《运营管理:创造供应链价值(第6版)》是美国弗古尼亚理工大学拉塞尔教授和泰勒教授在运营管理领域的一部力作，被国外许多著名大学指定为本科生，MBA，研究生的教材或参考书。具有如下特色：·战略的视角。《运营管理:创造供应链价值(第6版)》从战略的高度来探讨运营管理问题、作者认为，企业获取竞争优势的途径之一是比竞争对手更有效地部署运营管理的基本职能，例如构建一条更优的供应链。因此，书中给出了许多例子和材料，解释企业是如何沿着供应链部署具体的运营职能，创造价值和获取成功的。
·强调全球运营。如今的企业和组织都必须逐步参与全球市场的竞争、《运营管理:创造供应链价值(第6版)》尽量在各种讨论内容中引人运营的全球化问题，每一章部举了一些涉及全球运营对各章讨沦主题的影响的例子，讨论全球化如何影响供应链管理。
·服务与制造并重，当前运营管理已逐步跨越传统的制造业向服务业转移，管理服务运营已经变得与管理制造运营同等重要。《运营管理:创造供应链价值(第6版)》试图在二者之间达到平衡，针对服务运营独特的环境和问题进行了专门的讨论，并提供了大量服务运营管理的企业实例。
·配套的网络教辅资源非常丰富。既可满足老师教学需要，又可供学生学习使用，包括：在线练习、网络链接、OM工具；教师手册、题库、习题答案等。
书名：《光影之间：电影摄影的艺术与技术》 内容简介： 本书深入剖析了电影摄影这一迷人且复杂的艺术形式，它不仅仅关乎记录影像，更是一种通过光线、构图、运动和色彩来塑造叙事、引导情感、构建世界观的视觉语言。我们旨在为电影制作的初学者、有志于成为摄影指导（D.P.）的进阶者，以及对电影艺术深感兴趣的爱好者，提供一套系统、全面且富含实践指导的知识体系。 第一部分：光线的雕塑——物理与美学的交汇 摄影的本质，即是“以光作画”。本部分将从物理学的基础出发，详尽阐述光线的特性——包括光的强度（照度）、色温（开尔文值）、显色指数（CRI）以及光的质量（硬光与柔光）。 我们将详细讲解如何运用三点布光法（主光、辅光、轮廓光）作为基础框架，并在此基础上扩展至更复杂的照明设计方案。每一章节都配有大量的案例分析，展示如何通过精妙的光影处理，来烘托人物的内心挣扎、营造特定的时代氛围，或是增强场景的戏剧张力。例如，在黑色电影（Film Noir）中，低调光（Low-Key Lighting）如何被用来暗示道德的模糊地带；而在科幻史诗中，均匀且富有层次的照明又如何构建出宏大的未来感。 此外，本书对自然光的运用给予了特别的关注。如何在不同的地理环境、一天中的不同时段，最大化地利用太阳光，并辅以反光板、旗板和纱幕等辅助工具进行精确控制，是实践中的核心技能。我们将分享资深 D.P. 如何预判天气变化，并将自然光作为创作灵感而非限制的经验。 第二部分：构图的哲学——空间的秩序与叙事张力 镜头语言的构建，很大程度上依赖于对画面的组织能力。本部分聚焦于构图的黄金法则与反叛之道。我们不仅讨论经典的三分法、对角线、框架内框架等静态构图技巧，更重要的是，探讨这些技巧如何为叙事服务。 景别（Shot Size）的选择——从极端的特写（Extreme Close-Up）到广袤的远景（Extreme Long Shot）——是导演与摄影指导沟通叙事重点的关键。本书通过对比分析，阐述不同景别在信息密度和观众代入感上的差异。同时，我们将深入探讨景深（Depth of Field）的控制，从浅景深带来的焦点聚焦，到大景深所营造的空间纵深感，如何影响观众对画面中元素的优先级判断。 视觉引导线（Leading Lines）和视线交叉（Eye Lines）的布局，是引导观众目光流向、建立人物之间关系的重要工具。书中提供了大量的图例，演示如何通过精心设计的画面布局，潜移默化地植入主题思想，避免信息冗余，实现“无声胜有声”的视觉表达。 第三部分：镜头的运动——时间的捕捉与情感的流动 电影的魔力在于其动态性。本部分系统梳理了摄影机运动的类型、目的及其对观众心理的影响。 我们详细解析了固定镜头（Static Shots）的克制与力量，它常用于建立场景的稳定感或表达人物的被困境地。随后，我们将把重点转移到动态运动上：摇摄（Pan）和俯仰（Tilt）如何扩展画面的水平或垂直空间；推拉镜头（Dolly In/Out）如何精确地操控时间和距离感；以及跟拍（Tracking）如何将观众“拉入”角色的旅程中。 本书花费大量篇幅探讨了手持摄影（Handheld）的运用哲学——它带来的主观性、不确定性和即时感，以及如何通过精细的稳定器（如斯坦尼康或电子云台）技术，实现看似随意却极具控制力的流畅运动。运动的节奏、速度和加速度，被视为与配乐同等重要的情绪催化剂，我们将学习如何精确“编排”镜头的运动轨迹。 第四部分：色彩的叙事学——从胶片时代到数字光谱 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，它是强有力的情感密码。本部分将色彩理论（色轮、互补色、邻近色）与电影制作实践相结合。 我们将追溯色彩分级（Color Grading）的历史演变，从早期胶片冲洗工艺对色彩的固有倾向，到现代数字调色流程（如Log格式的宽容度优势）。读者将了解到如何通过建立特定的“查找表”（LUTs）或自定义色彩空间，来定义电影的整体视觉调性——例如，青橙色调（Teal and Orange）如何成为现代商业大片的主流，以及特定历史时期电影如何通过饱和度与对比度来模仿当时的媒介质感。 第五部分：技术栈的整合——从选型到协同工作 当代电影摄影师必须是技术的整合者。本书对主流摄影设备进行了深入的技术剖析，包括数字摄影机传感器的工作原理（全局快门与卷帘快门）、不同卡口（Mount）的兼容性，以及场记单（Dailies）的质量控制流程。 镜头选择——定焦镜头（Prime Lenses）与变焦镜头（Zoom Lenses）的对比、球面镜与变焦镜带来的光学畸变差异、以及复古镜头如何注入独特的美学特征——是至关重要的环节。我们会提供实用的指南，帮助摄影指导在预算、创意需求和技术限制之间找到最佳平衡点。 最后，本书强调了摄影部门在制作流程中的协作艺术。如何与导演进行有效的视觉沟通、如何指导灯光师和电工团队、以及如何与后期部门（剪辑和调色）建立顺畅的工作流，确保拍摄的每一帧都能完美服务于最终的叙事目标。 《光影之间》不仅是一本技术手册，更是一部关于如何观看、如何感受、如何通过光影来讲述人类故事的艺术宣言。它致力于培养读者对视觉语言的敏感度，使他们能够以最富想象力的方式，驾驭光与影的无限可能。
