具体描述
《美国迪士尼动画研究》是国内首部历经8年深入探索和研究有着80多年历史的美国迪士尼动画创作专著。《美国迪士尼动画研究》由三个部分、9章构成:第一部分为华特?迪士尼的动画王国,深入探索和研究他从1923年至1966年间的萌芽时期、开创时期、调整时期和发展时期的动画创作历程,共4章。作者用大量翔实数据横向和纵向深入分析,生动具体地介绍了华特?迪士尼在这4个时期的动画创作理论、创作规律、创作风格、创作方式、艺术创新、创作经验和教训、制片策略、经营模式等内容。
第二部分为迪士尼公司动画世界,深入探索和研究从1967年至2008年底的后华特时代迪士尼公司的动画创作和经营之路,由探索期、繁荣期、转型期、迪士尼公司动画发展的挑战与复兴4章构成。
第三部分为迪士尼公司在中国,由1章构成,主要介绍了迪士尼动画的中国战略。
华特?迪士尼一生中不但创作出许多伟大的作品,且有不少失败和奋斗的故事也被世人记住。他终生对动画艺术的独特理解、精湛的讲故事技巧、对影片质量和新技术的追求、不断创新的商业模式、对创作题材的大胆突破和远见卓实、精辟的创作理论,一直是全世界动画新生代尊崇的典范;他那些至今无法被复制的大量动画,一直是观众流连往返的佳片。他是动画艺术精髓的化身。
迪士尼公司后来的掌门人在继承华特?迪士尼的艺术精髓的基础上又有了长足的发展,但同时也经历过几起几落。迪士尼公司在低潮时如何转型扩张?创作方式、经营方式和制片方针又有了哪些新变化呢?
《美国迪士尼动画研究》范围之广泛,内容之丰富,见解之精辟,资料之珍贵,在已经出版的动画著作中实属罕见,真是国内乃至海外动画新人的一大福音!华特?迪士尼和迪士尼公司的丰富创作理论、创作实践、艺术创新、商业模式、成功经验与教训必将成为中国的动画创作人员和高校动画专业学生努力提高素质和创作能力、开阔视野、进行艺术实践、勇于创新的重要养分和动力,成为他们创作出更加优秀的动画作品的风向标。
作者简介
孙立军，北京电影学院动画学院院长、副教授 著作：主编《影视动画系列教材》、《动画艺术辞典》；专著《现代动画设计》 简介： 1964年10月出生。 1980－1983就读于河北工艺美术学校 1984－1988就读于北京电影学院动画专业 1988－至今从事教师工作 现为北京电影学院动画学院院长、副教授、硕士生导师；中国动画学会常务理事、中国东方文化研究会漫画分会副会长；大众电视“金鹰奖”2000、2001、2002年度动画片评委；中国电视艺术家协会卡通艺术委员会常务理事；中国电视艺术家协会2003“金童奖”评委。 1990年创作动画电影短片《好邻居》任导演 1991年创作动画系列片《越野赛》任导演 1992年创作动画MTV系列《种太阳》任导演 1994年创作动画系列片《浑圆》任总导演 1995年创作第43界世乒赛总片头《三维》任导演 1998年创作动画系列片《西西瓜瓜历险记》任总导演 2002年创作动画电影《小兵张嘎》任导演 2001年编写专著《现代动画设计》 2002年主编《影视动画系列教材》 2003年主编《动画艺术辞典》
目录信息
第1章 华特·迪士尼萌芽时期动画发展（1923～1936年）
第一节 概述
第二节 华特·迪士尼
第三节 米老鼠
第四节 迪士尼动画萌芽时期的代表作品
第五节 本章小结
第2章 华特·迪士尼开创时期动画发展（1937～1942年）
第一节 概述
第二节 迪士尼开创时期的动画作品
第三节 本章小结
第3章 华特·迪士尼调整时期动画发展（1943～1949年）
第一节 概述
第二节 迪士尼调整时期的经典动画作品
第三节 迪士尼调整时期的真人动画作品
第四节 本章小结
第4章 华特·迪士尼发展时期动画发展（1950～1966年）
第一节 概述
第二节 迪士尼发展时期的经典动画
第三节 迪士尼发展时期的真人动画
第四节 本章小结
第二篇 后华特·迪士尼时代的动画世界
第5章 迪士尼公司探索时期动画发展（1967～1988年）
第一节 概述
第二节 迪士尼探索时期的经典动画作品
第三节 迪士尼探索时期的真人动画作品
第四节 本章小结
第6章 迪士尼公司繁荣时期动画发展（1989～2000年）
第一节 概述
第二节 迪士尼繁荣时期的经典动画作品
第三节 迪士尼繁荣时期的电脑动画
第四节 迪士尼繁荣时期的模型动画
第五节 迪士尼繁荣时期的电视动画电影版
第六节 迪士尼繁荣时期动画影音版
第七节 本章小结
第7章 迪士尼公司转型时期动画发展（2001年～今）
第一节 概述
第二节 迪士尼转型时期的经典作品
第三节 迪士尼转型时期的电脑动画
第四节 迪士尼转型时期的电视动画“电影版”
第五节 迪士尼转型时期的动画音像制品
第六节 本章小结
第8章 迪士尼动画发展的挑战与复兴
第一节 迪士尼动画发展面临的挑战
第二节 迪士尼动画发展的复兴
第三篇 华特·迪士尼在中国
第9章 迪士尼公司的中国战略
第一节 迪士尼在中国
第二节 迪士尼动画的中国战略
第三节 从《花木兰》到《宝葫芦的秘密》
第四节 本章小结
附录1 美国迪士尼动画发展代表作品一览表
附录2 迪士尼公司发展年表
附录3 获“奥斯卡”奖项动画影片年表
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读后感
用户评价
《美国迪士尼动画研究》这本书，就像一位博学的导师，引导我穿越迪士尼动画漫长的历史长河，去探寻那些隐藏在经典背后的奥秘。我一直对那些充满想象力的反派角色感到好奇，而这本书则对此进行了深刻的剖析。它不仅仅是描述了这些角色的邪恶，而是深入探讨了他们产生的根源、动机以及在故事中所扮演的关键作用。我发现，迪士尼的反派往往不是简单的“坏人”，他们身上可能带有复杂的心理动机，甚至是时代的某种映射。比如，书中对《小美人鱼》中乌苏拉的分析，让我看到了这个角色身上所折射出的对权威的反叛，以及对自由的渴望。又或者，对《狮子王》中刀疤的解读，让我看到了权力斗争和社会阴谋的影子。这本书让我明白，一个好的反派，不仅能推动故事的发展，更能让故事的主题更加深刻，让角色的成长更加具有意义。它让我看到了，迪士尼动画的创作，绝不仅仅是给孩子们讲睡前故事，而是在用一种寓教于乐的方式，探讨人性的复杂、社会的现实以及永恒的善恶较量。每一次阅读，都能让我对这些经典故事产生全新的理解和感悟。
我一直对迪士尼的公主系列情有独钟，而《美国迪士尼动画研究》则为我提供了更为深入的视角去理解这些角色的魅力所在。这本书不仅仅是简单地罗列公主们的故事，而是深入挖掘了她们在不同时代背景下的形象演变，以及她们所代表的时代价值观。我惊讶地发现，早期公主如白雪公主、灰姑娘，更多地被塑造成被动等待王子拯救的形象，这反映了当时的社会性别观念。而随着时代的发展，像花木兰、莫阿娜这样的公主，则展现出更加独立、勇敢、具有主见的一面，她们的冒险和成长，成为了新时代女性力量的象征。书中对这些变化的分析，让我看到了迪士尼动画如何与时俱进，不断调整其叙事策略，以适应不断变化的社会文化语境。我尤其喜欢书中对公主们服装设计、发型造型以及人物动作的解析，这些细节的背后都蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。例如，书中对《小美人鱼》中爱丽儿服装颜色的选择，以及她从海底走向陆地时身体姿态的变化，都进行了细致的解读，让我对这个角色的理解上升到了新的高度。这本书让我明白，迪士尼公主不仅仅是荧幕上的卡通人物，她们更是一种文化现象，是无数观众情感寄托的载体，也是时代变迁的缩影。
《美国迪士尼动画研究》这本书，就像一位经验丰富的导演，带领我回顾了迪士尼动画在叙事艺术上的精湛表现。我一直对迪士尼动画能够将复杂的情感和深刻的主题，用一种孩子们能够理解和接受的方式表达出来感到好奇，而这本书则对此进行了详尽的阐释。书中不仅分析了故事的起承转合，更深入地探讨了迪士尼动画如何运用情节冲突、角色弧光以及象征手法，来构建引人入胜的故事。我特别喜欢书中对“英雄之旅”在迪士尼动画中的应用分析，从《狮子王》的辛巴，到《寻梦环游记》的米格尔，每一个主角的成长过程都遵循着这一经典叙事模式，却又各有特色，展现出迪士尼动画在保持传统叙事精髓的同时，不断进行创新和融合的能力。书中对《疯狂动物城》中种族歧视和刻板印象的巧妙隐喻，以及对《海洋奇缘》中自我认同和环境保护的深刻探讨，都让我看到了迪士尼动画在触及现实问题时的勇气和智慧。这本书让我明白，迪士尼动画的魅力，不仅仅在于其梦幻般的画面，更在于其背后所蕴含的深刻的叙事力量，它们能够触动人心，引发思考，并在观众心中留下长久的印记。
阅读《美国迪士尼动画研究》的过程，就像是在探索一个庞大而迷人的艺术宇宙，而迪士尼动画则是这个宇宙中最璀璨的星辰。这本书不仅仅是一份学术性的研究报告，更像是一位经验丰富的向导，带领我深入了解迪士尼动画的发展脉络和艺术演变。我特别着迷于书中对不同时期迪士尼动画风格的对比分析，从早期线条简洁、充满表现力的作品，到中期色彩丰富、故事深邃的经典，再到后期3D技术的革新，每一个阶段都展现出迪士尼动画独特的美学追求和叙事方式。书中的图文并茂，使得阅读体验更加直观和生动，那些精美的插图和珍贵的幕后照片，仿佛将我带入了那个充满创意和活力的工作坊，让我得以一窥迪士尼动画的诞生过程。我发现，即使是同一个角色，在不同的时代也会有细微的造型和表演上的调整，这背后反映的是时代审美、技术进步以及导演和动画师们不断探索和创新的精神。例如，书中对《狮子王》制作过程的详尽描述，让我看到了如何将非洲大草原的壮丽景色、动物的行为习性以及深刻的人生哲理融为一体，创造出一部既有视觉冲击力又不失人文关怀的史诗级动画。这本书让我明白，迪士尼动画之所以能够跨越代沟，成为全球性的文化符号，不仅仅是因为它能讲好一个故事，更是因为它能够不断地突破自我，融合创新，并在每一个时代都能触动观众内心最柔软的部分。
我一直认为，动画最迷人的地方在于它能够打破现实的束缚，创造出无限的可能，而《美国迪士尼动画研究》则将这种“无限可能”进行了系统性的梳理和解读。这本书不仅仅关注了故事和角色，更深入地探讨了迪士尼动画在视觉设计上的独特美学。从色彩的运用，到光影的对比，再到场景的构建，每一个细节都透露出迪士尼团队对艺术的极致追求。我特别喜欢书中对不同时期迪士尼动画场景设计的分析，早期作品中的迪士尼城堡，充满着童话般的浪漫；而中期作品如《小美人鱼》的海底世界，则充满了奇幻的色彩和生动的想象；到了后来的3D动画，场景的真实感和细节的丰富程度更是达到了前所未有的高度。书中对《睡美人》中哥特式建筑风格的描绘，以及对《阿拉丁》中东方异域风情的展现，都让我惊叹于迪士尼动画在视觉呈现上的多样性和包容性。这本书让我明白，迪士尼动画的视觉魅力，不仅仅在于画面的精美，更在于它能够通过独特的艺术语言，营造出截然不同的氛围，引导观众进入一个又一个充满想象的世界。
作为一名对电影史略有研究的爱好者，《美国迪士尼动画研究》为我提供了一个宝贵的视角来审视迪士尼动画在整个电影产业发展中的地位和影响。这本书并没有将迪士尼动画神化，而是以一种客观、审慎的态度，分析了迪士尼动画在技术创新、叙事手法以及商业模式上所做出的贡献和遇到的挑战。我尤其对书中关于迪士尼动画早期如何奠定行业标准，以及如何通过一系列的经典作品，培养了观众的观影习惯和审美偏好，这些内容给我留下了深刻的印象。书中提到，迪士尼动画不仅仅是娱乐产品，它更是一种文化输出，将美国的价值观和生活方式传播到世界各地。这本书让我认识到，迪士尼动画的成功，并非偶然，而是建立在一系列精准的决策、持续的创新以及对市场需求的敏锐洞察之上。例如，书中对《幻想曲》的分析，就展现了迪士尼在技术和艺术上的大胆尝试，以及其对电影作为一种综合艺术形式的探索。这本书让我对迪士尼动画的认识，从“好看的动画片”上升到了“具有里程碑意义的电影现象”。
《美国迪士尼动画研究》这本书，就像一位资深的电影评论家，带着我回顾了迪士尼动画在技术上的每一次飞跃。我从小就惊叹于动画的流畅和逼真，而这本书则揭示了背后那些令人难以置信的努力和智慧。从早期的手绘帧，到赛璐珞片的运用，再到后期合成技术的出现，以及最终3D动画的革命，每一项技术的突破都为迪士尼动画注入了新的生命力。我特别喜欢书中关于“铅笔测试”和“故事板”等早期制作流程的介绍，这些细节让我体会到动画制作的精细和严谨，也让我对动画师们的耐心和创造力肃然起敬。书中对《狮子王》中动物运动轨迹的分析，以及对《玩具总动员》中如何将虚拟角色赋予真实感的技术探讨，都让我大开眼界。我曾经以为3D动画只是简单的“立体化”，但这本书让我明白，背后是无数的算法、建模、渲染和灯光效果的精巧配合，才最终呈现出令人信服的视觉效果。这本书让我看到了，技术创新不仅仅是为了视觉上的冲击，更是为了更好地服务于故事的讲述，更好地表达角色的情感。
这本书《美国迪士尼动画研究》提供了一个非常令人着迷的视角，去观察迪士尼动画如何与儿童心理学相结合，创造出能够引发孩子共鸣并影响他们成长的作品。我曾经以为，给孩子看动画片只是简单的娱乐，但这本书让我认识到，迪士尼动画在角色的塑造、情节的设计以及价值观的传达上，都经过了精心的考量，旨在潜移默化地影响年轻的观众。书中对《小熊维尼》系列中角色之间的友谊和互助的探讨，以及对《头脑特工队》中情绪管理的生动描绘，都让我看到了迪士尼动画在引导孩子认识自我、理解情感方面的智慧。我尤其欣赏书中对如何通过积极的叙事和榜样力量，帮助孩子们建立自信、培养勇气和同理心这些方面的分析。例如，书中对《花木兰》中女性独立和勇敢精神的塑造，以及对《寻梦环游记》中家庭情感和文化传承的强调，都展现了迪士尼动画在传递积极价值观方面所做的努力。这本书让我认识到，迪士尼动画不仅仅是给孩子们带来欢乐，它更是在用一种温和而深刻的方式，陪伴他们成长，塑造他们健康的心理。
这本《美国迪士尼动画研究》简直就像一本我童年时光的百科全书，翻开它，那些熟悉的旋律、经典的画面如同潮水般涌来，瞬间将我拉回那个纯真年代。我记得小时候，央视播出的《米老鼠和唐老鸭》是多少孩子翘首以盼的节目，那时候对动画的理解不过是单纯的欢乐和奇幻，而这本书则像一把钥匙，为我打开了通往迪士尼动画世界背后那扇神秘的大门。它不仅仅是列举了多少部电影、多少个角色，而是深入剖析了这些作品是如何从最初的草图，一步步变成家喻户晓的传奇。我尤其对书中关于早期动画制作技术的探讨印象深刻，那些手绘的帧数、赛璐珞的运用，以及为实现角色表情和动作所付出的无数心血，都让我对动画制作的严谨和艺术性有了全新的认识。我曾经以为动画就是简单的“画出来的故事”，但这本书让我明白，每一帧的背后都凝聚着创作者们卓越的想象力、精湛的技艺以及对细节近乎苛刻的追求。比如，书中对《白雪公主》的分析，不仅仅停留在故事层面，还细致地描绘了当时迪士尼团队如何利用有限的技术，创造出如此细腻的人物情感和生动的场景，这其中的挑战和突破，确实令人惊叹。这本书让我重新审视了那些曾经被我视为“理所当然”的动画作品，它们的魅力远不止于屏幕上的光影，更在于其背后深厚的文化积淀和艺术探索。每一次翻阅，都能发现新的亮点，仿佛每次都能与那个时代的动画大师们进行一次跨越时空的对话，感受他们的激情与创新。
《美国迪士尼动画研究》这本书，让我对迪士尼动画的音乐有了全新的认识。我一直以为动画的音乐只是为了烘托气氛，但这本书则让我看到了音乐在迪士尼动画叙事中的核心作用。书中对每一首经典歌曲的创作背景、歌词内涵以及在情节推进中的重要性，都进行了详细的解读。我最喜欢的部分是，书中分析了歌曲如何帮助角色表达内心的情感，如何推动故事的发展，甚至是如何塑造角色的性格。比如，对《冰雪奇缘》中《Let It Go》的分析，让我看到了这首歌不仅仅是一首动听的歌曲，它更是艾莎内心挣扎、自我解放的呐喊。又或者，对《狮子王》中《Circle of Life》的解读，让我看到了它如何概括了整个非洲大草原的生命循环和万物共生。这本书让我明白，迪士尼动画的音乐，早已超越了单纯的背景音乐，它们是故事不可分割的一部分，是连接观众情感的桥梁，是迪士尼动画能够成为经典的重要原因之一。
一本翔实的迪士尼动画发展史，只是85%以上的内容都是个案的简介和故事梗概，有价值的是每个分期的概述和总结，以及最后第8章迪士尼的问题。尽管这样，北电编的书还是领先于其他高校，因为其他高校连梳理都不是，翻来覆去就几句车轱辘话。
感觉像是把关于迪士尼的论文和报道东拼西凑写成的一本书，也许这就是社科类著作的特色呢？不过借此机会把迪士尼早期的作品回顾了下，还是觉得蛮有意思的，创意点都很工科啊
一本翔实的迪士尼动画发展史，只是85%以上的内容都是个案的简介和故事梗概，有价值的是每个分期的概述和总结，以及最后第8章迪士尼的问题。尽管这样，北电编的书还是领先于其他高校，因为其他高校连梳理都不是，翻来覆去就几句车轱辘话。
作为迪粉，值得一读再读T T~~~ 2011.10月底@ECNU library，两晚哟(^o^)/~
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