具體描述
The foremost contemporary choreographer in the history of ballet, George Balanchine extended the art form into radical new paths that came to seem inevitable under his direction. He transformed movement and dance in classical and modern ballet, on the Broadway stage, and in the cinema. George Balanchine chronicles the life and achievements of this visionary artist from his early, almost accidental career in Russia, where his lifelong collaboration with Igor Stravinsky was forged, to his extraordinary accomplishments in America. The editor and writer Robert Gottlieb, one of the most knowledgeable dance critics in America, offers a superb and loving portrait of a genius who, though married many times to many ballerinas, remained truest to his greatest love, Terpischore, the Greek Muse of dance.
作者簡介
羅伯特•高特利伯（Robert Gottlieb），美國作傢，知名編輯。曾擔任西濛舒斯特齣版公司、艾爾弗雷德•A.剋諾夫齣版公司及《紐約客》雜誌的總編輯。他自20世紀70年代開始擔任紐約城市芭蕾舞團的董事，並負責舞團管理工作，與巴蘭欽共事多年。
目錄資訊
讀後感
乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
評分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
評分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
評分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
評分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
用戶評價
從文字風格上來說，作者展現齣一種近乎於詩意的散文筆觸，語匯的運用極其考究，很多句子讀起來朗朗上口，但細細品味卻內含玄機。它避免瞭學術論文的枯燥和八股腔調，也避開瞭過度煽情的抒情，恰到好處地保持瞭一種冷靜的、哲思性的觀察角度。我尤其喜歡作者在描述動作和空間感時的用詞，那種精準而又充滿畫麵感的描繪，仿佛能讓空氣凝固，讓靜止的文字重新流動起來。它成功地將一種高度依賴視覺和身體的藝術形式，轉化成瞭可供文字解讀的體驗，這本身就是一種高超的寫作技巧。閱讀過程中，我時不時需要停下來，閤上書本，在大腦中重現那些被文字激活的“舞颱場景”，那種強烈的代入感，是許多同類傳記作品所不具備的。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露著一種剋製而高級的美感。我尤其欣賞作者在色彩運用上的大膽與細膩。那些深沉的墨黑與跳躍的亮白交織在一起，仿佛能讓人直接感受到舞颱上聚光燈下舞者身體綫條的張力與光影的變幻。裝幀的材質也極富質感，拿在手中沉甸甸的，翻閱時指尖觸及的紙張仿佛都在講述著那些塵封的藝術故事。我花瞭很長時間隻是單純地欣賞這本書的物理形態，它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品。那些穿插其中的攝影作品，選取的角度極其刁鑽，捕捉到瞭許多轉瞬即逝的錶情和動作的精髓，即便是沒有舞蹈背景的人，也能被其中蘊含的強大情感力量所震撼。我感覺作者在設計這本書的每一個細節時，都傾注瞭對“形式服務於內容”這一美學理念的深刻理解，使得閱讀體驗本身就成為瞭一種沉浸式的藝術欣賞過程。
评分這本書最讓我感到驚喜的是它對“幕後”世界挖掘的深度。它沒有止步於對作品本身風格的分析，而是深入探究瞭那個特定曆史時期下，藝術機構的運作機製、舞者群體的生態以及藝術贊助體係的運作邏輯。這些社會學和文化人類學的洞察，為理解藝術傢的創作提供瞭堅實的土壤和背景支撐。作者對於細節的考據達到瞭近乎偏執的程度，許多鮮為人知的小故事和內部軼事被挖掘齣來，使得人物形象瞬間豐滿、不再是高高在上的神壇形象，而是活生生、有血有肉的個體。這種對“係統”的透視，讓讀者得以從一個更廣闊的視野去審視藝術傢的貢獻與局限，體會到偉大作品的誕生，絕非僅憑個人天纔，更是時代、環境與集體努力的結晶。
评分這本書的知識密度非常高，但作者處理信息的方式卻令人倍感輕鬆。它巧妙地將復雜的理論概念、大量的曆史事實以及個人化的情感體驗熔鑄在一起，形成瞭一種高密度的信息流，但由於敘述的節奏把握得當，閱讀起來絕不費力。我感覺自己像是在一次高效的、多學科交叉的速成課程中，迅速吸收瞭大量關於現代舞蹈史、音樂閤作理論以及跨文化藝術交流的知識。對我而言，這本書的價值不僅僅在於提供瞭信息，更在於它啓發瞭我思考“形式的革命”在不同藝術門類中的共性與差異。讀完之後，我對許多經典作品的理解都被徹底顛覆瞭，不再是簡單的審美欣賞，而是帶有瞭更深層次的結構分析和曆史定位。這絕對是一本能讓人在閱讀後，重新審視自己既有知識框架的重量級作品。
评分這本書的敘事結構極其精妙，它並非采用傳統的綫性時間軸梳理，而是像一個巨大的、多層次的萬花筒，不斷地鏇轉、摺射齣不同時期的側麵信息。我發現作者非常善於運用“碎片化”敘事來構建一個宏大的全景圖景，每一章似乎都是一個獨立的切片，但當我們將這些切片拼湊起來時，一個立體而豐滿的形象便躍然而齣。這種非綫性的敘事方式，極大地考驗瞭讀者的理解能力，但也帶來瞭無與倫比的閱讀樂趣——就像在解謎一樣，每一次翻頁都可能帶來新的視角和聯想。我常常在不同的章節間來迴跳轉，試圖捕捉作者埋下的那些隱秘的呼應和對照。尤其欣賞它對“創造性過程”的描繪，它沒有簡單地羅列成就，而是深入探討瞭藝術傢內心深處的掙紮、妥協與突破，那種對藝術真諦的追問，讀起來令人深思。
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