营造经典集成（第四辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业

作者:王士点

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2010-1

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9787112111251

丛书系列:营造经典集成

图书标签:

• 古建
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营造经典集成（第四辑） 本书并非您所提及的《营造经典集成（第四辑）》的内容汇编。 本书旨在探索建筑设计的另一维度，聚焦于“光影叙事与空间重构”这一核心主题，深入剖析光线、材质、几何形态如何共同塑造和定义人类对建筑环境的感知与体验。 --- 导言：隐形的力量——光与空间的对话 自古以来，建筑的本质便在于“围合”与“界定”。然而，真正赋予建筑生命力的，往往是那些看似无形却影响深远的力量——光与影。本书脱离了传统技术规范的桎梏，转而从现象学和美学的角度切入，探讨光线作为一种动态的、时间的媒介，如何与固定的物质形态发生作用，从而创造出具有情感共鸣和场所精神的空间。 我们将“光影叙事”视为一种高级的建筑语言。它不仅是照明，更是一种组织流线、强调重点、暗示历史层次和引导情感体验的工具。空间不再是简单的三维体量，而是光线在特定时间、特定角度下留下的痕迹。 --- 第一部分：材质的低语——触觉感知与光线的交互作用 建筑的实体部分，即材质，是光线得以展现的画布。本部分详细考察了不同建筑材料对光线的吸收、反射、折射和漫射特性，以及这些特性如何影响最终的空间氛围。 1. 粗粝与细腻的张力： 粗糙表面的光线捕捉： 深入分析清水混凝土、未经打磨的石材和风化的木材如何“抓取”光线。它们倾向于产生柔和、弥散的光斑，强调体积的厚重感和时间留下的痕迹。我们通过一系列的案例研究，展示如何利用粗粝材质的微观几何结构来控制眩光，并创造出一种沉静、冥想式的光环境，例如在宗教建筑或纪念性空间中的应用。 光滑表面的戏剧性： 对抛光金属、镜面玻璃和水磨石等高反射材料进行研究。这些材料的光学行为是动态的，它们捕捉并重构周围环境的影像，引入了时间维度上的不确定性和流动性。探讨如何利用这种反射性来延伸空间、模糊室内外的界限，以及在现代主义的纯粹表达中，反射光如何成为主要的“装饰”。 2. 半透明界限的模糊： 重点探讨了磨砂玻璃、宣纸、半透明树脂板等材料在介导光线方面的作用。这些材料并非完全阻挡或允许光线通过，而是“过滤”和“软化”光线。这创造了一种微妙的、模糊的过渡区域，为使用者提供了隐私的同时，仍保持与外部环境的视觉联系。分析了如何在住宅和办公空间中运用这种“柔性墙体”来调节人际互动和私密性。 3. 颜色与光谱的调控： 讨论了不同颜色的材料如何选择性地吸收和反射特定波长的光线，从而改变空间的色温和心理感受。例如，暖色调的陶土与冷色调的青砖在接收到同一束自然光时，所呈现出的空间情感差异。这部分包含对传统色彩理论在当代建筑实践中如何被光线重新诠释的分析。 --- 第二部分：几何的雕塑——阴影的构成与形态表达 如果说光是动态的，那么阴影便是其留下的静态证据。本部分关注建筑的几何形态如何主动地“雕刻”阴影，使之成为设计不可分割的一部分。 1. 构图中的阴影线： 探讨了如何通过精确计算体块的穿插、开洞的位置与深度，来预设一天中不同时刻阴影的形态。这涉及对太阳运动轨迹的深度理解，并将这些计算结果转化为建筑立面和内部空间的线条语言。阴影线不再是偶然的结果，而是被视为一种二维的、构图性的元素。 案例分析了如勒·柯布西耶的朗香教堂（其倾斜的墙体和不规则开洞）以及西班牙的现代主义建筑，如何将厚重的墙体转化为光线和阴影的“雕塑工具”。 2. 运动中的阴影剧场： 着重研究可动构件（如百叶窗、格栅、活动的遮阳板）与固定结构之间的关系。当光线穿过这些动态的屏障时，阴影的形态、密度和位置会随时间持续变化。这种变化为空间带来了叙事性——使用者在空间中经历着光影的“流动情节”。探讨了如何利用机械系统或自然驱动力（如风驱动的摇摆结构）来编程这些视觉序列。 3. 几何退进与进深控制： 分析了在深进度的立面（如深挑檐、凹进的窗洞）中，光线如何通过多次反射和吸收，从刺眼的光斑演变为柔和的、梯度分布的间接照明。这种进深控制不仅是应对气候的手段，更是控制视觉焦点、引导视线深入建筑内部的有效策略。 --- 第三部分：场所精神的唤醒——叙事性照明与时间体验 本部分的重点是将技术和美学转化为对“场所精神”的营造，即建筑如何影响居住者和使用者的内在体验。 1. 仪式性照明的构建： 考察了在特定功能空间（如剧院、博物馆、沉思室）中，照明如何服务于一种预设的仪式。这包括对“焦点照明”和“背景消隐”的精确运用。如何通过将光线精确地导向某一特定物体或区域，从而在潜意识层面上传达重要性、神圣感或情感聚焦。 2. 历史的叠影： 讨论了在历史建筑的修复与再利用中，如何运用现代照明技术来“激活”或“重现”历史的光影效果，同时又不失当代介入的清晰度。这需要对原始材料的光学特性有深刻理解，以确保新介入的光线能够与旧的肌理和谐共存，形成一种跨越时代的对话。 3. 室内外的连续性与断裂： 深入研究了在黄昏或夜晚，建筑照明如何与天空背景进行博弈。当室内光线成为主要的视觉焦点时，如何设计窗户的开口和边框的处理，使得光线溢出或被有力地截断。这种对边界处理的考量，直接决定了建筑在“非日光时段”的城市形象和场所感知。 --- 结语：建筑的非物质遗产 本书总结认为，优秀的建筑设计超越了结构和功能，在于其捕捉和转化自然力量的能力。光影是建筑最廉价、最深刻的表达工具。通过对光线、材质和形态的精妙编排，建筑师得以在物质世界中雕刻出非物质的、流动的、充满叙事性的体验——这才是建筑永恒的经典所在。本书提供了一套分析和设计的方法论，鼓励从业者以更诗意、更具现象学深度的视角，去重新审视我们日常所处的空间。

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这本书的阅读体验，从头到尾都充满了智力上的愉悦感。它不是那种读完后合上就什么都不剩的书，它更像是一个“思想的催化剂”。每读完一个章节，我都会情不自禁地停下来，拿出笔记本，梳理自己的心得体会，甚至会重新审视自己过去的一些设计理念。作者的叙事风格时而如同严谨的学者，时而又化身为充满激情的布道者，这种灵活的笔触，使得原本可能枯燥的学术内容变得引人入胜。它激发了我内心深处对“完美空间”的永恒追求，让我重新燃起了对建筑艺术的热爱和敬畏。说实话，现在很少有书籍能让我产生如此强烈的“非读不可”的驱动力了。

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作为一个长期关注设计行业的从业者，我必须说，这本书对于前沿趋势的把握也令人印象深刻。它并非沉溺于对过去的缅怀，而是在扎实的基础之上，探讨了如何将历史的精髓巧妙地融入到现代可持续发展和新材料应用的语境中。这种“承古启新”的讨论角度，非常具有前瞻性。书中引用的许多数据和案例研究，都经过了严谨的核实，为我的日常工作提供了许多可操作的灵感和理论支撑。它成功地回答了“我们如何继承经典而不被其束缚”这个核心问题，让我对未来的设计方向充满了信心，同时也更加警醒于创新的责任。这本书绝对是工具书和理论宝库的完美结合体。

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我特别欣赏作者在处理不同文化和地域差异时的那种包容和审慎。这本书并没有采取那种“普世价值”的傲慢视角，而是非常尊重每一种建筑风格背后的地域性、气候条件以及人文精神。比如，书中对东方传统建筑的阐述，没有流于表面的符号堆砌，而是深入挖掘了“天人合一”哲学在空间布局上的具体体现。这种细腻入微的观察和尊重，让这本书的论述显得格外可靠和有说服力。它成功地搭建了一座桥梁，让当代读者能够跨越时空的隔阂，真正理解那些被时间检验过的伟大设计思想的内核。读完之后，我对“经典”的定义都有了一层更深刻的理解，它不再是陈旧的代名词，而是历久弥新的智慧结晶。

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这本书的内容深度和广度，完全超出了我对“集成”这个词的想象。它不仅仅是简单地罗列了一些建筑案例或者设计原理，而是仿佛在构建一个完整的知识体系。阅读过程中，我发现作者在梳理脉络时非常清晰，从宏观的时代背景到微观的结构细节，逻辑链条衔接得天衣入 缝。很多我原以为已经理解透彻的概念，通过书中独特的解读角度，竟然焕发出了新的光彩。特别是对那些经典案例的剖析，那种层层剥茧、深入骨髓的分析，让人不得不停下来反复揣摩。我感觉自己不是在看一本教科书，更像是在跟随一位经验极其丰富的老建筑师，进行一次漫长而深刻的学徒之旅，那种被引导着去发现问题、解决问题的过程，实在太酣畅淋漓了。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色搭配烫金的标题字体，立刻就给人一种厚重、典藏的感觉。我拿到手的时候，就能感受到纸张的质感，不是那种廉价的胶印纸，而是那种带有轻微纹理、手感温润的特种纸。内页的排版也处理得相当考究，字体的选择、行距的控制，都显示出编辑团队在细节上的用心。对于像我这种喜欢收藏实体书的人来说，光是翻阅的过程就是一种享受。它不像市面上很多快餐式的读物，更像是一件值得摆在书架上细品的艺术品。每次翻开它，都能感受到一种对知识的敬畏感，那种仿佛穿越时空与大师对话的氛围，是电子阅读器永远无法替代的体验。这本书的整体视觉呈现，无疑为它所承载的内容增添了极高的价值感。

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