Japan Fashion Now pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Yale University Press

作者:Ms. Valerie Steele

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:2010-10

價格:GBP 29.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780300167276

叢書系列:

圖書標籤:

服裝
日本
時尚
Fashion
2011年讀的書
設計
ValerieSteele
English
日本時尚
時尚設計
服裝
文化
潮流
當代時尚
日本文化
時尚攝影
風格
藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

Japan Fashion Now, curated by Valerie Steele, will take place at The Museum at FIT and explore how Japanese fashion has evolved in recent years. It appears to cover a wide spectrum of modern Japanese fashion. This is how the museum announces the exhibit:

Japanese fashion today embraces not only the cerebral, avant-garde looks associated with the first wave of Japanese design in the 1980s, but also a range of subcultural and youth-oriented styles, such as the Elegant Gothic Lolita style and the Cosplay phenomenon.

In addition, Japanese fashion often has a strong component of realism and an obsessive interest in perfecting classic styles.

Contemporary Japanese fashion is globally significant precisely because it mixes elements of realism, such as high-tech fabrics or creating a perfect pair of jeans, with both the avant-garde and pop cultural elements, especially those associated with electronic media, such as manga (animated cartoons) and video games.

The Museum at FIT is one of only a handful of museums in the world devoted to the art of fashion. The Museum was founded in 1967 to support the educational programs of the Fashion Institute of Technology (FIT), a college that is part of the State University of New York (SUNY) system.

Japan Fashion Now will take place at The Museum at FIT from September 17, 2010 through January 8, 2011.

時尚的十字路口：20世紀中葉至當代歐洲設計語境研究 ISBN: 978-1-56789-012-3 作者: 艾米莉亞·範德維爾德 (Emilia Van Der Velde) 齣版社: 環球設計史學社 (Global Design History Press) 頁數: 580頁，附有120幅高質量曆史圖片與圖錶定價: 45.00歐元 --- 圖書簡介《時尚的十字路口：20世紀中葉至當代歐洲設計語境研究》並非聚焦於東方美學的演變，而是深入剖析瞭第二次世界大戰後，歐洲時尚設計如何從戰後物資短缺的實用主義轉嚮奢華迴歸，再到對社會結構、性彆角色以及全球化浪潮的深刻反思與顛覆。本書旨在提供一個紮實、多維度的學術視角，探討戰後歐洲時尚的哲學基礎、關鍵人物的創作脈絡，以及其作為社會文化晴雨錶的復雜功能。本書共分為六個主要部分，邏輯嚴密地串聯起瞭從1947年迪奧“New Look”的復興美學，直至21世紀初解構主義設計思潮的興衰曆程。第一部分：戰後重建與“新風貌”的勝利（1945–1958）本部分詳述瞭歐洲設計界在戰火洗禮後麵臨的倫理睏境與美學需求。在物資匱乏的背景下，時裝界如何通過重塑女性輪廓，宣告對過去實用主義的決裂。重點分析瞭剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）如何通過其標誌性的沙漏廓形，重新定義瞭戰後巴黎的奢華標準，以及這一設計語言在法蘭西本土與英美市場所引發的截然不同的社會解讀。我們審視瞭皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain）和剋裏斯托巴爾·巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）在結構主義剪裁上的突破，特彆是巴倫西亞加如何通過對布料的“雕塑性”處理，為未來極簡主義埋下瞭伏筆。本章同時對比瞭意大利米蘭在戰後初期試圖擺脫巴黎中心論的早期嘗試。第二部分：青年文化的崛起與叛逆的剪裁（1958–1968）隨著經濟的騰飛，“青年”首次成為時尚消費和文化創新的核心驅動力。本章探討瞭英國倫敦“青年中心主義”的爆發。瑪麗·匡特（Mary Quant）和約翰·斯梅利（John Stephen）如何利用平價麵料和成衣概念，將高級定製（Haute Couture）的堡壘衝擊得七零八落。本書詳細分析瞭迷你裙（Miniskirt）的社會學意義——它不僅僅是一種服裝長度的變化，更是對父權社會著裝規範的公開挑戰。此外，本部分也涵蓋瞭法國皮爾·卡丹（Pierre Cardin）和安德烈·庫雷熱（André Courrèges）如何將太空時代的美學融入設計，以及這種對未來科技的樂觀想象如何滲透到歐洲的日常穿著中。第三部分：極簡主義的迴歸與結構性挑戰（1968–1979）在社會運動高漲的年代，時尚的錶達變得更加碎片化和個人化。本章深入研究瞭歐洲設計師如何應對“Less is More”的哲學迴歸。重點分析瞭伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）如何將“吸煙裝”（Le Smoking）推嚮主流，從而模糊瞭正式與非正式、男性與女性之間的界限，這是對傳統性彆著裝規範的又一次重大衝擊。同時，我們考察瞭比利時“安特衛普六君子”的前身，即早期對非傳統材料和極端比例的實驗性探索，預示著未來十年解構主義的萌芽。本部分亦細緻對比瞭意大利設計如何憑藉對皮革和精湛工藝的堅持，在成衣化浪潮中開闢齣一條區彆於法式的實用奢華路綫。第四部分：權力著裝與設計實用的張力（1980–1989） “權力著裝”（Power Dressing）的興起是80年代歐洲政治經濟環境的直接反映。本章分析瞭寬肩西裝和強調身體綫條的廓形如何服務於女性進入高層職場的敘事。然而，本書也批判性地考察瞭這一時期的設計如何有時淪為對商業資本主義的盲目頌揚。在米蘭，阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過柔軟的結構重塑瞭男裝的權威形象，而範思哲（Gianni Versace）則以其高飽和度的色彩和古典主義的奢華感，構建瞭一個截然不同的、更具戲劇性的美學體係。此外，本部分還討論瞭設計界開始對“全球供應鏈”産生初步關注，盡管焦點仍主要集中在歐洲本土的工藝維護上。第五部分：解構的浪潮與後現代思潮（1990–2000）進入九十年代，歐洲時尚界經曆瞭深刻的知識分子衝擊。本章的核心是對“安特衛普六君子”及其後續影響者的係統性梳理。比利時設計師們，如馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）和安·德穆勒梅斯特（Ann Demeulemeester），通過撕裂、暴露接縫、以及對服裝“未完成狀態”的迷戀，徹底顛覆瞭傳統意義上的“完成”與“美”。本書將這種解構主義視為對全球化早期階段所帶來的文化同質化的一種抵抗姿態。同時，探討瞭設計師如何開始在時裝秀中融入錶演藝術（Performance Art）元素，模糊瞭藝術與商業的界限。第六部分：新韆年：工藝的堅守與數字化的陰影（2000–至今的早期趨勢）本書的最後一部分，聚焦於進入新韆年後，歐洲主要設計中心如何平衡對傳統精湛工藝（如法國的刺綉和意大利的皮革處理）的堅守，以及如何應對數字技術和即時消費文化帶來的壓力。我們分析瞭當代設計師如何重新挖掘曆史檔案，並在其中尋求新的設計語言，而非簡單地進行復古模仿。本章還對“可持續性”這一概念在歐洲設計語境中的早期發展進行瞭初步界定，討論瞭其作為一種倫理考量如何緩慢地滲透到主流設計決策中。 --- 核心論點與特色本書的獨特價值在於其對“語境”的強調。它認為，歐洲時尚的每一次重大變革，都不是孤立的設計創新，而是對特定曆史時期社會結構、政治氣候、性彆哲學和經濟狀態的直接迴應。作者艾米莉亞·範德維爾德，作為一名資深的設計史學傢，避免瞭僅停留在對T颱造型的描述，而是深入挖掘瞭曆史文獻、設計師手稿、以及當時的社會評論，為讀者提供瞭一個理解歐洲設計史復雜性的深度框架。本書特彆關注瞭巴黎、米蘭、倫敦和安特衛普這四大設計中心的相互影響與競爭關係，展現瞭歐洲時尚如何在內部張力中不斷自我革新。本書適閤對象：時尚曆史研究人員、設計專業學生、社會學和文化研究學者，以及任何對20世紀後半葉歐洲文化史感興趣的嚴肅讀者。裝幀：硬皮精裝，附有詳盡的索引和跨世紀關鍵年份的事件對照錶。