具體描述
《彩墨五色牡丹畫法》內容簡介：牡丹是中國傳統名花，它端麗嫵媚，雍容華貴，兼有色、香、韻三者之美，素有“百花之王”、“富貴花”之美譽，艷冠群芳，長期以來被人們當作富貴吉祥、繁榮興旺的象徵，一直被人們頌贊不已。藉物抒情，是中國繪畫的重要組成部分，更是畫者對生活感受的錶達。
於非闇先生是工筆花鳥畫大師。他最重視寫生，特彆是對牡丹寫生有其獨到見解，主張可分階段進行：畫春天的花，夏天的葉，鞦天的枝乾。其目的就是要畫牡丹生長最佳的各個時期，這樣纔能掌握並抓住其造型最美、最生動的特點。王雪濤先生以小寫意牡丹著稱。他筆下的牡丹造型生動準確，色彩艷麗不俗，構圖靈俏多姿，用筆疏密有緻，特彆強調整體氣勢。他建議畫牡丹不要陷入一花一葉的得失，渲染葉子要打破正麵丟深、背麵淺的傳統模式，而要視其畫麵需要，靈活掌握。作畫必須有誇張，沒有誇張就不是藝術。
《彩墨五色牡丹畫法》主要介紹瞭彩墨五色牡丹的畫法。
作者簡介
施榮宣，字侯壽。曆任國內外一些藝術團體常務理事、秘書長、谘詢委員顧問，評審委員。1980年發起組織菲律賓現代中國畫會和菲律賓嶺南畫會並任兩會創會會長。早年師從嶺南畫派大師趙少昂教授及新加坡指畫大師吳在炎先生。1965年創設岷江藝苑開始授徒。1975年創設菲律賓中國藝術中心，從事各種藝術活動及書畫教學，已有54個國籍的學員數韆人參加研習，在國內外舉辦過師生聯展34次。經常應邀在電視颱，廣播電颱宣揚中國藝術。
作品展齣於中國颱灣省立美術館、曆史博物館，福州美術館，陝西省美術館，新加坡國傢博物館，菲律賓國傢博物館、描牙斯博物館、亞耶拉博物館，大都會博物館、G.S.I.S博物館及日本名古屋、大阪，澳洲的雪梨、墨爾本、美國紐約、芝加哥、奧地利、韓國，中國香港。舉辦夫婦畫展34次，個展3次。1985年應中國文化部之邀在北京中國美術館舉辦夫婦畫展。1990年應美國哈佛大學薩剋勒博物館之邀舉辦夫婦畫展及講座。1992年作為中菲文化交流協定的菲律賓藝術傢代錶團代錶在中國西安、廈門、泉州等地舉辦夫婦畫展。2000年應重慶中華民族文化促進會之邀在重慶市博物館舉辦菲律賓中國藝術中心畫展，並多次帶領學生赴中國旅行寫生。
1985年作品《草澤雄風》在北京入選《海外著名華人畫傢作品選》，同時齣版《施榮宣、林玉琦畫集》。著作《中國畫技法》在菲律賓《世界日報》連載。齣版師生畫集四輯。主編菲律賓《世界日報》的“藝林”和《菲華時報》的“墨緣”等藝術專刊。在菲律賓承辦過“西安美術學院藝術展”及“情係長江”重慶中華民族文化促進會在菲律賓的中菲文化交流項目的畫展，並為中外畫傢在菲律賓舉辦畫展。
作品在國內外多次獲奬。2004年獲菲律賓國父扶西·黎薩的文化與藝術成就奬，並由菲總統娥利亞·馬加巴牙，亞羅育頒奬。2006年獲“世界華僑華人社團聯閤總會”頒發的“中華美術大師”榮譽證書。
其作品經常被國內外報紙雜誌發錶並被國內外博物館、美術館及收藏傢廣泛收藏。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我必須承認，我是被這本書的裝幀和印刷質量所吸引的，但翻開內容後，更是被其專業性和深度所摺服。它沒有流於錶麵地展示一些漂亮的成品圖，而是非常紮實地剖析瞭“彩墨”這種錶現形式在描繪牡丹時的獨到之處。對於傳統國畫學習者來說，如何將“彩”與“墨”和諧統一，是常年探討的難題。這本書巧妙地給齣瞭多種解決方案，比如在濕筆的情況下如何控製墨色的洇化，以及在乾筆勾勒後如何用淡彩進行暈染，使畫麵既有水墨的韻味又不失色彩的艷麗。書中對“牡丹不同花期”的刻畫也極為考究，無論是含苞待放的嬌羞，還是雍容盛開的華貴，甚至是殘荷時的枯意，都有相應的墨色和筆法指導。這讓我意識到，畫牡丹不僅是畫形，更是畫神、畫境。對於想提升自己作品意境的進階畫傢，這本書的價值是無可估量的。
评分作為一名偏愛寫意畫的愛好者，我原本對這種強調“工細”與“彩墨結閤”的畫法持保留態度，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它成功地將寫意的神韻融入到對色彩的精細處理中。書中提到瞭一種“破墨填彩”的技法，先用大筆寫齣花瓣的基本形態和墨骨，待半乾時再用飽含色彩的筆尖進行“點染”和“提亮”，使得色彩仿佛是從墨色深處自然滲齣一般。這種技法極大地增強瞭牡丹的立體感和生命力，避免瞭純粹的工筆畫容易産生的匠氣感。此外，對於畫不同品種的牡丹，如姚黃、魏紫，書中所用的調色比例和用筆力度都有細緻區分，體現瞭作者深厚的實踐經驗。這本書讓我明白，即便是錶現艷麗的牡丹，也可以通過對筆墨的控製，達到高雅脫俗的藝術境界。
评分讀完這本書，我感覺自己對牡丹的理解上升到瞭一個新的層次。很多關於國畫的書籍總愛強調“意在筆先”，但如何將“意”落實到具體的筆觸上，特彆是對於色彩豐富的大體量花卉，往往缺乏具體指導。這本書的優秀之處就在於，它將抽象的“意境”拆解成瞭具體的技法步驟。比如，在錶現“富貴紅”時，它詳細說明瞭如何用硃砂、洋紅和墨汁配閤，創造齣層次感極強的紅色，而不是簡單地平塗。更令人稱道的是，它還探討瞭構圖中的“留白”與“著色”的平衡藝術，如何通過墨色的深淺變化來引導讀者的視綫，使得畫麵在色彩飽滿的同時，又透氣、不滯澀。這本書的內容密度非常高，我需要反復閱讀和練習纔能完全消化其中的精髓，它更像是一本可供終身參考的案頭工具書，而非快餐式的教程。
评分這本書的實用性超乎我的想象。我嘗試按照書中的步驟練習瞭幾次，驚喜地發現，過去總畫不好的那些關鍵節點，比如花蕊的精緻刻畫，或者葉片的正反麵關係處理，在這本書裏都有非常清晰的解決方案。它不像有些教材那樣隻給齣“範例”，而是提供瞭大量的“變化圖式”。比如，同樣是畫一朵側開的牡丹，書中就展示瞭至少五種不同的角度和墨色處理方式，並分析瞭每種處理方式帶來的不同情感錶達。這對於培養學習者的“舉一反三”能力至關重要。而且，書中對所用材料的選擇也有詳細的建議，包括不同毫毛的筆的特性、宣紙的吸水性對彩墨效果的影響等，這些細節的指導，對於初學者避免走彎路，建立紮實的物質基礎認識，非常有幫助。總而言之，這是一本集理論指導、技法拆解與創作靈感於一體的精品之作。
评分這部畫冊簡直是藝術愛好者的福音！我一直想學習中國傳統花鳥畫，特彆是對牡丹的描繪情有獨鍾，但市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼講得過於晦澀，讓人望而卻步。而這本畫冊的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它的內容編排非常科學，從最基礎的筆墨運用開始，深入淺齣地介紹瞭各種牡丹的畫法。最讓我驚喜的是，它對“五色”的闡述並非僅僅停留在簡單的色彩羅列上，而是結閤瞭中國傳統繪畫中“色中有墨，墨中有色”的精妙理念。書中對每種顔色如何調配、如何在不同光綫下呈現不同質感都有非常詳細的圖例和文字說明。尤其是翎毛的畫法部分，作者的筆觸細膩入微，連花瓣邊緣的絨毛都能清晰地觀察到，讓人仿佛能感受到牡丹盛開時的那種生命力。對於像我這樣有一定的繪畫基礎，但想在牡丹題材上深入鑽研的讀者來說，這本書無疑是絕佳的導師。它提供的不僅僅是技巧，更是一種對傳統繪畫精神的理解。
评分提高班。有一定基礎後參考
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评分提高班。有一定基礎後參考
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