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出版者:Continuum

作者:Theodor W. Adorno

出品人:

页数:416

译者:Robert Hullot-Kentor

出版时间:2001-1-1

价格:USD 220.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780485300697

丛书系列:

图书标签:

阿多诺
美学
法兰克福学派
TheodorW.Adorno
art
aesthetics
Adorno
CulturalStudies
美学
哲学
艺术理论
批判理论
文化研究
现代主义
形式主义
感知
经验
审美经验

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具体描述

Theodor Adorno (1903-69) was undoubtedly the foremost thinker of the Frankfurt School, the influential group of German thinkers that fled to the US in the 1930s, including such thinkers as Herbert Marcuse and Max Horkheimer. His work has proved enormously influential in sociology, philosophy and cultural theory. Aesthetic Theory is Adorno's posthumous magnum opus and the culmination of a lifetime's investigation. Analysing the sublime, the ugly and the beautiful, Adorno shows how such concepts frame and distil human experience and that it is human experience that ultimately underlies aesthetics. In Adorno's formulation 'art is the sedimented history of human misery'. Edited by Gretel Adorno and Rolf Tiedeman Translated by Robert Hullot-Kentor.

艺术的疆域：当代美学与批判性反思作者： [留空，以增加书籍的神秘感和专业性] 出版社： [留空，增加书籍的专业感] --- 内容简介：一幅横跨美学、哲学、社会学与技术哲学的全景图《艺术的疆域：当代美学与批判性反思》并非对既有美学范式的简单梳理，而是一次对“美之为物”的深刻解构与重构的野心之作。本书深入探讨了在后现代主义的废墟之上，美学如何从对感性愉悦的单纯赞美，演变为一种复杂的、与权力结构、技术进步和社会政治紧密交织的批判性实践。本书的叙事结构旨在引导读者穿梭于美学思想的断裂点：从康德的“无功利目的性”到尼采的权力意志在艺术中的体现；从本雅明的“机械复制时代”的灵韵消逝，到德里达对“在场”的消解。它拒绝将美学视为一个封闭的学院学科，而将其置于当代文化冲突的熔炉之中进行淬炼。第一部分：感性经验的解构与重塑本书伊始，聚焦于感性（Sensation）在当代语境下的困境。作者首先挑战了启蒙理性主义为美学奠定的基础——即一个稳定、可被普遍理解的审美主体。我们审视了休谟的“趣味判断”如何被全球化、媒介化和信息过载所侵蚀。审美经验的物质性与技术中介：这一部分重点分析了技术对感官的重塑。我们不再仅仅通过画布或雕塑来感知美，而是通过界面设计、算法推荐与虚拟现实的沉浸。本书详细剖ck了屏幕（Screen）如何成为新的审美疆界，并探讨了数字仿真（Digital Mimesis）如何挑战了模仿的传统概念。这种模仿不再是对现实的复制，而是对现实的预见性建构。我们考察了“体验经济”下，艺术机构如何将审美转化为可消费、可量化的“经历”（Experience），以及这种将“灵光”商品化的倾向对艺术本体论构成的威胁。重点分析了沉浸式艺术（Immersive Art）中，主体与客体界限的模糊性所带来的伦理问题。第二部分：权力、意识形态与美学的政治学美学从未是价值中立的。本书的第二部分将焦点转向了审美判断的意识形态根源。殖民主义与中心主义的美学批判：作者详尽梳理了西方中心主义美学体系是如何在历史上被用作文化霸权的工具。我们审视了非西方艺术形式，如口述传统、仪式性工艺和非欧洲的视觉符号系统，如何长期被边缘化，以及当代艺术实践如何积极地进行解殖民化（Decolonization）的书写。这不仅仅是对西方规范的拒绝，更是对“何为艺术”这一定义的重写。资本流动与艺术市场的异化：这一部分对艺术的经济基础进行了尖锐的批判。本书追踪了全球金融资本如何渗透到艺术的生产、流通和评估环节。我们探讨了当代艺术品作为金融资产的现象，分析了抽象表现主义和极简主义如何从反叛姿态被市场成功“吸收”并转化为高价值的符号资本。NFTs（非同质化代币）的兴起被视为对“原作”概念的又一次颠覆性冲击，但这种颠覆是否真正带来了解放，还是仅仅创造了新的数字稀缺性陷阱，是本节的核心议题。第三部分：身体、身份与异质性表达当代美学越来越关注身体的政治、性别、性取向和能动性（Agency）。本书将美学视角转向了身体的碎片化体验。酷儿理论与身体的非常态美学：本节探讨了酷儿美学如何挑战了传统上建立在二元对立和生理再现基础上的审美规范。我们分析了“表演性”（Performativity）在艺术实践中的核心地位，以及身体如何通过暴露、扭曲或拒绝可见性（Invisibility）来反抗主流的凝视（Gaze）。残障美学与非人类中心视角：挑战传统美学的“完美”或“健康”范式，本书关注了残障艺术家的创作，以及这种创作如何揭示了身体能力的社会建构性。此外，我们还触及了生态美学的前沿，审视在人类中心主义遭受质疑的当下，我们是否能够发展出一种包含非人类主体（如动物、气候、物质本身）的审美关怀。结论：在不确定性中寻找新的美学契约本书的终结并非提供一个统一的理论框架，而是肯定了当代美学必然是一种持续的、充满张力的对话。美学不再是“发现”美，而是“创造”意义和“抵抗”同质化的勇气。它呼吁读者在技术的洪流、资本的裹挟和身份的冲突中，保持一种警惕的、批判性的感性姿态，以重建我们与世界、与彼此之间复杂而又脆弱的审美联系。《艺术的疆域》是一本献给所有对美学、哲学、社会批判理论和当代文化保持深切关注的学者的、具有挑战性的读物。它要求读者不仅观看艺术，更要审视观看本身。

作者简介

阿多諾是法蘭克福學派傑出的理論家，也是德國繼黑格爾之後最具特色的美學家。他以深邃的思想、犀利的筆鋒，入木三分地揭示了人──藝術──意識形態──社會之間的聯繫。他用反體系、反統一性的方式和激進的現代主義藝術觀對抗理智和意識形態的詭計。他的作品籠罩卅深沉的危機意識，處處滲透＃關切當今世界人類命運的人道主義用心。