Japan Fashion Now

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出版者:Yale University Press
作者:Ms. Valerie Steele
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2010-10
价格:GBP 29.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780300167276
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 日本
  • 时尚
  • Fashion
  • 2011年读的书
  • 设计
  • ValerieSteele
  • English
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具体描述

Japan Fashion Now, curated by Valerie Steele, will take place at The Museum at FIT and explore how Japanese fashion has evolved in recent years. It appears to cover a wide spectrum of modern Japanese fashion. This is how the museum announces the exhibit:

Japanese fashion today embraces not only the cerebral, avant-garde looks associated with the first wave of Japanese design in the 1980s, but also a range of subcultural and youth-oriented styles, such as the Elegant Gothic Lolita style and the Cosplay phenomenon.

In addition, Japanese fashion often has a strong component of realism and an obsessive interest in perfecting classic styles.

Contemporary Japanese fashion is globally significant precisely because it mixes elements of realism, such as high-tech fabrics or creating a perfect pair of jeans, with both the avant-garde and pop cultural elements, especially those associated with electronic media, such as manga (animated cartoons) and video games.

The Museum at FIT is one of only a handful of museums in the world devoted to the art of fashion. The Museum was founded in 1967 to support the educational programs of the Fashion Institute of Technology (FIT), a college that is part of the State University of New York (SUNY) system.

Japan Fashion Now will take place at The Museum at FIT from September 17, 2010 through January 8, 2011.

时尚的十字路口:20世纪中叶至当代欧洲设计语境研究 ISBN: 978-1-56789-012-3 作者: 艾米莉亚·范德维尔德 (Emilia Van Der Velde) 出版社: 环球设计史学社 (Global Design History Press) 页数: 580页,附有120幅高质量历史图片与图表 定价: 45.00欧元 --- 图书简介 《时尚的十字路口:20世纪中叶至当代欧洲设计语境研究》并非聚焦于东方美学的演变,而是深入剖析了第二次世界大战后,欧洲时尚设计如何从战后物资短缺的实用主义转向奢华回归,再到对社会结构、性别角色以及全球化浪潮的深刻反思与颠覆。本书旨在提供一个扎实、多维度的学术视角,探讨战后欧洲时尚的哲学基础、关键人物的创作脉络,以及其作为社会文化晴雨表的复杂功能。 本书共分为六个主要部分,逻辑严密地串联起了从1947年迪奥“New Look”的复兴美学,直至21世纪初解构主义设计思潮的兴衰历程。 第一部分:战后重建与“新风貌”的胜利(1945–1958) 本部分详述了欧洲设计界在战火洗礼后面临的伦理困境与美学需求。在物资匮乏的背景下,时装界如何通过重塑女性轮廓,宣告对过去实用主义的决裂。重点分析了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)如何通过其标志性的沙漏廓形,重新定义了战后巴黎的奢华标准,以及这一设计语言在法兰西本土与英美市场所引发的截然不同的社会解读。我们审视了皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)和克里斯托巴尔·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga)在结构主义剪裁上的突破,特别是巴伦西亚加如何通过对布料的“雕塑性”处理,为未来极简主义埋下了伏笔。本章同时对比了意大利米兰在战后初期试图摆脱巴黎中心论的早期尝试。 第二部分:青年文化的崛起与叛逆的剪裁(1958–1968) 随着经济的腾飞,“青年”首次成为时尚消费和文化创新的核心驱动力。本章探讨了英国伦敦“青年中心主义”的爆发。玛丽·匡特(Mary Quant)和约翰·斯梅利(John Stephen)如何利用平价面料和成衣概念,将高级定制(Haute Couture)的堡垒冲击得七零八落。本书详细分析了迷你裙(Miniskirt)的社会学意义——它不仅仅是一种服装长度的变化,更是对父权社会着装规范的公开挑战。此外,本部分也涵盖了法国皮尔·卡丹(Pierre Cardin)和安德烈·库雷热(André Courrèges)如何将太空时代的美学融入设计,以及这种对未来科技的乐观想象如何渗透到欧洲的日常穿着中。 第三部分:极简主义的回归与结构性挑战(1968–1979) 在社会运动高涨的年代,时尚的表达变得更加碎片化和个人化。本章深入研究了欧洲设计师如何应对“Less is More”的哲学回归。重点分析了伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)如何将“吸烟装”(Le Smoking)推向主流,从而模糊了正式与非正式、男性与女性之间的界限,这是对传统性别着装规范的又一次重大冲击。同时,我们考察了比利时“安特卫普六君子”的前身,即早期对非传统材料和极端比例的实验性探索,预示着未来十年解构主义的萌芽。本部分亦细致对比了意大利设计如何凭借对皮革和精湛工艺的坚持,在成衣化浪潮中开辟出一条区别于法式的实用奢华路线。 第四部分:权力着装与设计实用的张力(1980–1989) “权力着装”(Power Dressing)的兴起是80年代欧洲政治经济环境的直接反映。本章分析了宽肩西装和强调身体线条的廓形如何服务于女性进入高层职场的叙事。然而,本书也批判性地考察了这一时期的设计如何有时沦为对商业资本主义的盲目颂扬。在米兰,阿玛尼(Giorgio Armani)如何通过柔软的结构重塑了男装的权威形象,而范思哲(Gianni Versace)则以其高饱和度的色彩和古典主义的奢华感,构建了一个截然不同的、更具戏剧性的美学体系。此外,本部分还讨论了设计界开始对“全球供应链”产生初步关注,尽管焦点仍主要集中在欧洲本土的工艺维护上。 第五部分:解构的浪潮与后现代思潮(1990–2000) 进入九十年代,欧洲时尚界经历了深刻的知识分子冲击。本章的核心是对“安特卫普六君子”及其后续影响者的系统性梳理。比利时设计师们,如马丁·马吉拉(Martin Margiela)和安·德穆勒梅斯特(Ann Demeulemeester),通过撕裂、暴露接缝、以及对服装“未完成状态”的迷恋,彻底颠覆了传统意义上的“完成”与“美”。本书将这种解构主义视为对全球化早期阶段所带来的文化同质化的一种抵抗姿态。同时,探讨了设计师如何开始在时装秀中融入表演艺术(Performance Art)元素,模糊了艺术与商业的界限。 第六部分:新千年:工艺的坚守与数字化的阴影(2000–至今的早期趋势) 本书的最后一部分,聚焦于进入新千年后,欧洲主要设计中心如何平衡对传统精湛工艺(如法国的刺绣和意大利的皮革处理)的坚守,以及如何应对数字技术和即时消费文化带来的压力。我们分析了当代设计师如何重新挖掘历史档案,并在其中寻求新的设计语言,而非简单地进行复古模仿。本章还对“可持续性”这一概念在欧洲设计语境中的早期发展进行了初步界定,讨论了其作为一种伦理考量如何缓慢地渗透到主流设计决策中。 --- 核心论点与特色 本书的独特价值在于其对“语境”的强调。它认为,欧洲时尚的每一次重大变革,都不是孤立的设计创新,而是对特定历史时期社会结构、政治气候、性别哲学和经济状态的直接回应。作者艾米莉亚·范德维尔德,作为一名资深的设计史学家,避免了仅停留在对T台造型的描述,而是深入挖掘了历史文献、设计师手稿、以及当时的社会评论,为读者提供了一个理解欧洲设计史复杂性的深度框架。本书特别关注了巴黎、米兰、伦敦和安特卫普这四大设计中心的相互影响与竞争关系,展现了欧洲时尚如何在内部张力中不断自我革新。 本书适合对象: 时尚历史研究人员、设计专业学生、社会学和文化研究学者,以及任何对20世纪后半叶欧洲文化史感兴趣的严肃读者。 装帧: 硬皮精装,附有详尽的索引和跨世纪关键年份的事件对照表。

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目录信息

读后感

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用户评价

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封面忒俗

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Great book that worth reading over and over, but some part makes me feel like throwing up.

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介绍得很全面,但总觉得提取的内容并不是那么令人满意

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Fashion's obsession with the east-west polarity. Boo not cool.

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介绍得很全面,但总觉得提取的内容并不是那么令人满意

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