中国古建筑砖石艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:楼庆西

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2005-6

价格:480.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112071357

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 古建筑
• 建築
• 中国古建筑
• 砖石艺术
• 建筑史
• 传统工艺
• 古代建筑
• 建筑材料
• 艺术风格
• 文化传承
• 古建技艺
• 手工工艺

目录 第一章：文明的基石——建筑材料的演变与哲学 1.1 岩石与泥土：文明初期的建筑语汇 1.1.1 从穴居到夯土：早期人类对环境的适应 1.1.2 黏土的革命：砖块的诞生及其意义 1.2 木材的哲学：结构与精神的交织 1.2.1 梁柱体系的智慧：榫卯结构的力学美学 1.2.2 木材的象征意义：生生不息的生命力 第二章：石之沉思——古典石材建筑的力学与美学 2.1 巨石的秩序：古埃及与美索不达米亚的纪念性 2.1.1 金字塔的构造之谜与天文对齐 2.1.2 浮雕与楔形文字：石材上的历史书写 2.2 柱式的诞生与演化：古希腊的理性之光 2.2.1 多立克、爱奥尼与科林斯：比例、韵律与空间 2.2.2 帕特农神庙：光学修正与建筑的“活的”感知 2.3 拱券与穹顶的征服：古罗马的工程奇迹 2.3.1 罗马混凝土的秘诀：火山灰的魔力 2.3.2 万神殿的通光孔：宇宙的倒影与人间的尺度 第三章：秩序与光影——中世纪的宗教建筑叙事 3.1 罗马式：厚重与内省的堡垒 3.1.1 筒形拱与厚墙：安全与虔诚的结合 3.1.2 修道院的布局：秩序化生活与精神的沉淀 3.2 哥特式：刺破苍穹的向上意志 3.2.1 飞扶壁与肋架拱：力学的解放与结构上的突破 3.2.2 彩绘玻璃的叙事：光线作为神性的媒介 第四章：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 4.1 文艺复兴：对古典的重构与人本主义的回归 4.1.1 透视法的应用：将科学引入建筑美学 4.1.2 布鲁内莱斯基的穹顶：工程学与艺术的完美联姻 4.2 巴洛克：运动、戏剧与情感的爆发 4.2.1 曲线、凹凸与光影的交织：打破静态的平衡 4.2.2 广场设计：城市空间作为宏大叙事的舞台 第五章：工业革命的冲击与现代主义的诞生 5.1 钢铁时代的来临：新材料对传统结构的颠覆 5.1.1 铸铁与钢材：建筑可能性的拓宽 5.1.2 玻璃幕墙的前奏：透明度与室内外的模糊 5.2 现代主义的宣言：功能至上与形式的纯粹化 5.2.1 勒·柯布西耶的“新建筑五点”：对传统语汇的彻底反思 5.2.2 密斯·凡德罗的“少即是多”：技术与极简主义的对话 第六章：解构与重构——当代建筑的多元探索 6.1 后现代主义的复杂性与矛盾性 6.1.1 对现代主义“纯洁性”的反叛：符号与历史的挪用 6.1.2 文脉主义：建筑如何回应其地理和社会环境 6.2 解构主义的破碎美学：不确定性与动态的表达 6.2.1 几何学的解体：非线性思维在设计中的体现 6.2.2 弗兰克·盖里与毕尔巴鄂古根海姆：建筑作为城市复兴的引擎 6.3 可持续性与新材料的未来：生态建筑的伦理挑战 --- 文明之形：人类建筑的结构、美学与精神史 导言 建筑是凝固的历史，是人类文明从原始状态迈向复杂社会的清晰轨迹。它不仅关乎庇护与实用，更承载着一个时代的世界观、宗教信仰、社会结构乃至对宇宙秩序的理解。本书旨在梳理人类自史前时期至今，在不同材料体系、结构逻辑和哲学思潮的驱动下，所发展出的主要建筑流派和经典范例。我们将聚焦于结构力学、空间组织、比例原则、光影处理以及材料的本质，以此构建一部宏大的建筑文明编年史。 第一章：文明的基石——建筑材料的演变与哲学 建筑的开端，是人类对自然材料的最初驯服。本章深入探讨了从泥土到木材，这些基础材料如何塑造了早期人类的居住形态和世界认知。我们分析夯土技术如何建立起最早的防御和聚落概念，以及黏土烧制成砖后，所带来的标准化和耐久性的飞跃。同时，木材，这种富有生命力的材料，其榫卯连接并非简单的机械组合，而是蕴含着对“连接”与“弹性”的深刻理解，体现了人与自然的和谐共存哲学。 第二章：石之沉思——古典石材建筑的力学与美学 石材是人类追求永恒的物质载体。本章将重点剖析以石材为主要构件的古典建筑体系。在古埃及，巨石的堆砌体现了绝对的王权和对来世的执着。进入古希腊，建筑美学达到了一个高峰。我们细致考察多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的比例法则——它们不仅是装饰，更是对黄金分割与数学和谐的几何表达。古罗马则在吸收希腊经验的基础上，通过发明和优化拱、券和穹顶技术，完成了从“承重墙结构”向“结构框架”的重大飞跃，最终造就了万神殿这种跨越千年的空间奇迹。 第三章：秩序与光影——中世纪的宗教建筑叙事 中世纪的建筑，是信仰体系在物质世界的映射。本章对比了罗马式与哥特式这两种截然不同的精神表达。罗马式教堂以其厚重的墙体、较小的窗户和黑暗的内部空间，营造出一种内省和坚固的宗教氛围。而哥特式建筑则是一场结构上的革命：通过飞扶壁和肋架拱的协同作用，墙体被解放，使得建筑得以向天空无限延伸，中殿被巨大的彩绘玻璃所取代，光线被过滤、染色，转化为神圣的象征。 第四章：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴标志着以人为中心的思想复苏，建筑回归到对古典理性与人本尺度的再审视。本章关注透视法如何将科学精确性植入设计，以及布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶工程中，如何以工程学智慧重现古罗马的辉煌。紧随其后，巴洛克风格以其对动态、曲面和戏剧性光影的追求，表达了后宗教改革时期复杂的情感与君主制的力量。建筑不再满足于静态的和谐，而是追求运动感和强烈的视觉冲击力。 第五章：工业革命的冲击与现代主义的诞生 工业革命带来的新材料——钢铁和玻璃——彻底打破了传统建筑的物理极限。本章探讨了这些新元素如何催生了摩天大楼的可能性，以及建筑师们如何应对这种结构上的解放。现代主义思潮，以其对装饰的摒弃和对功能逻辑的绝对推崇，形成了对古典语汇的激进批判。我们分析了包豪斯学派和以勒·柯布西耶为代表的先驱者，如何试图建立一套适用于工业化时代的全新建筑语言，倡导“机器美学”。 第六章：解构与重构——当代建筑的多元探索 进入后工业时代，建筑开始反思现代主义的僵硬与乌托邦式的理想。后现代主义对历史符号的戏仿与并置，揭示了文化复杂性。本章深入探讨了解构主义建筑，它通过对几何形态的故意扭曲和破碎化处理，表达了对稳定性和确定性的质疑。最后，我们展望当前建筑领域的前沿议题，包括如何在技术革新的同时，解决可持续发展、生态伦理和城市文脉保护等全球性挑战，探索建筑在未来社会中的角色定位。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！厚实的铜版纸印刷，色彩的还原度高得惊人，那些历经风霜的古砖、斑驳的石雕，在光线下仿佛触手可及。尤其值得称赞的是书中对细节的处理，无论是斗拱的榫卯结构，还是石栏杆上繁复的纹饰，摄影师都以一种近乎苛刻的精确度捕捉了下来。我原以为这只是一本简单的图鉴，但翻开后才发现，每一页都是一幅精心构图的艺术品。它不仅仅记录了建筑的“形”，更传达了工匠们对“意”的追求。那些飞檐翘角的曲线，灵动而不失庄重，我能从中感受到中国古典美学的韵律感。作者在图注中没有过多冗长的历史叙述，而是用凝练的语言点出每一处构件的名称和象征意义，这对于一个非专业人士来说，既友好又充满了探索的乐趣。这本书放在书架上，本身就是一道风景线，光是摩挲着封面那略带粗粝质感的浮雕，就能让人心绪沉静下来，感受到千年历史的厚重与温柔。

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从纯粹的艺术审美角度来看，这本书对“纹饰”的解读达到了教科书级别的高度。那些砖雕、石刻上的云雷纹、回形纹、螭龙纹，常常被我们忽略，认为是简单的装饰。但作者通过细致的局部放大图和深入的符号学分析，揭示了这些图案背后隐藏的文化密码——驱邪避凶、祈求子嗣、彰显皇权等等。比如，书中对故宫某些台基上砖石交界处隐藏的“饕餮纹”的讲解，让我对权力的隐喻有了全新的认识。它不再是冰冷的符号，而是有生命力的故事载体。我尤其喜欢其中关于“借景”和“虚实相生”在砖石运用上的体现，比如通过镂空砖墙透过的光影变化，营造出的动态美感。这让我意识到，中国古建筑的精髓，很多时候不在于“建成了什么”，而在于“如何处理空间和光线”——砖石是实现这种哲思的媒介，而非终点。

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我一直对古代的材料学非常好奇，这本书在这方面的探讨真是令人耳目一新。它没有停留在对宏伟宫殿的描绘上，而是将镜头聚焦到了那些看似平凡的“砖”和“石”本身。书中有一章专门分析了不同地域、不同朝代的烧制砖块的配方和工艺差异，比如南方青砖的细腻多孔和北方条砖的坚固致密，对比起来非常有说服力。更让我惊叹的是对石材选择的考量，从汉白玉的温润光泽到花岗岩的坚硬耐候，文字和图片结合得恰到好处，解释了为什么有些建筑能矗立千年不倒的物理基础。特别是关于灰浆和糯米浆的配比分析，让我深刻理解到，我们今天看到的这些宏伟结构，背后凝聚了古人对“力学”和“化学”的朴素而又精妙的理解。这不是一本空洞的赞美史，而是一部关于“如何用最原始的材料，创造出最持久的艺术”的实用指南，读完后，我再看任何古代遗址，都会不由自主地去留意那些地基和墙体的材质了。

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这本书带给我最大的震撼是它对“时间感”的处理。它并非仅仅展示古代建筑的静止美，而是通过对风化、苔藓、水蚀等自然痕迹的记录，让读者清晰地感受到“时间”是如何雕刻艺术品的。其中有几幅图片，拍摄的是被雨水冲刷得光滑圆润的石阶，和被植物根系微微拱起的墙角，那种“天人合一”的寂静感，极具感染力。它让人反思，我们对永恒的追求，最终还是要臣服于自然界的循环。这种对残损之美的欣赏，超越了传统上对“完美”的追捧，赋予了这些古老结构一种历经磨难后的慈悲和智慧。读完后，我去看任何新的建筑时，都会多一份耐心，去等待它被时间温柔地改造和接纳。这本书教给我的，是如何与历史的痕迹和平共处，并从中发现另一种深刻的美学价值。

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这本书的叙事结构非常跳跃，充满了探索的惊喜感，它不像传统史书那样按时间线推进，而是像一位经验老到的老匠人，带着你随机“串门”。前一页你还在江南园林的白墙黛瓦中流连，感受那份秀美婉约的诗意；下一页，笔锋陡转，便置身于北方佛塔的雄浑与肃穆之中，体会那种直插云霄的信仰力量。这种编排方式极大地激发了读者的主动性。我发现自己常常会因为一张图片而停下来，然后根据旁边的简要说明，去查阅更多关于该地区建筑风格的背景知识。这种知识的“碎片化”组织，反而形成了一种强大的“关联性记忆”。它教会我，建筑的美是多元的，是地域文化的缩影，是不同气候、不同宗教、不同社会需求相互博弈后留下的结晶。阅读过程，与其说是学习，不如说是一场跨越时空的、充满活力的文化漫步。

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