具体描述
本卷收画家四人，作品九十九件。时至明末，出身于收藏世家的项圣謨别创[嘉舆画派]，其艺术特色可用三句话来概括：[画史之董狐]、[取法宋而取韵于元]及[土氣作家俱僃]，意思是说，他的作品既有强烈的家国之痛，也有严仅的写实功力，更有浓郁的筆墨趣味。便明代绘画史的末篇应属于人物画。浙江的陈洪绶不僅远师古人、近学时辈，也从民间版画中汲取营飬，甚至参舆木刻插图和酒牌叶子创作。从而形成了[高古奇駭]的强烈风格，对后代影响很大。而寄居北京的崔子忠，也追踪古人法，作人物[面目奇古]，[非唐非宋，自成其格]，舆陈洪缓共有[僻古争奇]、[怪伟]的艺术特色。不过他的画风倾向文人画，具有一种超逸高迈之致。因此，他俩以獨特的绘画成就取得了[南陈北崔]的声于绘画史上。
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用户评价
这是一次令人惊喜的阅读体验。起初，我只是想找一本能让我对中国画有个大致了解的书，但这本书远远超出了我的预期。它不仅提供了全面的历史脉络和艺术分析，更重要的是，它唤醒了我内心深处对中国传统艺术的热爱。书中关于不同画派的精神内核、哲学思考的论述，让我明白中国画不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达、情感的寄托。例如，书中对于文人画的阐释，让我理解了“写意”的真正含义，以及画家如何通过笔墨来抒发内心的孤高、对自然的敬畏。我特别喜欢书中对一些小众画种的介绍，比如早期的一些宗教绘画，它们虽然不像山水画那样广为人知，但在当时的历史条件下，却承载着重要的精神信仰和文化意义。通过这些介绍，我看到了中国绘画在不同历史时期、不同社会阶层中的多样化面貌。这本书让我对“中国制造”有了全新的理解，它不仅仅是物质上的产品，更蕴含着深厚的文化底蕴和艺术智慧。
评分这本书对于我来说，是一次非常深刻的艺术启蒙。在阅读之前，我可能只对一些耳熟能详的画家和画作有所了解，但这本书将中国绘画的历史长河呈现在我面前，从史前时期的岩画、彩陶，到各个朝代的绘画发展，再到近现代的变革，都进行了系统性的梳理。让我印象深刻的是，书中对不同时期绘画材料、工具的介绍，比如宣纸的演变、毛笔的选择，这些细节都体现了中国绘画独特的工艺传承。此外，书中对不同画种，如人物画、山水画、花鸟画、界画等等，都进行了详尽的介绍，并分析了它们各自的特点和发展脉络。这让我对中国绘画的丰富性和多样性有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对一些古代绘画理论的阐述，比如“六法论”，让我了解了中国古人对绘画艺术的深刻理解和追求。
评分这本书让我深刻理解了中国绘画的“意境”之美。它不仅仅是写实，更是写心。书中对于如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡来营造画面的氛围，表达作者的情感，有非常精彩的论述。我尤其欣赏书中对一些留白的处理的分析，那些看似“空”的部分，实则蕴含着无限的想象空间，给观者留下了广阔的解读余地。这与西方绘画注重填满画面的方式形成了鲜明的对比，也体现了东方哲学中“藏”与“露”、“有”与“无”的辩证思想。我常常会花很多时间去揣摩一幅山水画中的云水起伏，或是一幅花鸟画中的花瓣朝向，试图从中读出画家的情感，体会画家对自然的观察与感悟。这本书帮助我打破了对绘画的固有认知，让我看到了中国画所蕴含的哲学深度和人文关怀。它让我明白，欣赏中国画，需要的不仅仅是眼睛，更需要一颗能够感受“气韵生动”的心。
评分这本书的编排方式非常人性化，使得阅读过程既充实又轻松。它并非简单地堆砌图文，而是将文字介绍、画作展示、以及相关的历史文化背景知识有机地结合在一起。每一页都充满了信息量，但又不会让人感到压迫。我最喜欢的部分是书中对于某些画作的“细节解读”，它会放大画中的某个局部，然后详细讲解其中的构图巧思、笔墨运用，甚至是一些象征意义。这样的处理方式，让我能够更近距离地观察和学习大师们的技法，并且能够更深入地理解画作的内涵。这本书让我认识到，中国画的魅力不仅仅在于整体的意境，更在于那些隐藏在细节中的匠心独运。它就像一位耐心的老师，引导我一步步走进中国画的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个略懂门道、充满热情的欣赏者。
评分这本书带来的最大感受，是那种“海纳百川”的包容与融合。它展示了中国绘画在漫长的历史发展过程中，是如何吸收不同地域、不同民族、甚至不同文明的影响，并将其转化为自身独特的艺术语言。我被书中对那些融合了异域元素的画作所吸引，它们在保持中国传统绘画韵味的同时，又展现出别样的风采。书中还涉及了中国绘画与其他艺术形式，如书法、诗歌、园林艺术等的互动关系，这让我对中国传统艺术的整体性有了更深的认识。它让我明白，中国画并非孤立的存在，而是与整个中华文化生态紧密相连，互相影响，共同发展。这本书的深度和广度，让我认识到了中国绘画的博大精深，也激发了我进一步探索的兴趣。它不仅仅是一本书，更是一份对中国传统艺术的敬意和传承。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我必须说，这本书彻底满足了我对中国绘画的求知欲。它不仅仅是收集了大量的经典画作，更重要的是，它提供了深入的学术研究和独到的艺术见解。书中对不同时期、不同地域的绘画风格进行了细致的梳理和比较，让我能够清晰地看到中国绘画发展的脉络和特点。我特别喜欢书中对一些名家画作的解读，不仅仅是简单的介绍，而是从构图、用笔、设色等多个角度进行了深入分析，并挖掘出画作背后可能存在的历史背景、文化寓意，甚至还有一些鲜为人知的创作故事。这些细节的补充，让原本就很精彩的画作，变得更加生动和立体。它让我明白，每一幅画作都是一段历史、一种思想、一种情感的载体。翻阅这本书，就像是在与历代艺术大师进行一场跨越时空的对话，感受他们的智慧和才情。
评分这本书的内容深度和广度都令人赞叹。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国绘画思想史的百科全书。我特别关注书中对不同朝代绘画风格演变背后社会背景、文化思潮的分析。例如，唐代绘画的雍容华贵与宋代绘画的内敛含蓄，在书中都得到了清晰的解释，这让我明白了艺术并非凭空产生，而是与时代精神、社会变迁紧密相连。书中对各种绘画技法，如没骨法、工笔法、水墨写意等，都进行了深入浅出的讲解，并配以大量的范例，这对于我这样一个非专业人士来说，能够帮助我更好地理解画作的艺术价值。我尝试着模仿书中的一些笔法，虽然距离大师尚远，但在这个过程中，我感受到了中国画的独特魅力和创作的乐趣。这本书就像一位循循善诱的老师，不断启发着我的思考，拓展着我的视野。它让我明白，中国画是一个充满生命力的有机体，一直在不断地发展和创新。
评分坦白说，在购入这本书之前，我对中国画的了解仅限于教科书上的寥寥几笔，知道些山水、花鸟、人物，但具体到各个朝代的风格差异、不同画家的师承关系，甚至是没有概念的。但这本书就像一个引路人，循序渐进地将我带入了中国绘画的宏大世界。它并非枯燥的学术论文集，而是以一种非常易于理解和欣赏的方式，将浩如烟海的中国绘画史梳理得井井有条。我最欣赏的是其结构安排，不是简单的按时间顺序罗列，而是会针对某一类题材，比如山水画，会从其起源、发展，到各个时期最具代表性的风格和画家进行深入剖析，同时又会将这些时期和风格置于整体的历史脉络中进行考察。这种“横看成岭侧成峰”的叙事方式，让我能够从不同维度去理解中国绘画的复杂性和丰富性。书中大量的精美插图，更是让我有机会近距离欣赏到许多珍贵画作的原貌，那些细腻的笔触、微妙的色彩变化，在书中都能得到忠实的呈现。我常常会一边阅读文字介绍，一边对照着画作细细品味，仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话。
评分我一直认为，艺术是理解一个民族文化最直接的方式。而这本书，恰恰提供了这样一个绝佳的窗口。它让我看到了中国绘画如何在不同的历史时期，吸收外来文化，融合自身传统，不断发展壮大。书中对敦煌壁画、摩崖石刻等早期艺术形式的介绍，让我看到了中国绘画的源头活水。而对宋元山水、明清人物的细致分析，则让我感受到了中国艺术的巅峰成就。我特别欣赏书中对中国绘画中的哲学思想和文化观念的阐释，比如“天人合一”、“道法自然”等观念如何体现在画面之中，如何影响着画家的创作理念。这让我明白，中国画不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。这本书让我对“文化自信”有了更深的理解，因为我看到了一个民族在艺术领域所创造的辉煌成就。
评分这本书真是让我大开眼界，从远古陶器上的质朴纹饰，到唐代宫廷的华丽壁画，再到宋代文人山水的意境悠远，每一个时期、每一个流派都得到了详尽的梳理和展示。我尤其喜欢其中对不同时期绘画技法的阐释，比如古代晕染法如何随着时代演变，以及不同流派对于线条、色彩的独特运用。翻阅这本书，仿佛穿越了时间的长河，亲眼见证了中国绘画艺术的成长与蜕变。不仅仅是那些赫赫有名的大家作品，书中还收录了许多鲜为人知但同样充满生命力的画作，它们的出现更丰富了我对中国绘画多元化的认识。那些对于画作背景、创作意图、甚至是画家的生平逸事的介绍，都让我能够更深入地理解这些艺术品背后的文化积淀和情感寄托。我常常会因为一幅画而驻足良久，想象着画家当时的心境，以及这幅画在历史长河中所经历的故事。这种沉浸式的阅读体验，让我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受中国传统文化的独特魅力。它是一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的宝典，对于任何一个对中国文化感兴趣的人来说，都是不可或缺的珍贵读物。
评分项圣谟、崔子忠、陈洪绶
评分18，明9
评分项圣谟、崔子忠、陈洪绶
评分18，明9
评分项圣谟、崔子忠、陈洪绶
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