3D Studio MAX

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☆☆☆☆☆
出版者:Delmar Cengage Learning
作者:Michele Bousquet
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:1996-12-17
价格:USD 115.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780827383913
丛书系列:
图书标签:
  • 3D建模
  • 3D Studio MAX
  • 计算机图形学
  • 动画制作
  • 设计软件
  • 建模软件
  • 渲染
  • 材质
  • 建模技巧
  • 工业设计
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具体描述

《光影雕塑:探索三维世界的无限可能》 这是一本关于数字艺术创作与技术实践的深度导览,旨在带领读者进入一个由几何体、材质、光照和动画构筑的奇幻领域。本书并非局限于任何特定的软件或工具,而是着眼于三维设计与制作背后的核心理念、通用流程以及创意表达的无限潜力。 第一部分:构筑三维基石——从概念到模型的飞跃 本部分将深入剖析三维建模的艺术与科学。我们将从最基本的几何概念出发,探讨点、线、面如何组合成形,并逐步引入多边形建模、NURBS曲面建模等主流建模技术。读者将学习如何理解和运用拓扑结构,构建出高精度、可编辑的模型,无论是复杂的产品设计、生动的角色模型,还是宏伟的建筑场景,都将在此过程中变得触手可及。 理解几何之美: 从点、线、面的基础元素,到多边形、样条线、曲面的构成原理,深入解析三维模型的数学基础。 精湛的建模技法: 掌握多边形建模的流程,包括细分曲面、多边形编辑工具的使用,以及NURBS曲面在光滑曲线和曲面创建中的优势。 模型精修与优化: 学习如何检查和修复模型的拓扑错误,进行UV展开,为后续的纹理绘制打下坚实基础,并探讨模型优化策略以应对不同应用场景的需求。 创意建模的实践: 通过一系列由浅入深的案例,演示如何将二维概念转化为具有立体感的模型,激发读者的设计灵感。 第二部分:赋予生命与质感——材质、纹理与光影的交响 一个精美的三维模型,如果没有恰当的材质和光照,将如同未上色的雕塑。本部分将带领读者走进材质与纹理的世界,学习如何赋予物体逼真的表面质感,以及如何运用光照来塑造场景的氛围与深度。 材质的奥秘: 深入了解PBR(基于物理的渲染)流程,理解反照率、金属度、粗糙度等关键参数如何协同作用,模拟出真实世界中各种材质的表现,如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等。 纹理绘制与贴图: 探索位图纹理、程序化纹理的应用,学习如何通过贴图(如颜色贴图、法线贴图、高光贴图、凹凸贴图等)来丰富模型的细节,增加真实感。 光照的魔法: 学习不同类型的光源(点光源、聚光灯、平行光、区域光等)的特性和应用,掌握如何布光以突出模型、营造氛围,并理解全局光照(GI)技术在模拟真实世界散射光方面的强大作用。 渲染引擎的探索: 介绍几种主流的渲染引擎,解析它们的工作原理和特性,帮助读者选择最适合自己需求的渲染解决方案,并掌握渲染参数的设置以达到理想的视觉效果。 第三部分:动态世界——动画、特效与后期合成的魔力 三维不仅仅是静态的图像,更是流动的视觉叙事。本部分将揭示如何为模型注入生命,创造动感,并运用特效和后期技术,将静态画面转化为震撼的视觉体验。 动画的艺术: 从关键帧动画的基础到骨骼绑定、蒙皮(Skinning)技术,再到程序化动画和模拟动画,学习如何让模型动起来,赋予角色生命,或使物体产生自然的运动。 粒子系统与特效: 探索粒子系统的强大功能,创建火焰、烟雾、水流、爆炸等视觉特效,让场景充满活力和动态。 物理模拟的真实感: 学习布料模拟、流体模拟、刚体/软体动力学等技术,模拟现实世界中的物理行为,使动画更加逼真可信。 后期合成与润色: 介绍后期合成的基本流程,学习如何将渲染出的三维元素与实拍素材结合,或通过调色、景深、运动模糊等后期手段,进一步提升画面的表现力。 第四部分:融合与创新——跨领域的应用与发展趋势 本书的最后部分将拓展读者的视野,探讨三维技术在各个领域的广泛应用,并展望未来的发展方向。 游戏开发中的三维: 学习三维模型在游戏引擎中的应用,纹理优化,实时渲染技术,以及角色动画在游戏中的实现。 影视与动画制作: 了解三维技术在电影特效、动画长片中的关键作用,从角色设计到场景搭建,再到最终的合成。 建筑可视化与产品设计: 探讨三维建模在建筑漫游、室内设计展示,以及产品原型设计、工业可视化等方面的应用。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR): 了解三维技术如何驱动沉浸式体验,构建虚拟空间,以及如何在现实世界中叠加数字信息。 新兴技术与未来展望: 关注AI在三维生成中的应用,实时光线追踪的进步,以及其他前沿技术的发展,为读者勾勒三维世界的未来图景。 《光影雕塑》旨在成为读者探索三维世界的一本常备指南。它不拘泥于特定软件的刻板学习,而是强调底层原理的理解,鼓励读者掌握通用的创作思维和技术方法。无论您是初学者,希望踏入三维设计的大门,还是有一定基础的从业者,寻求更深入的理解和更广阔的视野,本书都将为您提供坚实的知识体系和源源不断的灵感启迪,助您在数字艺术的道路上,雕刻出属于自己的精彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我原本以为这本厚重的“圣经”会涵盖近年来软件更新带来的所有新特性和新工作流程,毕竟软件迭代的速度大家都有目共睹。但读到后面关于粒子系统和动力学的章节时,我发现里面的案例和截图显示的软件版本信息,看起来像是上辈子的事情了。很多我习惯性使用的快捷键或者界面布局,在书里提到的版本里根本找不到对应的功能,或者功能已经被整合到了一个全新的模块下面。这让我非常困惑,我究竟是该学书里那个“老方法”,还是去网上找最新的教程来适应目前的软件环境?这种版本上的滞后性,极大地削弱了这本书的实用价值。如果一本技术参考书不能与时俱进,它很快就会变成一本昂贵的“历史文献”。我购买它的初衷是为了掌握当下最前沿的技术来应对我工作中的项目需求,而不是去考古过去的技术实现方式。这种信息不同步的感觉,让我对这本书的专业性和时效性产生了深深的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其冷峻,缺乏任何能激发学习热情的元素。它更像是一份技术手册的逐字稿,通篇阅读下来,感觉就像是在被一个机器人用最平铺直叙的语调进行灌输。作者在解释复杂概念时,总是习惯于堆砌大量的技术术语,却鲜少使用生动的比喻或者贴近实际项目应用的场景来辅助理解。举个例子,当讲到如何优化场景中的多边形数量以提高渲染速度时,我期待的是看到一个场景如何从几百万面优化到几十万面,并对比渲染时间的差异,这样更有冲击力。然而,书中只是用几段文字轻描淡写地提到了几个名词,比如“LODs”和“视锥剔除”,然后就跳到了下一个主题。这种“我知道你该知道,但我不解释为什么”的态度,让我感觉自己像个局外人,始终无法真正进入到作者的知识体系内部。对于需要大量视觉反馈和沉浸式学习体验的三维设计领域来说,这种纯粹的文字堆砌,实在是太枯燥乏味了。

评分☆☆☆☆☆

天哪,我最近终于下定决心要挑战一下三维动画制作的领域了,毕竟现在哪哪都离不开那些酷炫的视觉效果。我满怀希望地抱回了这本号称是“业界标准”的教材,结果……简直是给我上了一堂生动的“期望管理”课程。我本来期待着能有一本能手把手把我这个纯小白领进门的神奇宝典,里面应该会详细讲解从基础建模、材质贴图到灯光渲染那些听起来就很高大上的技术点。结果呢?这本书给我的感觉更像是一本深奥的学术论文集,里面充满了各种我看不懂的专业术语和极其抽象的概念。读起来就像是在啃一块又干又硬的石头,每一个章节都需要我反复查阅网上大量的补充资料才能勉强理解作者想要表达的那个“冰山一角”。它似乎默认读者已经具备了相当的软件操作经验,上来就直奔主题,但那个主题对我来说简直是迷雾重重。比如讲到参数化建模的时候,文字描述得云山雾罩,我盯着软件界面上的那些参数框,完全不知道该如何下手才能变出书里展示的那个精美的小雕塑。我更希望看到的是,通过一个完整的项目流程,一步一步地演示如何解决实际工作中会遇到的难题,而不是这种过于理论化、脱离实操的讲解。我甚至怀疑,作者是不是忘了考虑一下那些和我一样,是抱着“我要从零开始学会它”的决心翻开这本书的初学者们。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我花了好大力气才把这本书啃完了第一部分,但收获却有点令人沮丧。这本书的排版和配图简直是一场视觉灾难,对于一个学习软件操作的书籍来说,清晰直观的图示是灵魂所在,但这本书的插图要么小得像邮票,要么颜色对比度低到让人怀疑人生。很多关键步骤的截图,根本看不清鼠标光标点在了哪个小小的按钮上,或者哪个菜单栏下的哪个选项被选中了。我不得不一边盯着书本,一边在电脑屏幕上小心翼翼地尝试匹配,生怕点错了哪个地方就把整个场景给搞砸了。更让我头疼的是,它的章节组织结构非常混乱,感觉就像是把作者零散的笔记随意地拼凑在了一起。你今天学了点关于布料模拟的知识,明天可能突然跳到如何设置一个复杂的Vray渲染器输出预设,后天又回过头来告诉你某个基础的修改器在特定情况下应该如何使用。这种跳跃性思维对于需要建立系统性知识框架的学习者来说,简直是致命的打击。我花在“弄明白作者到底想让我学什么”上的时间,可能比实际操作软件的时间还要多。我需要的是一条清晰的、逻辑严密的学习路径,而不是一场精神上的寻宝游戏。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到无奈的是,这本书对于“项目整合与流程管理”方面的讨论几乎是空白。掌握单个工具的使用固然重要,但一个成功的CG项目,更依赖于合理的流程规划、资源管理以及跨部门协作。我翻遍了全书,从头到尾都在强调如何把一个模型做得更精细,或者一个材质调得更逼真,但完全没有提及在实际工作中,如何高效地组织你的文件结构,如何备份你的项目版本,或者在与其他动画师、灯光师、合成师合作时,应该遵循什么样的命名规范和数据交换协议。这种缺失,使得这本书的指导价值大打折扣。它教给你的是如何成为一个优秀的“个体工匠”,却完全没有告诉你如何融入一个高效的“生产车间”。对于任何想要进入专业制作团队的人来说,这些流程上的知识往往比某个特定的渲染器参数设置要来得更关键、更具决定性。我买的不是一个工具箱,我需要的是一套完整的施工蓝图,而这本书只提供了扳手和螺丝刀的说明书,却遗漏了整个工程的进度表。

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