具体描述
多媒体技术应用面广，涉及领域宽泛，被人们寄予了很高的期望。《高职高专院校实践类课程系列规划教材·多媒体技术》内容全面，结构合理，语言流畅，并具有必要的技术深度，能够适合不同起点、不同层次读者学习多媒体技术的需要。
全书分多媒体应用入门(第1、2章)、多媒体技术基础(第3～7章)、多媒体制作(第8～12章)、多媒体实训总结(第13章)三个单元，包括多媒体与多媒体计算机、数据压缩、光存储、数字音频、数字图形图像和数字视频等技术，涉及PowerPoint、Photoshop、Flash和Authorware等主流多媒体开发工具软件。第13章为多媒体技术实训总结，全书通过一系列使用多媒体开发工具软件的实训练习，把多媒体技术的概念和理论知识融入到实践当中，帮助读者加深对多媒体技术的认识和理解。
《高职高专院校实践类课程系列规划教材·多媒体技术》适合作为高等职业技术院校和高等专科院校计算机及相关专业“多媒体技术”课程的教材，也可用做其他专业学生和接收继续教育的学生学习多媒体技术的教材。
《光影叙事：现代视觉艺术语言的探索》 本书并非关于多媒体技术的实操手册，也非对数字艺术工具的百科全书式梳理。它深入剖析的是现代视觉艺术的语言本身，以及这些语言如何通过不同的媒介和技术，构建出引人入胜的叙事。我们将目光投向那些超越传统画布和镜头的美学表达，探索光影、色彩、空间、时间这些基本元素在当代艺术语境下的全新维度。 第一章：光影的雕塑——从自然启示到数字重塑 本章将追溯光影作为艺术语言的核心地位，从古希腊雕塑对光线变化的敏感捕捉，到巴洛克时期戏剧性照明的运用，再到印象派画家对瞬息光影的描绘。我们将重点探讨光影在现代艺术中的演变，尤其关注那些利用新兴技术重塑光影体验的作品。例如，一些装置艺术作品如何通过精确控制的光源和反射面，创造出令人沉醉的空间感和情绪氛围；影像艺术中，摄影和电影如何利用后期技术对光线进行后期处理，以达到特定的叙事目的或情感表达。我们将分析不同类型的“光”——自然光、人造光、数字光——它们各自带来的质感、情绪和象征意义，以及艺术家如何巧妙地运用它们来引导观众的感知，构建视觉层次，甚至暗示内在的情感世界。这并非关于如何使用摄影灯或软件，而是关于理解“光”作为一种具有雕塑力量的媒介，如何塑造我们对现实和想象的感知。 第二章：色彩的交响——情感的调色板与感官的对话 色彩是直接触及情感的语言。本章将从色彩心理学和生理学的基础出发，探讨色彩如何唤起我们的情绪、联想和记忆。我们将回顾西方艺术史中色彩理论的发展，从黄金分割比例中的色彩和谐，到野兽派对纯粹色彩的解放，再到抽象表现主义者对色彩内在力量的挖掘。重点将放在现代视觉艺术中色彩运用的新趋势，例如，艺术家如何利用数字媒介的无限色彩可能性，创造出前所未有的视觉冲击力；或是在互动装置中，让观众的参与实时改变色彩的组合，从而产生动态的情感反馈。我们还将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及艺术家如何跨越这些文化界限，创造出具有普适性的色彩叙事。这并非教你如何混合颜料或调整RGB值，而是对色彩作为一种强大的情感载体和感官沟通工具的深刻理解，以及艺术家如何利用色彩来编织视觉的交响乐。 第三章：空间的折叠与延展——从物理存在到虚拟幻境 空间是艺术作品赖以存在的基础，也是艺术家构建叙事的核心舞台。本章将探讨艺术家如何理解和运用“空间”这一概念，从古典绘画中建立的透视空间，到立体派对多维视角的解构，再到现当代艺术中对非传统空间的探索，如大地艺术、行为艺术和装置艺术。我们将重点关注那些突破了物理空间界限的艺术实践，比如沉浸式艺术展览如何利用投影、音效和互动技术，创造出让观众仿佛置身其中的虚拟或增强现实体验。我们将分析艺术家如何操纵观众的空间感知，通过引导视线、创造景深、模糊内外边界，来影响观众的情绪和思考。这并非教授如何绘制透视线或设计空间布局，而是对空间作为一种强大的叙事维度，以及艺术家如何利用媒介的特性来“折叠”或“延展”我们对现实空间的体验进行深入探讨。 第四章：时间的碎片与流转——叙事节奏与瞬间永恒 时间是理解艺术叙事不可或缺的维度。本章将审视艺术家如何捕捉、操纵和呈现时间。我们将从摄影中的“决定性瞬间”谈起，到电影蒙太奇对时间叙事的重塑，再到行为艺术对时间过程的直接展现。重点将放在那些利用数字技术和新兴媒介来处理时间的艺术作品。例如，一些视频艺术如何通过循环、倒放、快进或慢放等手法，改变我们对时间流逝的感知；或者，互动艺术作品如何根据观众的参与创造出非线性的时间叙事。我们将探讨艺术家如何通过视觉节奏、声音的配合以及叙事结构的安排，来影响观众对作品时间的体验，创造出瞬间的永恒感，或是在时间的长河中引发深刻的反思。这并非关于如何剪辑视频或设置时间轴，而是对时间作为一种艺术媒介的理解，以及艺术家如何通过各种方式来捕捉和呈现时间的“质感”和“流向”。 第五章：混合的维度——跨媒介的对话与新的视听语言 在当代艺术语境下，媒介的界限日益模糊。本章将探讨艺术家如何进行跨媒介的创作，将不同的艺术形式和技术融合，以创造出全新的视听语言。我们将审视那些将绘画、雕塑、音乐、影像、表演、科技等多种元素巧妙结合的作品。重点将关注新兴技术如何为这种融合提供可能性，例如，艺术家如何利用传感器、算法、虚拟现实等技术，打破传统艺术门类的限制，创造出前所未有的互动体验和沉浸式叙事。我们将分析这些“混合的维度”如何拓展了艺术表达的边界，以及它们对我们理解“艺术”这一概念本身带来的挑战和启示。这并非罗列各种技术工具的组合，而是对艺术家如何在不同媒介之间建立深刻对话，并最终创造出具有独特美学价值和思想深度的“混合维度”的艺术实践进行剖析。 《光影叙事》旨在引领读者超越对技术操作的关注，深入理解现代视觉艺术如何运用光影、色彩、空间和时间这些基本元素，结合创新的媒介和技术，构建出触动人心的叙事。它是一次关于艺术语言演变和表达边界拓展的深度对话。
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