Weimar Cinema and After pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
German cinema of the 1920s is still regarded as one of the 'golden ages' of world cinema. Films such as The Cabinet of Dr Caligari, Dr Mabuse the Gambler, Nosferatu, Metropolis, Pandora's Box and The Blue Angel have long been canonised as classics, but they are also among the key films defining an image of Germany as a nation uneasy with itself. The work of directors like Fritz Lang, F.W. Murnau and G.W. Pabst, which having apparently announced the horrors of fascism, while testifying to the traumas of a defeated nation, still casts a long shadow over cinema in Germany, leaving film history and political history permanently intertwined.
Weimar Cinema and After offers a fresh perspective on this most 'national' of national cinemas, re-evaluating the arguments which view genres and movements such as 'films of the fantastic', 'Nazi Cinema', 'film noir' and 'New German Cinema' as typically German contributions to twentieth century visual culture. Thomas Elsaesser questions conventional readings which link these genres to romanticism and expressionism, and offers new approaches to analysing the function of national cinema in an advanced 'culture industry' and in a Germany constantly reinventing itself both geographically and politically.
Elsaesser argues that German cinema's significance lies less in its ability to promote democracy or predict fascism than in its contribution to the creation of a community sharing a 'historical imaginary' rather than a 'national identity'. In this respect, he argues, German cinema anticipated some of the problems facing contemporary nations in reconstituting their identities by means of media images, memory, and invented traditions.
作者简介
Thomas Elsaesser (* 1943 in Berlin-Charlottenburg) is an international film historian and professor of Film and Television Studies at the University of Amsterdam.
目录信息
读后感
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用户评价
这本《Weimar Cinema and After》简直是电影史爱好者的一场盛宴！我几乎是捧着它一口气读完的，那种沉浸感至今难以忘怀。作者似乎有一种魔力，能够将那些早已褪色的黑白影像重新赋予生命，让我仿佛穿越了时空，亲身置身于魏玛共和国那个风云变幻的时代。书中对《卡里加里博士的小屋》的分析，不仅仅是停留在叙事和视觉风格的层面，更是深入挖掘了其背后的社会心理动因，那种对现实的扭曲映射，以及弗里茨·朗在《命运》中对必然性的深刻探讨，都让我对电影艺术的表达力量有了全新的认识。尤其是对康斯坦丁·盖恩斯和F·W·茂瑙的生平及作品的细致描摹，让我看到了那个时代电影人的挣扎与创新。我尤其喜欢作者对新即物性美学在电影中的体现的解读，那种冰冷、客观的视角，以及对社会现实的直接呈现，与那个时代德国社会的动荡不安形成了某种奇妙的呼应。而且，书中不只是局限于电影本身，还巧妙地将电影与当时的社会思潮、政治气候、技术发展以及观众的反应联系起来，构建了一个立体的、多维度的魏玛电影图景。读到关于表现主义如何影响电影构图和灯光时，我脑海中立刻浮现出那些标志性的、扭曲的阴影和错位的视角，作者的文字让这些意象更加鲜活。更令人惊喜的是，书中对“之后”部分的阐述，让我看到魏玛电影的遗产如何在后来的电影发展中得以延续和转化，这种历史的纵深感和传承性，是许多电影史书籍所缺乏的。总而言之，这是一本极具启发性和阅读乐趣的书，对于任何对早期电影，尤其是德国电影感兴趣的人来说，都绝对是不可错过的珍宝。
评分坦白说，我一开始是被《Weimar Cinema and After》这个书名吸引的，感觉它充满了神秘感和学术深度，事实也确实如此，但它比我想象的还要更加引人入胜。作者以一种近乎文学的笔触，将冰冷的电影史料活化，让那些曾经辉煌却又短暂的魏玛电影重新闪耀。书中对《蓝色天使》中玛琳·黛德丽的表演分析，简直是鞭辟入里，她是如何从一个普通的歌女蜕变成一个具有颠覆性力量的女性符号，那种眼神、那种姿态，都被作者挖掘得淋漓尽致。我特别赞赏作者对于电影技术发展与艺术表达之间关系的探讨，比如早期电影对声音的运用，以及剪辑技巧的创新，是如何共同塑造了魏玛电影的独特气质。书中对“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，也十分清晰，让我理解了它为何会成为一个如此重要的文化现象。我还在书中看到了很多我之前从未留意过的导演和作品，作者的推荐让我对探索更广阔的电影世界充满了动力。例如，对格奥尔格·威廉·帕布斯特作品的深入剖析，他如何以一种批判性的视角审视社会问题，以及他作品中对女性角色的复杂描绘，都让我印象深刻。而且，书中对于电影在当时社会中的地位和影响力的分析，也给我带来了很多思考，电影不仅仅是娱乐，更是一种社会评论、一种政治表达、一种集体心理的投射。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的基因如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分读完《Weimar Cinema and After》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的旅行，看到了那个时代电影的无限可能。作者以一种非常独特的视角，将魏玛电影的艺术魅力和历史深度巧妙地结合在一起。书中对《万能医生》的分析，让我看到了喜剧在那个时代所扮演的角色，它如何用荒诞和夸张来消解现实的沉重，又如何折射出社会存在的荒谬。我特别赞赏作者对于电影叙事技巧和表现手法的深入挖掘，比如镜头语言、剪辑节奏、声音设计等，是如何共同构建了魏玛电影的独特风格。我对书中对于魏玛电影与当时的戏剧、文学、绘画等其他艺术形式之间的相互影响的探讨也颇感兴趣，这种跨媒介的交流，让魏玛电影呈现出更加丰富的艺术内涵。而且，书中关于魏玛电影如何影响了后来的恐怖片、黑色电影等类型片的讨论，也为我提供了新的思考角度，让我看到经典电影的持久生命力。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，我感觉像是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那个时代的灵魂。作者的叙述方式非常独特，既有严谨的学术考证，又不失艺术家的敏感和洞察力。我特别喜欢他对《M： eine Stadt sucht einen Mörder》的解读，那种对社会恐惧、道德模糊以及司法困境的深刻反思，至今仍具有现实意义。弗里茨·朗是如何通过镜头语言来构建一个阴森而又充满张力的世界，那种追捕与被追捕的心理博弈，让我读得心惊肉跳。书中关于电影与政治的关系，以及电影如何成为宣传工具或反抗力量的讨论，也让我对电影的社会功能有了更深刻的理解。我非常欣赏作者对于不同导演风格的辨析，比如茂瑙的光影运用，他如何在二维的画面中创造出三维的深度和情感张力，那种对自然光和人工光的巧妙结合，至今仍是许多电影人学习的典范。而且，书中对于魏玛电影观众群体和观影习惯的描述，也让我能够站在更广阔的社会背景下去理解这些电影的意义。我对书中关于“流亡电影”部分的阐述尤为感兴趣，那些被迫离开德国的电影人，如何在新的环境中继续他们的创作，以及他们的作品如何保留了魏玛电影的痕迹，却又发展出了新的特色。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍了几部电影，更是呈现了一个时代，一个文化的兴衰。它让我明白，电影不仅仅是影像的集合，更是历史的载体，是人类情感的共鸣。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，像是一把钥匙，为我打开了理解那个特殊历史时期电影艺术的大门。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，带领我走进魏玛共和国那个充满矛盾和魅力的电影世界。书中对《最后一笑》的详细解读，让我领略了茂瑙如何在几乎没有对白的电影中，通过精湛的镜头语言和演员的表演，传递出丰富的情感和深刻的主题，这是一种纯粹的电影语言的魅力。我尤其欣赏作者对电影技术发展在魏玛电影中的地位的阐释，比如摄影、剪辑、布景等方面的创新，是如何为电影艺术的表达提供了更多可能。我对书中关于魏玛电影的观众群体及其观影习惯的分析也十分着迷，这让我能够从更宏观的社会文化角度去理解这些电影的意义和影响。而且，书中关于魏玛电影如何塑造了观众的认知和情感，以及电影如何成为民族认同感构建的一部分的讨论，也为我提供了新的思考方向。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。作者不仅仅是罗列事实，而是通过对电影作品的深入剖析，展现了那个时代人们的思想、情感和生存状态。书中对《大地》这部电影的解读，让我看到了电影如何通过写实的镜头语言，来展现农村社会的变革和人们对土地的依恋，这种朴实而又深刻的叙事，让我感动不已。我特别喜欢作者对于电影美学与社会现实相结合的分析，他如何揭示出电影中的视觉元素是如何与当时的社会背景、政治气候相互呼应的。我对书中关于魏玛电影如何作为一种社会评论的工具，揭示社会矛盾和不公的讨论也印象深刻，这让我看到了电影作为一种变革力量的潜力。而且，书中关于魏玛电影如何影响了后来的恐怖片、黑色电影等类型片的讨论，也为我提供了新的思考角度，让我看到经典电影的持久生命力。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分我必须说，《Weimar Cinema and After》这本书给我的震撼是巨大的。作者以一种极具穿透力的视角，将魏玛电影的辉煌与衰落娓娓道来，让我仿佛置身于那个动荡不安却又充满艺术创造力的年代。书中对《流浪者》这部电影的分析，让我对那个时代的社会底层人民的生活状态有了直观的感受，那种挣扎求生的无奈，以及在绝望中寻找希望的微光，都通过电影得到了淋漓尽致的展现。我特别赞赏作者对于电影美学理论的探讨，比如表现主义、新即物性等，是如何渗透到电影的方方面面，从布景、服装到表演、镜头调度，都充满了那个时代的独特印记。书中对德语电影产业的兴衰历程的梳理，也让我对那个时代的电影制作环境有了更清晰的认识。我对书中对女性主义在魏玛电影中的体现的讨论也颇感兴趣，一些女导演和女演员是如何在那个男权为主导的社会中发出自己的声音，挑战传统观念，这让我看到了电影作为一种社会变革的推动力的可能性。而且，书中对于魏玛电影如何影响后来的恐怖片、黑色电影等类型片的讨论，也为我提供了新的思考角度，让我看到经典电影的持久生命力。这本书不仅仅是一本电影史的书，更是一本关于历史、社会、文化和艺术的书，它让我更加深入地理解了电影的本质和价值。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，让我沉醉其中，久久不能自拔。作者以一种近乎传记的细腻，讲述了魏玛电影的兴衰故事，让我仿佛亲历了那个时代的辉煌与悲怆。书中对《三便士歌剧》这部电影的分析，让我看到了音乐与电影的完美结合，它如何用辛辣的讽刺和动听的旋律，来解构社会现实，引发观众的思考。我特别赞赏作者对于电影艺术的先锋性和实验性的探索，他如何展现出魏玛电影在视觉语言、叙事结构、表演方式等方面所做的创新和突破。我对书中关于魏玛电影与战争、革命、经济危机等历史事件之间的紧密联系的探讨也印象深刻，这让我看到了电影如何作为历史的见证者和记录者。而且，书中关于魏玛电影如何影响了后来的恐怖片、黑色电影等类型片的讨论，也为我提供了新的思考角度，让我看到经典电影的持久生命力。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，如同一场精心编排的交响乐，让我感受到了魏玛电影的跌宕起伏和艺术魅力。作者以一种诗意的笔触，描绘了那个时代电影人的创作激情和艺术探索，让我对电影艺术的理解更加深入。书中对《苏珊娜的忍耐》这部电影的分析，让我看到了女性导演如何在男性主导的电影产业中发出自己的声音，挑战传统观念，这让我对电影作为一种社会变革的媒介有了新的认识。我特别欣赏作者对电影美学与社会意识形态之间关系的探讨，他如何揭示出电影中的视觉元素是如何与当时的政治气候、社会思潮相互呼应的。我对书中关于魏玛电影如何作为一种社会评论的工具，揭示社会矛盾和不公的讨论也印象深刻，这让我看到了电影作为一种变革力量的潜力。而且，书中关于魏玛电影如何影响了后来的恐怖片、黑色电影等类型片的讨论，也为我提供了新的思考角度，让我看到经典电影的持久生命力。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
评分《Weimar Cinema and After》这本书，像一本陈年的美酒，越品越有味道。作者的文字功底深厚，能够将复杂的电影理论和历史背景阐释得通俗易懂，又充满诗意。我尤其喜欢他对《柏林：交响曲》这部纪录片式电影的解读，它如何捕捉到了那个时代柏林街头的活力与混乱，以及那个时代人们的生活节奏和情感状态，仿佛让我亲眼目睹了那个时代的繁华与迷失。书中对电影技术创新，例如蒙太太奇、特写镜头等，在魏玛电影中的运用和发展，做了细致的梳理，让我看到了早期电影人在技术探索上的不懈努力。我对书中对于魏玛电影与德国社会现实的互动关系的分析也印象深刻，电影不仅仅是艺术的表达，更是社会情绪的晴雨表，反映了民众的希望、恐惧和焦虑。而且，书中关于魏玛电影如何塑造了观众的认知和情感，以及电影如何成为民族认同感构建的一部分的讨论，也为我提供了新的思考方向。我特别欣赏作者对于“魏玛电影”这个概念的界定和演变过程的梳理，让我理解了它为何会成为一个如此具有标志性的电影流派。对“之后”部分的解读，也为我打开了新的视野，让我意识到魏玛电影的遗产如何在后来的世界电影，特别是好莱坞和欧洲电影中流传。这本书不枯燥，不晦涩，它像一位博学而又风趣的朋友，娓娓道来一个迷人的电影时代。
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