宋代陶模

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出版者:河南大学
作者:魏跃进
出品人:
页数:321
译者:
出版时间:2010-3
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787564900519
丛书系列:
图书标签:
  • 宋史
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具体描述

《宋代陶模》是作者在10余篇论文的基础上,编撰而成的。书中的艺术审视,自是本门功夫,更可贵的是历史考察和理论思考。举凡宋代陶模的艺术特征、审美意味、艺术造型、设计和制作等,属于艺术领域;宋代陶模的文化内涵、宋代陶模在文化传播中的价值、宋代陶模造型蕴含的民俗文化色彩等,则上升到了文化高度;而宋代陶模的演变、宋代陶模的时代特色和地域性等探讨,又深入到了历史范畴,从而使《宋代陶模》成为宋代陶模研究最全面深入的学术以及艺术专著,价值是不言而喻的。

《宋代陶模》以外的世界:一部跨越时空的中国古代艺术史 引言:走进沉默的史料深处 我们面前的这部宏大著作,名为《宋代陶模》,它以一种极其精微的视角,聚焦于北宋至南宋时期,制瓷业发展史中一个常被忽略的环节——模制技术的应用与发展。它详细剖析了陶模的材质、形制、工艺流程,以及它们如何作为“制器之祖”,影响了宋代瓷器(如定窑、景德镇窑、龙泉窑等)的标准化生产和艺术风格的形成。然而,历史的长河浩瀚无垠,宋代陶模的精微之处,只是中国古代艺术图景中一隅光影。 为了更全面地理解那个辉煌的时代及其艺术脉络,我们需要将目光投向那些未曾被陶模直接塑造,却同样光耀千古的艺术领域。以下将为您展开一幅不涉及《宋代陶模》核心内容的、广阔而深入的中国古代艺术画卷,主要聚焦于宋代及其前后,但涵盖的领域远超制瓷模具本身。 第一章:宋代书法的精神觉醒与笔墨的“内敛之美” 宋代,是中国文人精神气质发生重大转折的时期。这种转变,首先体现在书法艺术上。如果说唐代书法是外放的、结构严谨的,那么宋代则更强调“意在笔先”和“书卷气”。 1. 宋四家:从技法到哲思的升华 本书将不会深入探讨用于制作印章或印泥的陶制模具,而是聚焦于文人案头最核心的媒介——笔墨。 苏轼(苏东坡): 他的书法追求“拙与朴”。这与陶模追求的标准化和规整性截然相反。苏轼的字体,尤其是楷书和行书,常常出现侧锋用笔,结构欹侧,笔画肥厚而内含筋骨。这种“不合时宜”的风格,恰恰是他哲学思想“自然天成”的体现。他追求的是一种与个体生命体验紧密结合的表达方式,这与工厂流水线上陶模所追求的均好性形成了鲜明对比。 黄庭坚(黄鲁直): 黄庭坚的书法以“险绝”著称。他的点画拉长、结体修长,墨色浓淡变化剧烈,尤其擅长长篇大 Dapat 的草书,如《松风阁诗稿》。他的线条常常是“断而复连”,充满了一种内在的紧张感和运动感。这种书法的内在节奏和对线条的极致张力,是任何静态的、被固定的模具所无法模仿和约束的。 米芾: 米芾是“刷字”的代表。他追求的是一种动态的、近乎“颠覆”传统的风格。他的用笔迅疾,墨色变化丰富,追求“风樯阵马”的动态美。米芾对枯笔、飞白的运用,展现出一种瞬间的、不可复制的生命力,这与制模工艺中对“固定形体”的执着是两个极端。 蔡襄: 作为早期代表,蔡襄的书法虽然尚存唐代法度,但他对法度的理解开始向内收敛,注重笔画的清秀和结构的匀称,奠定了宋代尚“韵”的基调。 2. 碑学与帖学的并行发展 宋代人对古碑的重新认识,也推动了书法审美的多元化。他们开始走出对唐代“帖学”的迷信,重新发掘魏晋南北朝的质朴之美,这在泥土烧制的静物模具之外,开辟了对“金石气”的审美追求。 第二章:宋代绘画的“写生”革命与“格物致知”的视觉呈现 宋代是中国绘画史上无可争议的黄金时代。它超越了早期对宗教或叙事性题材的依赖,转向了对自然世界的深刻观察与表达。 1. 风景山水:巨碑式的气象与细腻的笔触 如果说陶模塑造的是器物之形,那么宋代山水画家塑造的则是宇宙之形。 北宋的“全景式”山水(范宽、郭熙): 范宽的《溪山行旅图》: 范宽以其标志性的“雨点皴”,将北方山脉的雄浑、厚重、不可侵犯的气势表现得淋漓尽致。他塑造的山体,如同一座座沉默的雕塑,其结构之复杂和体积之庞大,是制模工艺无法企及的尺度。这种对大自然的敬畏之心,是纯粹的哲学和绘画语言的体现。 郭熙的《早春图》: 郭熙提出了著名的“可行、可望、可游、可居”的山水理论。他的作品展现了云雾缭绕中的层次感和空间感,强调了“可居”的人文关怀,这与陶模制作的实用性目的有所不同。 南宋的“边角之趣”与意境(马远、夏圭): 南宋因山河破碎,审美转向内敛和个体的情感抒发。马远的“一角半边”构图和夏圭的“撒墨法”,追求的是“虚实相生”的意境。他们刻意留白,将焦点集中于画面的一个局部,营造出空旷、深远,带有浓厚禅意的氛围。这种对“虚”的强调,与陶瓷中对“实”的精准复制形成了鲜明的对比。 2. 花鸟画:写实主义的巅峰 宋代的院体花鸟画,以对客观物象的极致观察而著称,这比陶模对器物轮廓的精准把握更进一步,它深入到了生命的细节。 赵佶(宋徽宗) 亲自倡导的院体画风,要求“素如、轻如、薄如、细如、净如、早如、春如、秋如”的“十德”。例如,对花瓣边缘的细腻描绘,对昆虫翅膀上绒毛的刻画,都依赖于对自然界生命细微结构的洞察,而非机械的复制。 第三章:宋代瓷器的“釉色”之魅:超越模具的化学艺术 尽管《宋代陶模》专注于成型的工具,但宋瓷真正的灵魂在于其釉色,这是化学反应的奇迹,而非机械塑形的结果。 1. 汝窑:天青的“一窑难求” 汝窑的釉色,被誉为“雨过天青云破处”。这种色彩的形成,是胎土、釉料配方、烧成温度和气氛控制共同作用的结果。 釉面特征: 汝瓷的釉层肥厚,温润如脂,具有“蟹爪纹”或“冰裂纹”的开片。这些开片并非人工制作,而是釉层冷却收缩率与胎体不一致导致的自然结果。这种随机性与不可控性,是陶模的“精确性”所无法涵盖的艺术范畴。 2. 定窑与钧窑的对比 定窑的覆烧与覆烧痕迹: 定窑使用“覆烧法”,即器皿口朝下烧制,这使得其口沿处常因支撑而出现无釉或浅色痕迹。这种工艺限制,造就了其特有的边沿美感,但其审美价值远超模具本身。 钧窑的窑变之美: 钧窑是宋代最重要的创新之一,其核心在于“窑变”。在还原气氛中,釉料中的铜元素会呈现出壮丽的紫色或蓝紫色斑块,如同夜空中的星云。这种色彩的随机生成,是艺术家(工匠)在特定物理化学条件下,与自然力量合作的产物,完全脱离了模具的初始形态约束。 第四章:宋代的文玩与审美生活:雅致的器物与精神寄托 除了主流的陶瓷艺术,宋代的文人生活还充满了其他精美的手工艺品,它们共同构建了一个精致的“雅”文化圈。 1. 漆器与木作:结构与雕刻的艺术 剔红与戗金漆器: 漆器工艺,尤其是剔红(多层朱漆堆叠后雕刻),依赖于雕刻师对硬化漆层的精细刀工,这与陶模的翻模成型是完全不同的技法。漆器的繁复纹饰需要极高的耐心和雕刻技巧。 木雕家具: 宋代家具风格趋向简洁、实用,注重木材本身的纹理(如樟木、楠木)。家具的榫卯结构展现了高超的力学和结构美学,这些“无为而作”的结构智慧,远比一个固定的陶制外壳复杂得多。 2. 雕刻与铸造:金属工艺的细微之处 铜镜的铸造与纹饰: 宋代铜镜的纹饰主题丰富,包括瑞兽、花卉、文字等。铜镜的制作依赖于失蜡法或范铸法,其纹饰的精细度和层次感,往往通过在蜡模或范模上刻画实现,这种雕刻的精细度,与陶模的粗犷(相比于最终成品)形成对比。 结论:超越模具的“宋韵” 《宋代陶模》为我们理解宋代制瓷业的工业化和标准化提供了一个坚实的工具学基础。然而,宋代艺术的真正光辉,在于其对“意境”、“哲学”、“生命细节”的捕捉与表达。无论是苏轼的沉郁顿挫,范宽的万仞高山,还是汝窑的雨过天青,它们都标志着一个成熟文明对自身精神世界的深刻反思与艺术化提炼。这些超越了模具限制的审美成就,共同构成了我们今天所景仰的、完整而立体的“宋韵”图景。

作者简介

魏跃进,1958年生,山东济南人。毕业于河南大学艺术学院。现任开封大学工艺美术学院院长、河南省美术家协会版画艺术委员会副主任、开封市美术家协会副主席、河南大学宋代艺术研究所研究员、政协开封市第九、十届委员,教授。曾获曾宪梓教育基金奖、被授予河南省“优秀教师”、“学术技术带头人”称号。美术作品曾入选全国第九届美术作品展览、国家政府奖99年度“群星奖”。研究方向为宋代陶模。相关论文发表在《美术观察》、《装饰》、《中原文物》、《艺术教育》等核心期刊,美术作品被神州版画博物馆、山东档案馆等多家机构收藏。

目录信息

序专论 引论 第一章 宋代陶模与“磨喝乐”的演变 第二章 宋代陶模的发现及特征 第三章 宋代陶模的文化内涵 第四章 宋代陶模的设计和制作 第五章 宋代陶模的艺术造型 第六章 宋代陶模的审美价值及教化功能 第七章 宋代陶模的影响及价值取向图版 童子类 佛教类 道教人物类 传说故事类 民俗类 动物类 花卉类 建筑类参考文献后记
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读后感

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用户评价

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我一直对历史的细节和那些不为人知的工艺发展充满好奇。《宋代陶模》这本书的标题,瞬间就抓住了我的眼球。陶模,在我的印象中,是一种非常基础却又至关重要的生产工具,它们是如何被创造出来的?它们又是如何影响了宋代陶瓷的形制和风格?我期待这本书能深入探讨陶模的制作工艺,例如,它们是用什么材料制作的?是手工雕刻还是模具压制?不同窑口是否有不同的陶模制作技术?同时,我也对陶模在陶瓷生产中的作用非常感兴趣,它们是如何实现批量生产的,又是如何保证产品质量的?书中是否会通过具体的考古发现,来展示不同时期、不同风格的陶模,以及它们所对应的陶瓷作品?我相信,这本书将为我打开一扇了解宋代陶瓷生产方式的窗口,让我更全面地认识那个时代陶瓷艺术的辉煌。

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我一直对考古发现中的细节之处格外着迷,那些出土的残片、器物的陪葬品,往往比宏大的历史叙事更能触动人心,因为它直接连接着过去鲜活的生命。这本书的名字——《宋代陶模》,瞬间就击中了我的兴趣点。我脑海中浮现出那些在地下沉睡了千年的陶制模具,它们曾被匠人用双手塑造,承载着对未来美好器物的期许,最终却被掩埋在历史的尘埃之中,直到被现代的考古铲发掘出来。这本书,我想一定是对这些“幕后英雄”的一次深度挖掘,它会揭示这些陶模的制作工艺、用途,以及它们在宋代陶瓷生产链条中的重要作用。我非常想知道,这些模具是怎样被设计和制作的,它们又如何影响了最终器物的形态和美感?是批量生产的工具,还是也包含着匠人独特的艺术创造?这些问题,都让我对这本书充满了期待,希望能从书中找到答案,重新认识宋代陶瓷艺术背后那些不为人知的匠心独运。

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我对宋代艺术的独特魅力一直深深着迷,那种内敛、含蓄、追求意境的美学风格,是许多其他时代难以企及的。当我在书店看到《宋代陶模》这本书时,我的好奇心被瞬间点燃。我想象着,这些陶模,它们是如何被设计和制作的,是否也蕴含着宋代文人雅士的审美情趣?它们是如何影响了宋代陶瓷的造型和纹饰,让那些举世闻名的宋瓷得以批量生产,并展现出如此高的艺术水准?这本书,或许能够为我揭示宋代陶瓷生产的奥秘,让我更深入地理解那些器物背后所蕴含的匠心和工艺。我尤其期待书中能够展示不同窑口、不同时期陶模的演变和特色,它们是如何随着时代的发展而变化的,又如何体现了宋代社会经济和文化的变化?这本书,对我来说,是通往宋代陶瓷艺术深层理解的一把钥匙。

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我对历史的兴趣,很大程度上源于对那些被时间遗忘的角落的探寻。那些宏大的事件和风云人物固然令人敬畏,但真正让我着迷的,是普通人在历史长河中的生活痕迹,是那些默默无闻的工艺和技术。当我在书店看到《宋代陶模》这本书时,我立刻就感受到了它所蕴含的独特价值。陶模,这个词语本身就带着一种双手劳作的温度,一种将想法变为实物的过程。我设想,这本书会像一位耐心细致的向导,带领我走进宋代那些繁忙的窑场,亲眼见证工匠们如何用泥土塑造出模具,又如何用模具批量生产出无数精美的瓷器。我渴望了解这些陶模的具体样式,它们是如何被设计出来的,是简单的工具,还是也承载着精美的雕刻?它们如何影响了宋代陶瓷的多样性,又如何体现了当时的社会经济和文化发展水平?这本书,在我看来,是连接现代人与宋代匠人之间的一座桥梁,让我能够触摸到那个时代的脉搏。

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我对古代工艺品的研究一直情有独钟,尤其是那些能够反映当时社会生产力和技术水平的物件。当我在浏览书架时,《宋代陶模》这个书名立刻吸引了我的目光。宋代,一个在中国陶瓷史上具有划时代意义的时期,各种窑口百花齐放,陶瓷技艺达到了前所未有的高峰。而陶模,作为陶瓷生产中的关键环节,其重要性不言而喻。我非常期待这本书能够详细介绍宋代陶模的种类、形制、材质以及制作工艺。例如,不同的陶模是否会影响陶瓷的烧成效果?在批量生产的过程中,陶模的耐用性和精度是如何保证的?书中是否会通过具体的考古发现,来展示不同窑口陶模的特色,以及它们在陶瓷造型和装饰上的创新?我相信,通过对陶模的深入研究,能够更清晰地勾勒出宋代陶瓷生产的面貌,以及当时工匠们的智慧和创造力。

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我对中国古代陶瓷的发展史有着浓厚的兴趣,尤其是宋代,那个陶瓷艺术达到顶峰的时代。当我在书店看到《宋代陶模》这本书时,我立刻被它所吸引。陶模,作为陶瓷生产的关键环节,其重要性不言而喻,却常常被大众所忽略。我期待这本书能够深入挖掘这些“幕后英雄”的故事,详细介绍宋代陶模的种类、材质、制作工艺以及其在陶瓷生产中的作用。例如,不同窑口的陶模在形制和纹饰上是否存在显著差异?它们是如何影响了宋代陶瓷产品的多样性和创新性的?书中是否会结合考古发现,来展示真实的宋代陶模,并分析其文化和技术价值?我相信,通过对陶模的研究,能够更清晰地勾勒出宋代陶瓷生产的技艺传承、工艺创新以及那个时代工匠们的智慧和创造力,让我能更深刻地理解宋代陶瓷的独特魅力。

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这本书的封面设计就散发着一种沉静而厚重的历史气息,柔和的色彩搭配上精美的纹饰,让我还没翻开就对即将到来的宋代世界充满了好奇。我一直对宋代艺术,尤其是陶瓷艺术情有独钟,总觉得宋瓷那种内敛的优雅、沉静的韵味,是任何时代都难以比拟的。因此,当我在书店里偶然看到这本书时,内心便涌起一股强烈的阅读冲动。虽然我本身并非考古学或艺术史的专业人士,但我相信这本书一定能以一种引人入胜的方式,带我走进宋代陶模的神秘世界。我尤其期待书中能够深入探讨不同窑口、不同时期陶模的独特性,它们是如何体现当时的社会风貌、审美情趣,甚至是技术水平的。那些看似简单的陶模,背后承载的,想必是那个辉煌时代匠人的智慧与汗水,是他们对美的极致追求,也是他们与时代同呼吸共命运的印记。这本书,对我来说,不仅仅是一次对宋代艺术的探寻,更是一次对历史、对文化、对人性深处的触摸。

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作为一个对宋代文化有着深厚感情的读者,我对任何能够深入挖掘宋代生活细节的书籍都充满了期待。当我在书店偶然瞥见《宋代陶模》这本书时,内心的惊喜是难以言表的。陶模,这个词语本身就充满了历史的厚重感,它不仅仅是一个生产工具,更是连接着匠人双手与器物形态的桥梁。我猜想,这本书会带领我走进宋代那些繁忙的窑场,去了解这些陶模是如何被制作出来的,它们拥有怎样的纹饰和造型,又如何影响了宋代陶瓷的批量生产和风格演变。我尤其希望能看到书中能够对不同地区、不同窑口的陶模进行细致的比较研究,从而揭示出宋代陶瓷发展脉络中的细微差别和地域特色。这本书,对我而言,是了解宋代工匠精神和精湛技艺的一扇窗户,让我能够透过这些小小的陶模,窥见那个辉煌时代庞大的陶瓷产业和背后蕴含的文化基因。

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当我在书架上看到这本书时,它的名字就立刻吸引了我。“宋代陶模”,这几个字带着一种古朴而神秘的魅力。我对宋代陶瓷一直有着浓厚的兴趣,从汝窑的温润如玉,到定窑的剔透玲珑,再到景德镇的青白瓷,每一个都仿佛诉说着那个时代的辉煌。而陶模,作为陶瓷生产过程中不可或缺的环节,常常是被忽视的“幕后功臣”。我猜想,这本书一定是对这些陶模进行了深入的研究和梳理,或许会从陶模的材质、制作工艺、纹饰特点等方面进行详细的阐述,甚至可能还会涉及到不同地区、不同窑口的陶模差异。我特别好奇,这些陶模的出现,是如何改变了宋代陶瓷的生产方式,又是如何影响了陶瓷的形制和美学风格的。我期待这本书能够让我更全面地理解宋代陶瓷艺术的魅力,不仅仅是那些光鲜亮丽的成品,更是那些孕育出这些成品的基石。

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我一直对古代工艺的传承与演变抱有浓厚的兴趣,特别是那些在历史长河中默默无闻却又至关重要的技术。当我在书店偶然看到《宋代陶模》这本书时,它就如同一个古老的宝藏,瞬间吸引了我的全部注意力。陶模,这个词汇本身就充满了神秘感,它们是怎样被构思,怎样被创造,又是怎样在无数次的烧制中,将匠人的意图转化为精美的陶瓷器物的?我非常期待这本书能够详细介绍宋代陶模的制作工艺,它们是怎样被设计,怎样被雕刻,又是怎样在高温的窑火中保持其形制的?我更想知道,这些陶模的出现,对宋代陶瓷的批量生产、风格统一以及创新发展起到了怎样的推动作用?这本书,对我来说,不只是一本关于古代生产工具的书,更是一次对宋代工匠智慧和创造力的致敬,是对那个时代辉煌陶瓷文明背后默默付出的灵魂的探寻。

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