水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现II pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:水晶石教育

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2010-4

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787115221247

丛书系列:水晶石技法3ds Max/VRay

图书标签:

水晶石教材
水晶石
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软件
设计
3ds Max
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建筑渲染
水晶石技法
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后期制作

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具体描述

《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现2》由水晶石教育编著，是由珍贵的水晶石内部培训资料整理而成的教材，它凝聚着水晶石建筑渲染的技术精髓，饱含水晶石人的技巧和经验。《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现2》是《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现》的续篇，承续前书实例教学的方式，升级全部案例，讲解了大量的精湛技法，深入介绍了建筑渲染表现的方法和技巧。全书共8章，第1章讲解建筑摄影基础知识；第2至8章分别列举7个全新且极具代表性的案例及场景，介绍了不同视角、光线和风格的建筑渲染表现技巧，如人视日景度假别墅、鸟瞰黄昏水上会所、人视半夜景高档写字楼以及人视日景江南古镇等，进一步提升了建筑渲染表现能力。《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现2》内容丰富，结构清晰，技术参考性强。同时《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现2》附带2张DVD多媒体教学光盘，其中包括书中所有案例的视频教学录像，以及极具价值的水晶石场景源文件。《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现2》适合想进入和正从事建筑渲染表现工作的初、中级读者阅读，也可供从业多年的业内人士参考阅读。

《光影炼金术：建筑可视化新境界》这是一部面向建筑设计、室内设计、城市规划以及相关领域从业者与爱好者的深度教程。本书旨在引领读者穿越传统渲染的藩篱，进入一个更加真实、生动、富有艺术表现力的建筑可视化新纪元。我们关注的不仅仅是画面的逼真度，更是如何通过光影、材质、构图与氛围的巧妙运用，传达设计理念，触动观者情感，最终提升项目的市场竞争力与沟通效率。核心内容聚焦： 1. 颠覆性光影理论与实践：自然光的精妙捕捉：深入剖析不同地域、不同时段、不同天气条件下自然光的物理特性及其对空间氛围的影响。我们将讲解如何精确模拟太阳光、天空光的衰减、散射与反射，实现“所见即所得”的自然光照效果。内容将涵盖全局光（Global Illumination）的最新算法原理与高级设置技巧，以及如何利用HDRI（高动态范围图像）进行逼真环境光照的导入与调整。人造光源的艺术化运用：探索点光源、射灯、灯带、面光源等各类人造光源的性质，以及它们在塑造空间层次、强调设计重点、营造特定情绪方面的作用。本书将详细讲解如何根据实际照明需求，精细调整光源的颜色、强度、衰减半径、阴影质量，甚至模拟灯具的光斑效果。我们将深入研究I/O（Illumination/Occlusion）技术，帮助您理解并控制光线在复杂几何体间的相互作用。复杂光照场景的挑战与解决方案：针对阳光直射、阴影交织、室内外光线混合等复杂情况，提供一套系统性的解决方案。例如，如何平衡室内外的曝光度，避免过曝或欠曝；如何处理窗户玻璃的反射与折射，表现出玻璃的通透感；如何通过光线追踪（Ray Tracing）与路径追踪（Path Tracing）等技术，获得更真实的全局光效果，尤其是在表现复杂材质（如金属、玻璃、织物）时的光影交互。 2. 材质肌理与触感升级： PBR（Physically Based Rendering）材质深度解析：本书将以PBR为核心，系统讲解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔反射（Fresnel）、法线贴图（Normal Map）、置换贴图（Displacement Map）等关键参数的意义与实际应用。通过大量案例，示范如何根据现实世界中的材质特性，创建出具有令人信服的表面质感，如石材的颗粒感、木材的纹理细节、金属的光泽、织物的绒毛感等。微观细节的真实还原：关注材质表面的微小缺陷，如划痕、污渍、灰尘、指纹等，这些细节的加入能够极大地提升画面的真实感。我们将讲解如何利用程序化纹理（Procedural Textures）与多通道贴图（Multi-channel Textures）组合，创造出丰富多变的材质表现，使画面更具故事性与生活气息。特效材质的探索：深入研究水、火、烟雾、玻璃的特殊渲染技巧。例如，如何模拟水面的波纹、反射与折射；如何表现火焰的动态与光芒；如何渲染半透明材质的厚度与折射效果。 3. 空间叙事与情绪营造：镜头语言与构图美学：探讨建筑摄影中的经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线等）如何在三维可视化中得以应用。讲解不同焦段镜头对空间透视感、景深效果的影响，以及如何通过镜头选择来突出建筑的体量、线条与空间关系。氛围感塑造的秘诀：深入讲解如何通过环境后期处理（如色彩校正、对比度调整、锐化、眩光效果等）来强化画面的整体氛围。我们将探讨如何通过景深（Depth of Field）、体积光（Volumetric Lighting）以及雾气、烟尘等元素的添加，营造出温暖、宁静、神秘、宏伟等不同的情绪表达，使画面不仅仅是建筑的展示，更是情感的传达。人物与道具的融入：探讨如何通过智能地添加人物剪影、动态人物模型以及富有生活气息的道具（如家具、绿植、摆件），为建筑空间注入生命力，使其更具代入感，帮助观者想象生活在其中的场景。 4. 流程优化与高效创作：工作流程的标准化与效率提升：分享一套成熟高效的建筑可视化工作流程，从模型导入、场景搭建、材质赋予、灯光设置、渲染输出到后期合成，涵盖每个环节的实用技巧与最佳实践。批量渲染与分布式渲染：讲解如何利用插件或自带功能进行批量渲染，提高工作效率，以及分布式渲染在处理大型项目时的优势与设置方法。案例分析与进阶技巧：通过对多个不同类型建筑项目的实际案例进行深度剖析，从概念构思到最终成图，详细展示每一个步骤的思考过程与技术实现。涵盖从住宅、商业空间到公共建筑、城市景观等多种场景的渲染挑战与创新解决方案。本书不仅是技术的堆砌，更是对“如何让建筑在画面中‘活’起来”这一根本问题的深入探讨。我们将带领您一起，将冰冷的数据转化为充满生命力的视觉叙事，赋予建筑设计更强大的表现力与感染力。这是一本值得每一位追求卓越建筑可视化的专业人士珍藏的工具书与灵感源泉。

作者简介

目录信息

第1章　建筑摄影艺术——提升建筑表现师能力的必要因素　1.1　建筑表现与建筑摄影的关系　　1.1.1　建筑的3种表现　　1.1.2　建筑表现作品与建筑摄影作品共同的审美要求　1.2　详解建筑表现作品与建筑摄影作品的四大要素　　1.2.1　光　　1.2.2　构图　　1.2.3　影调和色彩　　1.2.4　气氛　1.3　建筑摄影在建筑表现作品中的应用　　1.3.1　完成艺术性与真实性的统一　　1.3.2　建筑摄影合成　1.4　小结第2章　度假别墅——默认光渲染的技巧　2.1　项目背景与分析　2.2　确定摄影机角度　　2.2.1　构图　　2.2.2　创建摄影机　　2.2.3　渲染器的基本设置　2.3　初调材质与灯光　　2.3.1　初调材质　　2.3.2　初调灯光　2.4　细调材质与灯光　　2.4.1　细调材质　　2.4.2　细调灯光　　2.4.3　渲染正图　　2.4.4　渲染通道　2.5　后期Photoshop处理　　2.5.1　制作分析　　2.5.2　Photoshop常用技术讲解　　2.5.3　制作方法　2.6　本章总结第3章　雪中的图书馆——小型公建雪景表现　3.1　项目背景与分析　3.2　确定摄影机角度 3.2.1　创建摄影机　　3.2.2　渲染器的基本设置　3.3　初调材质与灯光　　3.3.1　初调材质　　3.3.2　初调灯光　3.4　细调灯光　　3.4.1　室内灯光　　3.4.2　渲染输出正(大)图　3.5　后期Photoshop处理　　3.5.1　制作分析　　3.5.2　制作方法　3.6　本章总结第4章　水上的会所一——人视夜景表现　4.1　项目背景与分析　4.2　确定摄影机角度　　4.2.1　构图　　4.2.2　创建摄影机　　4.2.3　渲染器的基本设置　4.3　初调材质与灯光　　4.3.1　初调材质　　4.3.2　初调灯光　　4.3.3　调入室内配景模型　4.4　细调材质与灯光　　4.4.1　细调材质　　4.4.2　细调灯光　　4.4.3　渲染正图　　4.4.4　渲染通道　4.5　后期Photoshop处理　　4.5.1　制作分析　　4.5.2　制作方法　4.6　本章总结第5章　水上的会所二——鸟瞰黄昏表现　5.1　项目背景与分析　5.2　确定摄影机角度　　5.2.1　构图　　5.2.2　创建摄影机　　5.2.3　渲染器的基本设置5.3　初调材质与灯光　　5.3.1　初调材质　　5.3.2　初调灯光　5.4　细调材质与灯光　　5.4.1　细调材质　　5.4.2　细调灯光　　5.4.3　渲染正图　　5.4.4　渲染通道　5.5　后期Photoshop处理　　5.5.1　制作分析　　5.5.2　制作方法　5.6　本章总结第6章　高档写字楼——大型公共建筑半夜景表现　6.1　项目背景与分析　6.2　确定摄影机角度　　6.2.1　构图　　6.2.2　创建摄影机　6.3　初调材质与灯光　　6.3.1　初调材质　　6.3.2　初调灯光　6.4　场景模型摆放　6.5　渲染输出正(大)图　　6.5.1　保存发光贴图　　6.5.2　渲染最终正图　　6.5.3　渲染通道　6.6　后期Photoshop处理　　6.6.1　制作分析　　6.6.2　制作方法　6.7　本章总结第7章　五星级酒店——大型公共建筑日景表现　7.1　项目背景与分析　7.2　确定摄影机角度　　7.2.1　创建摄影机　　7.2.2　渲染器的基本设置　7.3　初调材质与灯光　　7.3.1　初调材质　　7.3.2　初调灯光　7.4　细调材质与灯光　　7.4.1　细调材质　　7.4.2　细调灯光　　7.4.3　渲染正图　　7.4.4　渲染通道　7.5　后期Photoshop处理　　7.5.1　制作分析　　7.5.2　制作方法　7.6　本章总结第8章　江南古镇——人视日景表现　8.1　项目背景与分析　8.2　确定摄影机角度　　8.2.1　创建摄影机　　8.2.2　渲染器的基本设置　8.3　初调材质与灯光　　8.3.1　初调材质　　8.3.2　初调灯光　8.4　细调材质与灯光　　8.4.1　细调材质　　8.4.2　细调灯光　　8.4.3　渲染正图　　8.4.4　渲染通道　8.5　后期Photoshop处理　　8.5.1　制作分析　　8.5.2　制作方法　8.6　本章总结
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图文排版设计也相当考究，看得出出版方在细节上是下了真功夫的。不像有些技术书排得密密麻麻，让人阅读起来心生倦意，这本采用了大量的案例对比图和流程截图，视觉引导性非常强。对于建筑可视化行业来说，视觉冲击力本身就是专业性的体现，书中大量的“Before & After”对比，直观地展示了作者技法的精髓所在，让人很容易在脑海中建立起操作与效果之间的联系。我个人对其中关于“后期环境元素植入”的章节印象深刻，很多时候，一张完美的渲染图，最终的精髓都在于那些看似不经意间点缀进去的树木、行人或者细微的反光。这本书没有回避这些“非核心”但却是决定性因素的内容，而是给予了足够的篇幅去讲解，这体现了作者对整个建筑表现流程的全面掌控力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类技术手册式的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总觉得很多都是浅尝辄止的表面功夫，但《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现II》给我的感觉截然不同。它仿佛是一位资深前辈在你旁边手把手地指导，每一个命令、每一个参数调整的背后都有明确的逻辑支撑。我特别欣赏它在处理复杂场景，比如大规模群体建筑或者对自然光照要求极高的室内空间时，所提供的解决方案。那种兼顾效率和最终效果的平衡之道，是很多教程里缺失的关键一环。读完前几章关于灯光设置的部分，我立刻尝试在手头的一个项目上应用，效果立竿见影，原本晦暗的画面瞬间变得立体且富有层次感。这不仅仅是技巧的堆砌，更是一种底层思维的培养，让你明白“为什么”要这么做，而不是死记硬背操作流程，这种深度学习的体验，无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现II》的作者似乎真的下了一番苦功，光是翻阅目录就能感受到内容的厚重感。我一直很希望能有一本系统梳理现代建筑表现手法的书，这本书似乎正中下怀。它不仅仅是教你软件操作，更侧重于如何将设计理念通过渲染完美地“翻译”出来，这一点对于我们这些刚入行不久的设计师来说太重要了。书中对光影的处理、材质的细致剖析，以及后期合成的精妙之处，都展现出一种深入骨髓的理解。我尤其关注其中关于“氛围营造”的部分，很多时候，一副好的渲染图，决定性因素往往不在于模型精度有多高，而在于它能否在第一时间抓住观者的情绪，这本书的讲解显然在这方面有着独到的见解。那种将冰冷的建筑模型赋予生命力的过程，在书中有清晰的步骤指引，让人茅塞顿开，感觉自己离成为渲染高手又近了一大步。对于想从“会做”到“做好”的进阶者，这本书绝对是值得珍藏的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在行业摸爬滚打了多年的老兵，我更看重的是书中对于流程优化和工作流效率的探讨。《水晶石技法3ds Max/VRay建筑渲染表现II》在这方面的阐述达到了一个很高的水平。它没有沉湎于炫技式的效果展示，而是深入讲解了如何构建一个高效、可维护的场景文件结构，如何利用脚本和自定义设置来加速重复性劳动。尤其是在面对客户需求快速迭代的压力下，一个稳健的工作流程比临时的技巧更重要。书中关于大型场景的资源管理和渲染农场的设置建议，对于中大型工作室来说具有极高的实操价值。它不仅仅是教你如何出图，更是教你如何“管理出图项目”，这对于提升团队的整体生产力来说，是更为宏观和宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是其理论与实践的完美融合，它不是一本单纯的软件操作手册，更像是一部关于“如何观察世界并将其数字化呈现”的视觉哲学指南。作者在讲解VRay的各个渲染参数时，总会穿插一些关于光学原理和人眼视觉习惯的讨论，让你在调整参数时，不再是凭感觉，而是基于对光线物理特性的理解。例如，它对焦外虚化（Depth of Field）的运用，不仅展示了如何设置，更深入探讨了不同焦段对空间叙事感的影响。这种从“术”到“道”的提升，是区分普通学习者和专业表现师的关键。我感觉自己不再是被动地执行软件指令，而是主动地利用光影语言来引导观众的目光，这是一种非常令人兴奋的转变，极大地拓宽了我在建筑表现领域的思考边界。

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我的水晶石生涯11

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