广播电视编导、播音与主持艺术专业高考应试教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:田中阳 编

出品人:

页数:369

译者:

出版时间:2010-1

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787564801397

丛书系列:

图书标签:

• 广播电视编导
• 播音与主持
• 高考应试
• 专业教程
• 艺术类
• 传媒专业
• 考试指南
• 技能提升
• 应试技巧
• 院校专业

《广播电视编导、播音与主持艺术专业高考应试教程》 本书是为备战广播电视编导、播音与主持艺术专业高考的广大考生精心打造的权威辅导教材。它不仅是一本知识的集锦，更是一套系统的应试策略指南，旨在帮助考生全面掌握专业知识，提升实操技能，自信应对高考挑战。 核心内容解析： 第一部分：广播电视编导专业 广播电视编导专业是培养具备影视作品策划、创作、制作、传播等多方面能力的专业人才。本教程深入剖析该专业的考试内容，涵盖了以下关键领域： 影视作品分析与评论： 电影、电视剧、纪录片、动画片、广告片等各类影视作品的类型、发展历史、美学特征、叙事手法、镜头语言、剪辑技巧、音响效果等。 经典影视作品的深度解读，分析其艺术价值、思想内涵、社会影响。 如何进行有效的影视作品评论，培养批判性思维和独立判断能力。 分析优秀导演、编剧、摄影师、剪辑师等电影人的创作理念与风格。 掌握不同历史时期、不同国家或地区的电影美学流派及其代表性作品。 学习影视作品中色彩、构图、光影、声音等元素如何营造氛围、表达情感、推动叙事。 了解影视作品的商业运作模式、市场定位以及观众接受度分析。 影视创作基础： 剧本创作： 故事构思、人物塑造、情节设计、对话撰写、格式规范等。 分镜头脚本（Shot List/Storyboard）的绘制与设计： 学习如何将文字剧本转化为视觉化的镜头语言，理解镜头运动、景别、角度、构图等在叙事中的作用。 影像语言的理解与运用： 学习摄像机的使用、运动方式（推、拉、摇、移、跟、升降等）、镜头组接的原则（如180度原则、270度原则等），以及如何通过镜头语言来表达情感和信息。 剪辑理论与实践： 掌握剪辑的节奏感、转场技巧、蒙太奇的运用，以及不同剪辑风格（如平行剪辑、交叉剪辑、跳切等）的效果。 声音设计： 了解声音在影视作品中的重要性，学习如何运用同期声、音效、配乐、旁白等元素来增强作品的表现力。 灯光运用： 学习自然光、人造光的特点，以及如何运用光影来塑造人物、烘托气氛、突出主题。 录音基础： 了解录音设备，学习如何捕捉清晰、准确的对话和环境声音。 电视节目策划与制作： 各类电视节目（新闻、访谈、综艺、纪录片、专题片、广告等）的特点、结构、表现形式。 电视节目创意的产生与发展，如何根据栏目定位和观众需求进行选题。 电视节目流程的策划与设计，包括开场、环节设置、采访安排、嘉宾选择、片头片尾等。 电视节目导演的职责与工作流程，了解制片、编导、摄像、剪辑、主持人等各环节的协作。 电视节目后期制作的流程与技术，包括画面剪辑、声音处理、字幕添加、特效制作等。 学习当前流行的电视节目制作模式与技术，如虚拟现实、增强现实在电视节目中的应用。 时事政治与文化常识： 关注国内外重大时事新闻，理解其背景、原因、影响。 掌握基本的政治、经济、文化、科技、历史、地理等方面的常识。 了解中国共产党和国家的重要方针政策。 培养对社会现象的观察力和分析力，能够提出自己的见解。 关注文艺界、媒体界的热点事件和发展趋势。 面试与作品集准备： 面试技巧： 自我介绍、问答环节的应对策略、展现个人特质与专业素养。 作品集指导： 鼓励考生创作短片、微电影、纪录片、广告片、创意文案等，展示个人创作能力与潜力。 模拟面试与作品点评： 提供实战演练机会，帮助考生熟悉面试流程，提升临场表现。 第二部分：播音与主持艺术专业 播音与主持艺术专业是培养具备优良播音、主持、采访、评论等能力的专业人才。本教程侧重于训练考生的语言表达能力、临场应变能力、艺术感染力，具体内容包括： 播音与主持发声与气息训练： 科学的发声方法： 气息支持、声带运用、共鸣腔的开发与运用，确保声音洪亮、圆润、饱满。 吐字归音： 学习普通话的声母、韵母、声调发音规范，做到字正腔圆、清晰流畅。 声音的控制与变化： 训练声音的强弱、高低、快慢、刚柔等变化，以适应不同的播音主持内容和风格。 绕口令、贯口、朗读等练习： 提升语言的连贯性、节奏感和表现力。 模拟不同场景下的发声要求，如新闻播报、节目主持、活动主持等。 语言表达与情感处理： 普通话语音规范与纠正： 针对方言口音或不规范发音进行矫正训练。 语气的运用： 学习如何通过语气来表达喜怒哀乐、肯定否定、疑问猜测等情感。 情感的注入与传递： 掌握如何将真挚的情感融入语言，打动听众和观众。 语言的节奏感与韵律感： 学习如何运用停顿、语速、重音等技巧，使语言富有音乐美。 不同文体（新闻、散文、诗歌、小说节选等）的朗诵与表达技巧。 播音与主持技巧： 新闻播报： 学习新闻的特点、播报的规范要求、信息传递的准确性与时效性。 节目主持： 掌握不同类型节目（访谈、晚会、活动、游戏类节目等）的主持风格、流程设计、互动技巧。 采访技巧： 学习如何提问、倾听、追问，以及与被采访者的沟通与互动。 临场应变能力： 训练在突发情况下的反应能力，如忘词、设备故障、环节失误等。 台词功底： 提高对文字的理解能力，能够准确、生动地演绎台词。 造型与仪态： 学习专业的播音主持仪态、表情管理、服饰搭配，展现良好的职业形象。 即兴评述： 针对给定的题目或话题，在短时间内进行有条理、有见地的评述。 文化常识与时事热点： 了解国内外政治、经济、文化、科技、社会等领域的最新动态。 积累广泛的知识储备，能够就各种话题进行深入的讨论和表达。 关注媒体发展趋势，了解新媒体平台的传播特点。 提高人文素养，培养对社会问题的关注和思考。 面试与才艺展示： 面试指导： 帮助考生进行自我介绍、回答考官提问，展现个人特点和专业潜力。 才艺展示： 针对不同类型的才艺（朗诵、声乐、器乐、舞蹈、模仿秀等），提供专业指导和建议，帮助考生选择最能展现自身优势的才艺。 模拟面试与反馈： 提供实战机会，让考生熟悉面试流程，并根据表现提供改进意见。 本书的特色： 系统性强： 内容覆盖广播电视编导、播音与主持艺术专业的各个方面，形成完整的知识体系。 实用性高： 紧密结合高考考情，提供详实的应试技巧、方法和大量练习。 专业性深： 由资深专家和一线教师联合编写，理论知识扎实，实践经验丰富。 前沿性新： 紧跟行业发展趋势，及时更新最新的知识和技能要求。 易学性好： 语言通俗易懂，条理清晰，配以丰富的图表和案例，方便考生理解和记忆。 本书旨在成为考生备考路上的得力助手，通过系统学习和刻苦训练，相信广大考生一定能在高考中取得优异成绩，成功迈入理想的大学殿堂，开启精彩的广播电视艺术生涯。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于“播音与主持艺术”这部分的内容，我的体验感更加复杂。我本人的孩子在声音表现和气息控制方面已经有了相当扎实的训练基础，我们关注的焦点更多在于临场表达的感染力和面对突发情况的应变能力。这本书在这方面的阐述，显得有些浮于表面，仿佛只是罗列了一些“要字正腔圆”、“要情感饱满”这类人人都知道的口号式建议。真正有价值的，比如不同播送文体（如晚会串词、新闻评论、即兴评述）的语态转换技巧，声线情绪的微妙控制，以及如何通过肢体语言来辅助声音的表达，书中只是蜻蜓点水式地带过。我特别留意了它关于“即兴评述”这一拉分环节的指导，通常来说，这是最能体现考生思维敏捷度和知识储备的环节。书中提供的练习题库，其题材选择略显过时，很多社会热点和文化现象的切入点，似乎停留在几年前的语境中，对于当下热衷于新媒体和流行文化的考官来说，可能难以引起共鸣。我更希望看到的是如何快速捕捉一个陌生话题的核心矛盾，如何在短时间内搭建一个结构清晰、论点鲜明的演讲框架，以及如何使用更具现代感的表达方式来包装自己的观点。这本书在这方面的实战指导力严重不足，更像是供基础薄弱者建立知识框架的入门读物，对于追求高分的尖子生而言，价值有限，甚至可能因为过度模仿模板化的表达而削弱了个性光彩。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度来看，作为一本厚重的工具书，它的装帧和印刷质量其实也反映了其内容定位。纸张偏薄，印刷墨色不够浓郁，长时间阅读下来，眼睛会比较疲劳，这对于需要高强度阅读和大量划线的考生来说，是一个不小的硬件缺陷。更让我感到困惑的是，全书对于“跨媒体应用能力”的论述几乎是空白的。如今的广电编导和播音主持专业，早已不是传统意义上的“电视台”或“广播电台”人才的选拔，新媒体融合已是必然趋势。一个优秀的编导需要了解短视频的叙事逻辑、直播带货的节奏把控，一个优秀的主持人则需要适应弹幕文化和互动直播间的即时反馈。这本书的内容架构，似乎完全没有将这些现代化的要求纳入进来，仿佛还停留在CRT显示器和磁带的时代。例如，在提及“节目策划”时，所有的案例都围绕着电视栏目展开，对于如何策划一个适合平台分发（Platform-specific）的内容，如何利用社交媒体进行二次传播等关键议题，只字未提。这让这本书的“应试教程”属性大打折扣，因为它所教授的“应试技巧”，可能并不能完全对接未来考官对于“复合型人才”的期待。我更倾向于选择那些与时俱进，能够将技术革新和艺术表达相结合的备考资料。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到关于“面试技巧”的部分时，我几乎可以预见到很多考生将如何在这个环节失分。面试是艺术类考试的“临门一脚”，其重要性不亚于笔试。这本书对面试的指导，侧重于“礼仪”和“着装”，这些属于基础分，无可厚非。但是，真正决定面试成绩高低的是“专业问答”环节的深度和广度。例如，当考官问到“你最欣赏的当代导演是谁？为什么？”时，考生需要展示出对其作品的独特见解和分析能力。这本书提供的参考答案，充斥着官方评价和大众化的赞美之词，缺乏批判性思维和个人独到的观察角度。它没有教会学生如何“建立自己的知识体系”并“精准地输出知识点”，而是提供了一堆标准答案，一旦考生在考场上遇到稍微变化的问题，就会立刻暴露知识储备的肤浅。我个人认为，好的应试教程应该教导学生如何构建自己的“知识树”和“观点库”，而非简单地提供“树叶”。对于一个志在顶尖艺术院校的考生来说，这种模板化的指导是致命的，因为它磨平了棱角，扼杀了展现个性思维的机会。这种缺乏深度挖掘和个性化指导的内容，对于我们这种追求极致表现的备考群体来说，吸引力非常小。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是针对“广播电视编导”和“播音与主持艺术”两大专业高考的应试宝典，拿到手上的时候，我心里其实是抱着十二万分的谨慎和一丝丝的怀疑的。毕竟市面上这类“秘籍”多如牛毛，真正能抓住考试精髓的凤毛麟角。我个人是那种对艺术类考试流程有着深入研究的艺考生家长，深知理论知识和应试技巧之间的巨大鸿沟。这本书的封面设计得倒是挺学院派，但内容排版上，初看之下显得有些过于陈旧，缺乏现代传媒行业快速迭代的活力感。我花了整整一个下午的时间，从头到尾翻阅了它的目录和部分章节的示范案例。整体感觉，它更像是一本传统的理论教材的翻版，大量的篇幅被用于阐述广播电视史、传播学基础概念等宏大叙事，这些内容固然重要，但在高强度的应试备考阶段，学生们更需要的可能是“如何得分”的实战路径，而不是“是什么”的学术梳理。比如，关于编导专业的核心考察点——策划案的撰写，我期望看到的是不同类型节目（如新闻报道、专题片、综艺节目）的详细结构拆解、关键冲突点的设计技巧，甚至是不同考官的偏好分析。然而，书中给出的范例显得过于刻板和模式化，缺少了灵活性和创新性，这对于要求展现个体创意的艺术高考来说，无疑是一种限制，而不是助力。我更倾向于那些能够提供大量真题分析和情景模拟练习的资料，用真实案例来打磨考生的临场反应和逻辑构建能力。这本书给我的第一印象，更像是一份详尽的知识索引，而非一套高效的应试冲刺方案。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书在“自测与评估”体系上的构建，也未能达到我预期的“应试教程”标准。一本真正实用的应试指导书，应当包含阶段性测试、模拟演练和自我评估工具。这本书确实提供了一些章节末的自我检测题，但其难度设置和出题角度，与近年来各省市艺术统考和校考的真实难度曲线存在明显的脱节。很多题目过于侧重死记硬背的知识点，而对高阶思维能力的考察，如逻辑推理、画面想象和情感代入的测试模块严重缺失。更重要的是，它没有提供一个清晰的“分数对比”或“能力对标”体系。例如，考生做完一套模拟题后，无法清晰地知道自己的答题水平大概处于一个什么样的档次（是省控线边缘，还是有冲击名校的潜力），更缺少详细的“错题分析指南”——即，为什么这个答案是错的，以及正确的思维导向应该是什么。对于我们家长来说，最需要的是量化的反馈，帮助我们精准定位下一阶段的强化方向。这本书的评估环节更像是附带的练习册，而不是一套科学的诊断工具。总而言之，它更像是一本知识点的集合，而非一套为实现特定应试目标而设计的系统化训练方案。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆