼的语言，构建出最宏大复杂的情感景观。它不像那些流水账式的叙事那样平铺直叙，而是像一座结构精密的迷宫，需要读者投入时间和心力去探索，但一旦找到出口，那种豁然开朗的愉悦感，是任何快餐式阅读都无法比拟的。
评分我一直认为，真正伟大的戏剧作品，是能够超越其所处的时代背景，对人性进行永恒的拷问。这套剧集中的诸多篇章，正是具备了这种跨越时间的穿透力。它们探讨的爱、背叛、责任、自由与宿命之间的拉扯，是人类永恒的母题。更吸引我的是，这些剧本中弥漫着一种对既定秩序的反抗精神。它不像某些正剧那样严肃得令人窒息，而是常常以一种近乎戏谑的方式，将那些社会上被视为神圣不可侵犯的规则和道德一一拉下神坛，然后用一把锋利的手术刀将其剖开。这种“玩世不恭”的姿态，恰恰是其深刻性的外衣。它让你在笑声中感到一丝寒意，因为你意识到，被嘲弄的其实就是我们自己构建的那个脆弱的现实世界。对于我这种追求思想解放的读者来说，这种带着镣铐跳舞的艺术表达，具有致命的吸引力。
评分从文学形式上看，这部作品所展现的对白艺术达到了炉火纯青的地步。我研究过很多不同流派的剧作，但能将那种法式特有的、充满韵律感和哲学思辨的语言运用得如此得心应手的，实属罕见。它不是那种直白、粗暴的表达，而是通过精妙的修辞和巧妙的停顿，将情感层层推进。有时，一个精心放置的感叹号，或者一个省略号，其力量足以抵过大段的内心独白。我注意到其中几部作品的结构非常巧妙地运用了循环叙事或者时间错位的手法，这极大地增加了阅读的难度，但也带来了智力上的巨大满足感。每一次重新阅读，我都会发现之前忽略掉的伏笔或者被忽视的讽刺意味。对于热衷于文本细读的读者来说，这绝对是一座宝库。它挑战的不仅仅是演员的技巧，更是读者的理解力和耐心。我甚至尝试着在脑海中为某些场景配乐，想象着舞台灯光的变化，那份沉浸感是其他体裁难以比拟的。
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