具体描述
David Thomson’s New Biographical Dictionary of Film topped Sight & Sound magazine’s 2010 poll of international critics and writers as the best film book of all time.
Now in its fifth edition, updated, and with more than 130 new entries—from Judd Apatow to Lena Horne—the classic, beloved film book is better than ever.
For thirty-five years, David Thomson’s Biographical Dictionary of Film has been “fiendishly seductive” (Greil Marcus, Rolling Stone ), “the finest reference book ever written about movies” (Graham Fuller, Interview ), and “not only an indispensable book about cinema, but one of the most absurdly ambitious literary achievements of our time” (Geoff Dyer, The Guardian ). For this edition, Thomson has brought up to date and in some case recast the biographies, and has added new ones (Clive Owen, Scarlett Johansson, Jake Gyllenhaal, and Marion Cotillard, for example). The book now includes almost 1,500 entries, some of them just a pungent paragraph, some of them several thousand words long, every one a gem.
Here is a great, rare book that encompasses the chaos of art, entertainment, money, vulgarity, and nonsense that we call the movies. Personal, opinionated, funny, daring, provocative, and passionate, it is the one book that every filmmaker and film buff must own, from the man David Hare called “the most stimulating and thoughtful film critic now writing.”
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这部厚重的典籍，初捧在手，便觉其分量不仅仅是纸张与油墨的堆砌，更承载着百年光影变迁的记忆与智慧。我尤其欣赏它在梳理那些被主流叙事遗漏的边缘人物时所展现出的那种近乎偏执的细致。比如，它对默片时代那些仅留下寥寥数部作品、却在当时极具影响力的女导演的生平勾勒，那种详实到令人动容的程度，让人仿佛能透过文字的缝隙，窥见她们在那个男性主导的工业中是如何挣扎求存并留下印记的。书中的人物小传绝非简单的生卒年月罗列，而是深入到他们创作哲学和个人命运交织的复杂肌理之中。阅读的体验，如同跟随一位博学且眼光独到的策展人，穿梭于电影历史的宏大殿堂，时而被某位晦涩的理论家深邃的思想所震撼，时而又为某位早逝的演员短暂而绚烂的一生感到唏嘘。它对待“名人”的评述也保持了一种审慎的距离感，不盲目崇拜，也不恶意贬低，而是力求还原一个有血有肉、充满矛盾的艺术家的形象。这种深度挖掘和多维度的呈现，使得即便是我们耳熟能详的大师，也能在这些文字中焕发出新的光彩，让人意识到，每一次“定格”背后，都是无数次不为人知的努力与权衡。全书的编排逻辑，看似繁复，实则暗含着一条清晰的时间与风格演进的主线，引导读者不只是孤立地认识一个个名字，而是理解电影艺术作为一个整体是如何呼吸、如何成长的。
评分老实说，我一开始是抱着一种“工具书”的心态来翻阅这本大部的，毕竟名字里带着“字典”二字，总归是期待它能快速提供事实核查的便利。然而，它的魅力很快就超越了工具属性。我最感惊喜的是它在阐述某个特定流派或运动时所采用的横向比较手法。例如，当它讨论到某位东欧导演的叙事手法时，会巧妙地穿插提及同时期南美魔幻现实主义电影人所采取的类似视觉语言，这种跨地域、跨文化的对比分析，极大地拓宽了我对“电影语言”这一概念的理解边界。它似乎在告诉我，许多看似孤立的艺术创新，其实是人类在面对相似的社会或哲学命题时，不约而同地发展出的视觉解决方案。书中的文字密度极高，但用词精炼，没有一句废话，这一点对于希望快速吸收知识的读者来说是极大的福音。我曾用它来研究特定年份奥斯卡最佳影片提名名单背后的政治气候和社会思潮，它提供的不仅仅是获奖者信息，更是一份关于时代精神的微缩扫描。对于那些渴望跳出好莱坞黄金时代窠臼，探索世界电影多元声音的影迷而言，这本书无疑是一把开启宝库的钥匙，它没有直接灌输结论，而是提供了最扎实的、经得起推敲的论据和背景资料，让我的观影体验从被动接受转向了主动建构。
评分这本书的装帧和排版，初看之下可能显得有些传统甚至略显沉闷，但一旦沉浸其中，便能体会到这其中的用心良苦。它似乎拒绝了当下流行的花哨设计，坚持用最经典的字体和清晰的分栏结构来承载其沉甸甸的内容。这种务实的态度，反而形成了一种独特的权威感——它让你相信，所有能量都集中在了文字本身，而不是外在的装饰上。我尤其喜欢它在介绍那些在技术革新中扮演关键角色的幕后人物时所展现的百科全书式的广度。比如，对于早期色彩技术研发人员的生平介绍，它能细致到他们申请专利的具体时间点和技术原理的简要概述，这远非一般的电影史读物能够企及的深度。这种对技术史与艺术史同等重视的态度，使得整部作品的骨架异常坚实。它构建了一个完整的生态系统，让你明白，一部伟大的影片，是无数技术工匠、理论家、发行商和演员共同作用的结果。当我读到关于某位著名摄影指导的条目时，那种对光影魔术背后科学与艺术平衡的精准描述，让我重新审视了那些曾经被我视为理所当然的镜头美学。它教会我，电影的“魔法”首先是建立在严谨的知识和无尽的实践之上的。
评分这部作品最令人敬佩的一点，在于其近乎百科全事通的包容性。它没有采取任何明显的立场去褒贬某一种电影类型——无论是前卫的实验片、冷峻的纪录片，还是商业运作极其成功的类型片，它都以同样冷静、详尽的笔触进行描绘。这种平衡感在涉及争议人物时尤为可贵。面对那些在私生活或政治立场上存在巨大争议的电影人，本书的处理方式是极其克制且专业的，它会翔实地列出事件的来龙去脉和当时社会的反应，但绝不僭越史学家的职责去进行道德审判，而是将判断的空间留给了读者。这种尊重历史原貌的态度，让我对它的可信度油然而生敬意。我曾尝试利用它来快速查找某个特定国家在某个特定年份的电影产量和主要风格转向，其索引系统的效率和信息的精准度，完全符合一本权威参考书的标准。它不仅仅是关于“明星”的指南，更是关于“工业”和“思想流变”的切片。透过这些被细致编织的条目，我看到了一幅持续演变中的全球电影地图，而非仅仅是好莱坞的一隅之地。
评分阅读此书的过程，更像是一场智力上的冒险，而非简单的信息获取。书中对某些理论家的介绍，其复杂程度甚至需要读者具备一定的哲学或艺术史背景知识才能完全领会，这无疑提高了阅读门槛，但也保证了其学术上的纯粹性。我特别喜欢它偶尔出现的、对早期电影评论的摘录和对比分析，这使得我们不仅了解了电影人本身，也了解了他们诞生之初所处的舆论环境和批评标准是如何一步步被塑造和颠覆的。这种“评论之评论”的层次，使得文本的深度得到了几何级的提升。它不是一本速食读物，而是一本需要反复翻阅、时常对照着幕后影像资料才能真正消化的巨著。我曾因为书中某位匈牙利导演的条目而深挖了关于“间接叙事”的文本分析，这种由书本引发的、深入到原著细枝末节的探究欲，是它给予读者的最大馈赠。它塑造了一种求知欲——不是为了应付考试，而是为了真正理解艺术的复杂与迷人之处。每一次合上书页，我都会感觉自己的电影“词汇量”又增添了许多，对电影史的理解也变得更加细密、有层次感。
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