此书《The Chinese empire illustrated》(中华帝国插图版)内含图版167幅(128幅为钢板雕刻的Thomas Allom作品)。此书出版后成为英国乃至欧洲最有名的插图本中国历史教科书。这也是当时欧洲人眼中 “中华盛世”的真实景色,也是他们对东方(中国)的“观看”角度及“想像”。此为1858年再版。
该书由赖特(George Newenham Wright)牧师(1790-1877)撰写图片说明,并对中国历史作了简明介绍,主要论及中英关系及1840年的第一次鸦片战争。Thomas Allom的画作气派恢宏,总体格调类似一幅幅巨大的舞台布景,无论山水还是建筑,氛围都似 人间仙境。他对光影的强调,更加深了画面的剧场效果。由于奥伦对细节近乎执着,这些画作,完全具备了历史文档的价值。这些画作的钢板雕刻由不同的雕工完成,工艺精湛,堪称完美无缺。从一个独特的视角真实地反映了中国的历史、社会、民俗、文化以及东西方的文化交流。
此书出版发行后,成为英国乃至欧洲最有名的插图本的中国历史教科书。据传,当时欧洲人关于中国的丰富知识,大部分是在这部书的文字和图画中获得。中国的长城、运河、圆明园、景山、午门、虎丘塔、雷峰塔、报恩寺、琉璃塔、金山寺、龙舟、灯笼、宴请乃至鸦片、辫子……,都是从这本书流布欧洲的。
该书由伦敦的Fisher & Son公司首版于1842年,共含128幅钢板雕刻的Thomas Allom作品,此为1858年伦敦再版,采用的钢板雕版,是完全同样的一套,而且还添入了一些其它画家的作品。
Thomas Allom(1804-1872),英国皇家建筑师协会的创建人,也是风景画家。他收集了在他之前的访华画家,如荷兰人尼霍夫、英国人威廉.亚力山大(1793年访问“大清帝国”的英国马嘎尔尼使团随团画师)、钱纳利、法国人波絮埃等人画作,把不同风格和题材的原画当作自己创作的原始素材,再变体为个人风格的铜版画。(文字介绍参考:十九世纪欧洲人眼中的“中华帝国”)
翻开这本书,一股浓厚的十九世纪欧洲浪漫主义色彩扑面而来,它提供的“景象”与我们今天通过纪录片或现代摄影所见的中国,有着本质上的区别。这套图集更像是一位西方绅士带着猎奇和审美的眼光,精心筛选、甚至可能略微“美化”过的东方奇观集锦。我特别关注那些描绘“社会习俗”的部分,虽然细节可能经过了异域视角的过滤,但它捕捉到了一种仪式感,一种深植于礼仪之中的秩序美。譬如,描绘某次官方仪式的插图,那些官员的服饰、仪态,那种庄严肃穆的氛围,即便只是二维的图像,也让人联想到当时森严的等级制度和对繁文缛节的执着。这种表现手法,与其说是百科全书式的记录,不如说是一种带有强烈主观色彩的“异域风情志”,它成功地满足了当时欧洲读者对“神秘东方”的所有想象,成功地将那些遥不可及的景象,以一种既宏大又精致的方式,呈现在了我们的眼前,极具收藏价值和历史研究的间接参考价值。
评分老实说,我对那些关于“独有习俗”的描绘持一种审慎的态度,但不得不承认,其对细节的痴迷令人印象深刻。有一页专门描绘了某种传统手工艺的制作过程,从原材料的处理到最终成品的展示,步骤清晰得像是一份详细的说明书,只是媒介是精细的铜版画而非照片。这种近乎科学记录的严谨性,与旁边一幅描绘贵族休憩的闲适场景形成了奇妙的对比,展现了这个帝国在传统与日常中的复杂面向。我尤其欣赏它对材质的还原度——木材的粗糙、丝绸的光滑、瓷器的温润,仅凭观察线条和阴影的浓淡,就能在脑海中重构出触感。这说明画家并非走马观花,而是进行了深入的驻留观察,否则无法捕捉到那种融入日常的、不易察觉的细微差别,这种对生活“质感”的捕捉,是这部画册最耐人寻味之处。
评分这部画册,着实让人沉醉于一种遥远而又栩栩如生的东方幻境之中。它不像某些写实派的记录那样冷冰冰地陈述事实,反而更像是一场精心编排的视觉盛宴。我尤其欣赏那些关于市井生活的速写,那些挑着扁担的小贩,他们身上衣着的褶皱和脸上被阳光暴晒出的黝黑,都仿佛能透过纸张传递出那个时代特有的喧嚣与辛劳。建筑的描绘更是令人叹为观止,那些雕龙画凤的屋檐,层层叠叠的牌坊,它们不仅仅是石头和木头的堆砌,更像是凝固了的王朝的意志和审美。站在那些“原创素描”前,我能真切地感受到空气中弥漫着的檀香和泥土的气息,这种身临其境的代入感,是单纯的文字描述难以企及的。而且,出版者在版式的编排上显然也下了一番苦功,使得从宏大的宫殿俯瞰到细微的茶具特写,过渡得自然而流畅,引导着读者的目光在广阔与精微之间自由穿梭,让人在浏览的过程中,对那个“古老而排外的国度”产生了一种既敬畏又好奇的复杂情感。
评分本书的装帧和印刷工艺,即便以今天的眼光来看,也堪称奢华。厚重的纸张,精密的雕刻线,使得每一个画面都具备了极高的艺术品位。它不仅仅是一部关于地理或文化的图录,更像是那个时代上流社会才能拥有的“异域收藏品”。我喜欢它在呈现宏大叙事与个体存在之间的平衡。例如,在一张展现长江三峡的巨幅插图中,渺小如尘埃的船只在嶙峋的峭壁间穿行,那种“天人合一”的磅礴气势,让人感到人类的渺小与自然的伟大。然而,在相邻的页面,却可能展示着某个偏远村落里,一位老者专注地打磨玉器的特写。这种视角上的巨大跳跃,恰恰反映了作者试图涵盖一个庞大帝国方方面面的野心,它既要展示帝国的雄伟,也不放过对其肌理深处微小脉络的探究,使之成为一部充满层次感的视觉史诗。
评分这本书的价值,很大程度上在于其“原创素描”的来源。这不仅仅是简单的复制品堆砌,而是带有明显手绘痕迹和光影处理的艺术作品。当我审视那些风景画时,我注意到了线条的处理方式,它刻意强调了事物的轮廓和深度,使得远山仿佛真的笼罩在水墨般的薄雾之中,而近处的竹林则以近乎版画的清晰度展现其纹理。这种融合了写实观察与艺术加工的视觉语言,让整本书的品味立刻拔高。尤其是对自然景观的描摹,它们似乎在诉说着一个远离工业化喧嚣的、近乎田园牧歌式的中国。书中对光影的把握,尤其是对热带气候下那种强烈对比光线的捕捉,显示出作者极高的绘画功底,使得即便是同一主题的场景,不同画师的解读也呈现出截然不同的情绪,这为后世研究那个时期艺术家的观察视角提供了宝贵的范例。
评分钢版画的细节处理实在太精美了。读完于猴子处。
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