具体描述
The foremost contemporary choreographer in the history of ballet, George Balanchine extended the art form into radical new paths that came to seem inevitable under his direction. He transformed movement and dance in classical and modern ballet, on the Broadway stage, and in the cinema. George Balanchine chronicles the life and achievements of this visionary artist from his early, almost accidental career in Russia, where his lifelong collaboration with Igor Stravinsky was forged, to his extraordinary accomplishments in America. The editor and writer Robert Gottlieb, one of the most knowledgeable dance critics in America, offers a superb and loving portrait of a genius who, though married many times to many ballerinas, remained truest to his greatest love, Terpischore, the Greek Muse of dance.
作者简介
罗伯特•高特利伯（Robert Gottlieb），美国作家，知名编辑。曾担任西蒙舒斯特出版公司、艾尔弗雷德•A.克诺夫出版公司及《纽约客》杂志的总编辑。他自20世纪70年代开始担任纽约城市芭蕾舞团的董事，并负责舞团管理工作，与巴兰钦共事多年。
目录信息
读后感
乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
用户评价
这本书的叙事结构极其精妙，它并非采用传统的线性时间轴梳理，而是像一个巨大的、多层次的万花筒，不断地旋转、折射出不同时期的侧面信息。我发现作者非常善于运用“碎片化”叙事来构建一个宏大的全景图景，每一章似乎都是一个独立的切片，但当我们将这些切片拼凑起来时，一个立体而丰满的形象便跃然而出。这种非线性的叙事方式，极大地考验了读者的理解能力，但也带来了无与伦比的阅读乐趣——就像在解谜一样，每一次翻页都可能带来新的视角和联想。我常常在不同的章节间来回跳转，试图捕捉作者埋下的那些隐秘的呼应和对照。尤其欣赏它对“创造性过程”的描绘，它没有简单地罗列成就，而是深入探讨了艺术家内心深处的挣扎、妥协与突破，那种对艺术真谛的追问，读起来令人深思。
评分从文字风格上来说，作者展现出一种近乎于诗意的散文笔触，语汇的运用极其考究，很多句子读起来朗朗上口，但细细品味却内含玄机。它避免了学术论文的枯燥和八股腔调，也避开了过度煽情的抒情，恰到好处地保持了一种冷静的、哲思性的观察角度。我尤其喜欢作者在描述动作和空间感时的用词，那种精准而又充满画面感的描绘，仿佛能让空气凝固，让静止的文字重新流动起来。它成功地将一种高度依赖视觉和身体的艺术形式，转化成了可供文字解读的体验，这本身就是一种高超的写作技巧。阅读过程中，我时不时需要停下来，合上书本，在大脑中重现那些被文字激活的“舞台场景”，那种强烈的代入感，是许多同类传记作品所不具备的。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种克制而高级的美感。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻。那些深沉的墨黑与跳跃的亮白交织在一起，仿佛能让人直接感受到舞台上聚光灯下舞者身体线条的张力与光影的变幻。装帧的材质也极富质感，拿在手中沉甸甸的，翻阅时指尖触及的纸张仿佛都在讲述着那些尘封的艺术故事。我花了很长时间只是单纯地欣赏这本书的物理形态，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。那些穿插其中的摄影作品，选取的角度极其刁钻，捕捉到了许多转瞬即逝的表情和动作的精髓，即便是没有舞蹈背景的人，也能被其中蕴含的强大情感力量所震撼。我感觉作者在设计这本书的每一个细节时，都倾注了对“形式服务于内容”这一美学理念的深刻理解，使得阅读体验本身就成为了一种沉浸式的艺术欣赏过程。
评分这本书的知识密度非常高，但作者处理信息的方式却令人倍感轻松。它巧妙地将复杂的理论概念、大量的历史事实以及个人化的情感体验熔铸在一起，形成了一种高密度的信息流，但由于叙述的节奏把握得当，阅读起来绝不费力。我感觉自己像是在一次高效的、多学科交叉的速成课程中，迅速吸收了大量关于现代舞蹈史、音乐合作理论以及跨文化艺术交流的知识。对我而言，这本书的价值不仅仅在于提供了信息，更在于它启发了我思考“形式的革命”在不同艺术门类中的共性与差异。读完之后，我对许多经典作品的理解都被彻底颠覆了，不再是简单的审美欣赏，而是带有了更深层次的结构分析和历史定位。这绝对是一本能让人在阅读后，重新审视自己既有知识框架的重量级作品。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“幕后”世界挖掘的深度。它没有止步于对作品本身风格的分析，而是深入探究了那个特定历史时期下，艺术机构的运作机制、舞者群体的生态以及艺术赞助体系的运作逻辑。这些社会学和文化人类学的洞察，为理解艺术家的创作提供了坚实的土壤和背景支撑。作者对于细节的考据达到了近乎偏执的程度，许多鲜为人知的小故事和内部轶事被挖掘出来，使得人物形象瞬间丰满、不再是高高在上的神坛形象，而是活生生、有血有肉的个体。这种对“系统”的透视，让读者得以从一个更广阔的视野去审视艺术家的贡献与局限，体会到伟大作品的诞生，绝非仅凭个人天才，更是时代、环境与集体努力的结晶。
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