具体描述
《彩墨五色牡丹画法》内容简介：牡丹是中国传统名花，它端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，素有“百花之王”、“富贵花”之美誉，艳冠群芳，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，一直被人们颂赞不已。借物抒情，是中国绘画的重要组成部分，更是画者对生活感受的表达。
于非闇先生是工笔花鸟画大师。他最重视写生，特别是对牡丹写生有其独到见解，主张可分阶段进行：画春天的花，夏天的叶，秋天的枝干。其目的就是要画牡丹生长最佳的各个时期，这样才能掌握并抓住其造型最美、最生动的特点。王雪涛先生以小写意牡丹著称。他笔下的牡丹造型生动准确，色彩艳丽不俗，构图灵俏多姿，用笔疏密有致，特别强调整体气势。他建议画牡丹不要陷入一花一叶的得失，渲染叶子要打破正面丢深、背面浅的传统模式，而要视其画面需要，灵活掌握。作画必须有夸张，没有夸张就不是艺术。
《彩墨五色牡丹画法》主要介绍了彩墨五色牡丹的画法。
作者简介
施荣宣，字侯寿。历任国内外一些艺术团体常务理事、秘书长、咨询委员顾问，评审委员。1980年发起组织菲律宾现代中国画会和菲律宾岭南画会并任两会创会会长。早年师从岭南画派大师赵少昂教授及新加坡指画大师吴在炎先生。1965年创设岷江艺苑开始授徒。1975年创设菲律宾中国艺术中心，从事各种艺术活动及书画教学，已有54个国籍的学员数千人参加研习，在国内外举办过师生联展34次。经常应邀在电视台，广播电台宣扬中国艺术。
作品展出于中国台湾省立美术馆、历史博物馆，福州美术馆，陕西省美术馆，新加坡国家博物馆，菲律宾国家博物馆、描牙斯博物馆、亚耶拉博物馆，大都会博物馆、G.S.I.S博物馆及日本名古屋、大阪，澳洲的雪梨、墨尔本、美国纽约、芝加哥、奥地利、韩国，中国香港。举办夫妇画展34次，个展3次。1985年应中国文化部之邀在北京中国美术馆举办夫妇画展。1990年应美国哈佛大学萨克勒博物馆之邀举办夫妇画展及讲座。1992年作为中菲文化交流协定的菲律宾艺术家代表团代表在中国西安、厦门、泉州等地举办夫妇画展。2000年应重庆中华民族文化促进会之邀在重庆市博物馆举办菲律宾中国艺术中心画展，并多次带领学生赴中国旅行写生。
1985年作品《草泽雄风》在北京入选《海外著名华人画家作品选》，同时出版《施荣宣、林玉琦画集》。著作《中国画技法》在菲律宾《世界日报》连载。出版师生画集四辑。主编菲律宾《世界日报》的“艺林”和《菲华时报》的“墨缘”等艺术专刊。在菲律宾承办过“西安美术学院艺术展”及“情系长江”重庆中华民族文化促进会在菲律宾的中菲文化交流项目的画展，并为中外画家在菲律宾举办画展。
作品在国内外多次获奖。2004年获菲律宾国父扶西·黎萨的文化与艺术成就奖，并由菲总统娥利亚·马加巴牙，亚罗育颁奖。2006年获“世界华侨华人社团联合总会”颁发的“中华美术大师”荣誉证书。
其作品经常被国内外报纸杂志发表并被国内外博物馆、美术馆及收藏家广泛收藏。
目录信息
读后感
用户评价
读完这本书，我感觉自己对牡丹的理解上升到了一个新的层次。很多关于国画的书籍总爱强调“意在笔先”，但如何将“意”落实到具体的笔触上，特别是对于色彩丰富的大体量花卉，往往缺乏具体指导。这本书的优秀之处就在于，它将抽象的“意境”拆解成了具体的技法步骤。比如，在表现“富贵红”时，它详细说明了如何用朱砂、洋红和墨汁配合，创造出层次感极强的红色，而不是简单地平涂。更令人称道的是，它还探讨了构图中的“留白”与“着色”的平衡艺术，如何通过墨色的深浅变化来引导读者的视线，使得画面在色彩饱满的同时，又透气、不滞涩。这本书的内容密度非常高，我需要反复阅读和练习才能完全消化其中的精髓，它更像是一本可供终身参考的案头工具书，而非快餐式的教程。
评分这部画册简直是艺术爱好者的福音！我一直想学习中国传统花鸟画，特别是对牡丹的描绘情有独钟，但市面上很多教程要么过于基础，要么讲得过于晦涩，让人望而却步。而这本画册的出现，彻底解决了我的困扰。它的内容编排非常科学，从最基础的笔墨运用开始，深入浅出地介绍了各种牡丹的画法。最让我惊喜的是，它对“五色”的阐述并非仅仅停留在简单的色彩罗列上，而是结合了中国传统绘画中“色中有墨，墨中有色”的精妙理念。书中对每种颜色如何调配、如何在不同光线下呈现不同质感都有非常详细的图例和文字说明。尤其是翎毛的画法部分，作者的笔触细腻入微，连花瓣边缘的绒毛都能清晰地观察到，让人仿佛能感受到牡丹盛开时的那种生命力。对于像我这样有一定的绘画基础，但想在牡丹题材上深入钻研的读者来说，这本书无疑是绝佳的导师。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对传统绘画精神的理解。
评分这本书的实用性超乎我的想象。我尝试按照书中的步骤练习了几次，惊喜地发现，过去总画不好的那些关键节点，比如花蕊的精致刻画，或者叶片的正反面关系处理，在这本书里都有非常清晰的解决方案。它不像有些教材那样只给出“范例”，而是提供了大量的“变化图式”。比如，同样是画一朵侧开的牡丹，书中就展示了至少五种不同的角度和墨色处理方式，并分析了每种处理方式带来的不同情感表达。这对于培养学习者的“举一反三”能力至关重要。而且，书中对所用材料的选择也有详细的建议，包括不同毫毛的笔的特性、宣纸的吸水性对彩墨效果的影响等，这些细节的指导，对于初学者避免走弯路，建立扎实的物质基础认识，非常有帮助。总而言之，这是一本集理论指导、技法拆解与创作灵感于一体的精品之作。
评分作为一名偏爱写意画的爱好者，我原本对这种强调“工细”与“彩墨结合”的画法持保留态度，但这本书彻底颠覆了我的看法。它成功地将写意的神韵融入到对色彩的精细处理中。书中提到了一种“破墨填彩”的技法，先用大笔写出花瓣的基本形态和墨骨，待半干时再用饱含色彩的笔尖进行“点染”和“提亮”，使得色彩仿佛是从墨色深处自然渗出一般。这种技法极大地增强了牡丹的立体感和生命力，避免了纯粹的工笔画容易产生的匠气感。此外，对于画不同品种的牡丹，如姚黄、魏紫，书中所用的调色比例和用笔力度都有细致区分，体现了作者深厚的实践经验。这本书让我明白，即便是表现艳丽的牡丹，也可以通过对笔墨的控制，达到高雅脱俗的艺术境界。
评分我必须承认，我是被这本书的装帧和印刷质量所吸引的，但翻开内容后，更是被其专业性和深度所折服。它没有流于表面地展示一些漂亮的成品图，而是非常扎实地剖析了“彩墨”这种表现形式在描绘牡丹时的独到之处。对于传统国画学习者来说，如何将“彩”与“墨”和谐统一，是常年探讨的难题。这本书巧妙地给出了多种解决方案，比如在湿笔的情况下如何控制墨色的洇化，以及在干笔勾勒后如何用淡彩进行晕染，使画面既有水墨的韵味又不失色彩的艳丽。书中对“牡丹不同花期”的刻画也极为考究，无论是含苞待放的娇羞，还是雍容盛开的华贵，甚至是残荷时的枯意，都有相应的墨色和笔法指导。这让我意识到，画牡丹不仅是画形，更是画神、画境。对于想提升自己作品意境的进阶画家，这本书的价值是无可估量的。
评分提高班。有一定基础后参考
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