中国古建筑大系(4)

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出版者: 作者: 出品人: 页数:0 译者: 出版时间: 价格:500 装帧: isbn号码:9787112017867 丛书系列:
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具体描述

中国古建筑大系(4) 卷名:园林建筑 内容梗概: 《中国古建筑大系(4)·园林建筑》聚焦于中国传统园林这一独具东方魅力的建筑类型,深入剖析其历史发展、美学理念、造园手法、空间构成以及与自然、人文的和谐统一。本卷以详实的史料考证、精美的图片资料和严谨的学术分析,为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国园林画卷。 第一章 园林的起源与发展: 追溯中国园林的滥觞,从史前时期的自然崇拜、古代帝王狩猎休憩的离宫别苑,到秦汉时期宫苑的初具规模,再到魏晋南北朝文人雅士寄情山水的隐逸园林,直至唐宋时期皇家园林与私家园林的鼎盛,本章梳理了中国园林在中国历史长河中的演变脉络。重点探讨了不同历史时期政治、经济、文化、哲学思想对园林发展的影响,如儒家的“天人合一”思想、道家的“道法自然”理念、佛教的“禅意”美学等,如何渗透到园林设计之中。 第二章 园林的美学思想与理论: 本章深入探讨中国园林所蕴含的独特美学思想。我们将从“意境”这一核心概念出发,解析园林如何通过山水、植物、建筑、意象的巧妙组合,营造出超越物质形态的诗情画意。内容将涵盖“咫尺之内造山水”、“壶中天地”等造园原则,对“瘦、透、漏、皱”等山石堆叠美学,以及“曲径通幽”、“移步换景”等空间组织手法进行细致解读。同时,还将探讨园林与中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式之间的紧密联系,揭示园林作为“无声的诗,立体的画”的艺术本质。 第三章 园林的类型与特征: 中国园林类型繁多,各具特色。本章将重点介绍几种最具代表性的园林类型,并对其特征进行深入分析。 皇家园林: 以颐和园、圆明园、承德避暑山庄等为代表,强调宏伟的气势、规整的布局、奢华的装饰,体现皇权至上的思想,同时兼具皇家狩猎、游憩、祭祀等多种功能。 私家园林: 以苏州拙政园、留园、网师园等为代表,追求文人雅士的闲情逸致,注重精巧的布局、自然的意趣、深邃的意境,营造“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。 寺庙园林: 探讨佛寺、道观等宗教场所中的园林,分析其如何将宗教文化、神话传说融入园林景观,营造清净、肃穆、超然的氛围。 文人园林: 重点分析文人学者所建造的园林,探讨他们如何将个人的哲学思想、生活情趣、审美追求融入园林之中,使其成为精神寄托和文化交流的场所。 第四章 园林的空间构成与景观要素: 园林的空间构成是中国园林艺术的精髓之一。本章将详细解析园林空间如何通过山、水、植物、建筑等要素的有机结合,形成丰富多变、虚实相生的空间序列。 山石: 探讨叠石的艺术,从选石、运石、砌石等环节,分析如何通过假山塑造自然山体的神韵,营造“山不在高,有仙则名”的意境。 水体: 剖析池塘、湖泊、溪流等水景的设计,研究水体在园林中的作用,如映衬山石、连接空间、调节气候等,以及“镜面”、“跌水”等水景形式。 植物: 深入探讨植物在园林中的运用,包括树木、花卉、草本的选择与配置,如何通过植物的形态、色彩、香气、季相变化来丰富园林景观,营造四季皆景的艺术效果。 建筑: 分析园林中的亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等建筑,探讨其与自然景色的融合,以及其作为观赏点、休憩点、联系点的重要作用。 第五章 园林的文化内涵与意象象征: 中国园林不仅仅是物质的建筑,更是承载深厚文化内涵的精神空间。本章将深入挖掘园林中的象征意义和文化寄托。 象征主义: 分析园林中常见的象征性元素,如梅兰竹菊的“四君子”象征高洁的品格,松柏象征长寿,莲花象征出淤泥而不染等。 哲学与宗教: 探讨园林如何体现中国的哲学思想,如阴阳五行的观念,以及佛教的“净土”观念如何影响寺庙园林的营造。 文人情怀: 分析园林如何成为文人雅士寄托情怀、抒发情感的载体,如“读书处”、“听雨轩”等,反映其超脱世俗、追求自由的精神境界。 第六章 园林的保护与传承: 随着时代的发展,中国传统园林面临着保护与传承的挑战。本章将探讨现存的著名园林及其保护现状,分析当前面临的问题,并展望中国传统园林在现代社会中的发展趋势与创新。 结语: 《中国古建筑大系(4)·园林建筑》致力于为读者呈现一个全面、深刻、富有吸引力的中国传统园林世界。通过对园林起源、发展、美学、类型、构成、文化以及保护等方面的深入探讨,本卷旨在让读者更深刻地理解中国传统园林的独特魅力,领略中国古人“与天地精神相往来”的智慧与情怀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我是个半路出家的古建爱好者,很多专业术语对我来说都是个挑战。然而,这本书的排版和图文配合的巧妙之处,极大地降低了学习的门槛。虽然内容是极其严谨的,但那些细致入微的剖面图和彩色拓片,将复杂的结构清晰地呈现在眼前。我特别喜欢它对材料运用的讲解,比如不同地区石材的选取、木材的防腐处理方法,这些细节过去在其他书中都是一笔带过,但在这里却被当作重点来阐述。这让我对古代工匠的智慧有了更深一层的认识。我感觉自己像是站在一个虚拟的工地上,跟着一位经验丰富的老师傅一起学习如何“搭积木”,那种亲切感是很多学术著作无法给予的。这本书绝对是想真正了解中国传统营造技艺的人的必备参考书。

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我的职业是历史教师,长期以来一直在寻找能够直观展示古代社会生活和技术水平的教学辅助材料。这套书系中的某一册(指评价对象),在这一点上做得非常出色。它不仅仅是建筑学的著作,更像是一部社会史和技术史的交叉研究。书中对于建筑的装饰元素,如彩绘、雕刻、琉璃的应用,都有详尽的图录和背景介绍,这些信息对于我给学生讲解宋元明清的艺术风格流变至关重要。更重要的是,它通过建筑实例,串联起了当时的经济条件、宗教信仰乃至皇室的权力结构。每一次备课时翻阅,都能从中挖掘出新的切入点,让历史变得有形有色,不再是抽象的年代和事件。它为我提供了一个极佳的视角,去向下一代展示我们民族创造力的巅峰时刻。

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我对这套系列丛书的收藏一直很执着,每一本都小心翼翼地收藏着。这其中的某一册,在摄影和制图的精度上达到了一个惊人的高度。很多我们平时只能在远距离仰望的宏伟建筑,在这本书里被“拉近”到了眼前,甚至连屋脊上鸱吻的表情都能看清。我尤其欣赏它对光线在不同时间和季节下如何作用于建筑立面的捕捉。有时候,建筑之美就在于那转瞬即逝的光影交错,而这本书成功地将这些动态的美感“定格”了下来。它不仅仅是记录,更像是在进行一场艺术的重构。对于那些热爱摄影、热衷于捕捉瞬间永恒的人来说,这本书的影像资料本身就具有极高的参考价值,它教会你如何真正地“看见”一座建筑。

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这本关于中国古建筑的图册,着实让我大开眼界。我原以为我对古代建筑的了解已经算不错了,但翻开这本书,才发现自己知识的浅薄。书中对那些飞檐翘角、斗拱层叠的细节描绘得极其细腻,让人仿佛能触摸到木材的纹理和石材的冰凉。尤其是一些偏远地区的寺庙和民居,那些精巧的榫卯结构和别具一格的地方特色,在书中得到了充分的展现。作者似乎对每一处建筑的建造历史和背后的文化内涵都做了深入的考证,不仅仅是展示了建筑本身的美,更解读了它所承载的时代精神和地域风情。那种对传统工艺的敬畏之情,透过书页都能清晰地感受到。对于一个痴迷于中国传统文化的爱好者来说,这简直是一部不可多得的宝典,每次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

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我最近刚搬了新家,对室内设计和传统美学产生了浓厚的兴趣,所以买了几本相关的书籍来充实一下自己的精神世界。这本画册,说实话,初看之下有些过于专业和厚重了。它不像那些市面上流行的“速成”设计指南,而是沉下心来,用大量精密的测绘图和高清的实景照片,去剖析古代建筑的构造逻辑。我花了很长时间才慢慢适应这种深入骨髓的“慢阅读”方式。书中对空间布局和光影处理的分析,让我开始重新审视自己家里的采光和动线设计。比如,它对古代天井的设计理念的阐述,让我明白了光线和空气流通在传统建筑中的重要性,远非简单的美学考量。这本书的价值在于它的“硬核”,它要求读者付出耐心去理解背后的学术精神,而不是走马观花地欣赏几张漂亮图片。

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