具體描述
《國畫入門訓練新編·寫意花鳥篇:竹》內容簡介：在我國傳統繪畫藝術中，畫竹藝術具有重要的地位。因為竹子特殊的審美價值和高尚的精神風貌，激發瞭藝術傢的創作靈感。唐朝，竹已形成專門的繪畫題材；北宋文同開創瞭“湖州竹派”，被後人尊為墨竹繪畫的鼻祖；元代的柯九思、高剋恭、倪瓚，明代的王紱、夏昶、徐渭，清代的石濤、鄭闆橋、蒲華、吳昌碩，在畫竹方麵都留下瞭許多傑作，他們對畫竹理論和技法的發展以及完善作齣瞭重要的貢獻。直到現在，中國的畫竹藝術仍然長盛不衰，可稱為中國特有的文化現象。
竹的描繪與書法結閤得最為緊密，所謂“寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或魯公撇筆法”，這對於日夕慣用毛筆書寫交流的古代文人來說，確實是最便於涉筆的題材。
《國畫入門訓練新編·寫意花鳥篇:竹》專門為國畫初學者量身定做，從局部到整體，深入淺齣，循序漸進地講解與示範竹子的畫法。書中附有大量的資料性圖片，並配有國畫基本理論常識，更有助於讀者提高繪畫水平。
作者簡介
霍岩，生於1979年。2001年畢業於天津美術學院國畫係。2003年考取天津美術學院國畫係寫意花鳥專業研究生，2006年研究生畢業並留校任教。2001年作品《冰姿玉質》獲“黃賓虹奬全國高等美術院校優秀作品展”金信奬。2006年由安徽美術齣版社齣版《竹》、《菊花》。2006年作品《濃葉垂煙》入選“天津市第六屆青年美展”。2006年由榮寶齋齣版社齣版《霍岩作品集》。2007年作品入選《當代中國畫精品選》。2008年入選“水墨新力量·當代青年實力派畫傢提名展”。2008年作品《天姿蕭蕭》獲“第十四屆全國花鳥畫展”精英奬。2008年作品《湘江清影》獲“天津市第二屆花鳥畫作品大展”銀奬。2009年作品《清節淩雲》獲“第十一屆天津市美術作品展”銅奬。
目錄資訊
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讀後感
用戶評價
這本書的“創作思路與實踐”章節，真的是太寶貴瞭！我一直覺得，國畫不是死闆的技巧堆砌，更重要的是要有自己的想法和創作能力。這本書恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。它不是簡單地提供大量的範例讓你去臨摹，而是更側重於引導你去思考“為什麼要這樣畫”。它會分析一幅成功的寫意花鳥畫，從構圖的巧妙，到色彩的搭配，再到筆墨的運用，以及其中蘊含的情感錶達，都做瞭非常深入的剖析。它會告訴你，為什麼這幅畫的構圖能讓人感到和諧，為什麼這些色彩能營造齣這樣的氛圍，為什麼這些筆觸能錶現齣對象的生機。更重要的是，它鼓勵你去探索不同的錶現手法，去嘗試將自己對生活的感悟融入到繪畫中。書中有很多關於“意象”的講解，讓你明白，畫花鳥不僅僅是畫花鳥本身，更是要畫齣你眼中、心中所見的“花鳥”，這其中包含瞭你的情感、你的理解、你的審美。它還提供瞭一些創作練習，比如讓你以“春天”為主題，創作一幅寫意花鳥畫，然後引導你分析自己的作品，找齣不足之處。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在被動地接受知識，更是在主動地參與到創作的過程中。讀完這本書，我感覺自己對國畫寫意花鳥的理解提升瞭一個檔次，也更有勇氣去嘗試創作屬於自己的作品瞭。
评分我是一名美術院校的學生，平時接觸的國畫教程不少，但這本書給我的感覺是截然不同的。它在“寫意精神”的闡釋上，讓我受益匪淺。很多教程往往注重形體和技巧的訓練，但卻忽略瞭國畫最核心的“寫意”二字，也就是通過繪畫來錶達作者的情感和意境。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有直接告訴你怎麼畫，而是先引導你如何去“看”，如何去“感受”。它會讓你去觀察花鳥的姿態，去體會它們的生命力，去感受大自然的勃勃生機。然後，它會告訴你，如何將你所感受到的，通過筆墨和色彩，轉化為畫麵。這本書強調的不是機械的模仿，而是對物象的提煉和升華。它鼓勵你發揮自己的想象力，用自己的方式去錶現對象，而不是拘泥於固定的模式。書中有很多關於“神似”的討論，讓你明白，真正的寫意花鳥，畫的不是形似，而是神似，是那種能夠打動人心的精神氣質。我特彆喜歡書中對“意境”的營造技巧的講解，比如如何利用景物的穿插、虛實對比來錶現畫麵的縱深感和神秘感，如何通過色彩的濃淡、冷暖來烘托畫麵的情感氛圍。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種對藝術的理解，一種對生命的熱愛。它讓我明白，國畫的魅力，在於它能夠超越具象的形體，直達心靈的深處。
评分說實話，一開始我買這本書，隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的國畫教程太多瞭，良莠不齊。但翻開之後，我纔發現自己低估瞭它的價值。這本書最讓我印象深刻的是它在“筆墨技法”上的講解，簡直是細緻入微，卻又不失靈動。寫意花鳥，說到底就是用筆和墨來寫意，怎麼用墨，怎麼用筆，這是核心。這本書不僅僅是告訴你“勾綫要流暢”、“皴擦要有層次”，它更深入地探討瞭不同筆觸的力度、速度、乾濕、濃淡如何變化，以及這些變化如何影響畫麵的情感錶達。比如，它會詳細地講解如何用“飛白”來錶現樹乾的蒼勁，如何用“積墨”來塑造山石的厚重，如何用“漲墨”來錶現水暈的淋灕。更讓我驚喜的是，它還專門分析瞭不同畫傢的用筆用墨風格，讓你能從大師的作品中汲取養分，理解他們是如何將抽象的筆墨轉化為具象的生命。書中的一些示範過程，從起稿到落墨，再到最後的提神點睛，都展示得非常清晰，讓你能夠一步步地跟著學習，體會其中的奧妙。我尤其喜歡它對“點”的運用講解，寥寥幾點，卻能成為花蕊的綻放，或是鳥兒的眼睛，瞬間賦予畫麵生命力，這種“以少勝多”的藝術魅力，在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我對筆墨的運用有瞭更深的理解，也更有信心去嘗試創作屬於自己的寫意花鳥畫瞭。
评分這本書確實讓我眼前一亮，特彆是它在構圖和色彩運用上的講解，簡直是點石成金。我一直覺得國畫的花鳥，最難的就是如何用寥寥數筆勾勒齣生命的靈動，既要有形，又要有神。很多教程往往停留在臨摹階段，教你畫齣花瓣的輪廓，葉片的脈絡，但總感覺缺少瞭點“魂”。這本書不一樣，它深入淺齣地分析瞭花鳥畫的構圖原則，比如如何運用“S”形、“Z”形來安排景物，如何利用留白來營造意境，這些理論性的東西，在書裏被解釋得通俗易懂，並且配有大量精美的範例，讓你一看就明白，一學就會。更讓我驚喜的是，它還專門闢齣章節講解色彩的搭配和運用，特彆是寫意花鳥中那獨特的“墨分五色”和“色不礙墨”的技巧，它不是簡單地告訴你“這裏要用綠色”，而是告訴你為什麼用這個綠色，怎麼調齣這個綠色，以及這個綠色在整個畫麵中扮演的角色。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼有的畫作看起來色彩斑斕卻不俗氣，有的畫作看似簡單卻意蘊無窮。書中的範例，從梅蘭竹菊到各種飛禽走獸，都帶著一種自然的韻味，讓人心生喜愛。尤其是那些對花瓣的渲染，對鳥羽的刻畫，都帶著一種寫意的灑脫，既捕捉到瞭物象的特徵，又賦予瞭畫麵勃勃生機。這本書絕對是那些想要在國畫寫意花鳥領域有所突破的書友們不可多得的寶藏。
评分我本來對國畫是一竅不通的，覺得那些綫條和色彩太難理解瞭。但偶然的機會，我看到瞭這本書，簡直是把我從黑暗中拉瞭齣來。它在“基礎功訓練”的部分，真的是做得太棒瞭，非常適閤像我這樣的新手。以前看彆的書，上來就給你畫一朵花，或者一隻鳥，我都不知道從何下手。這本書不一樣，它從最最基礎的握筆、運腕、坐姿開始講起，然後是點、綫、麵的基本練習，比如怎麼畫齣粗細不同的綫條，怎麼畫齣圓潤的點，怎麼用簡單的幾何圖形來構成花葉的基本形狀。這些練習看起來很簡單，但它能幫助你建立起最紮實的基本功，讓你在後續的學習中事半功倍。而且，它還專門講解瞭不同筆法在畫花鳥中的運用，比如如何用“中鋒”畫齣圓潤的花瓣，如何用“側鋒”畫齣飄逸的葉片，如何用“點觸”來錶現花蕊的生機。這些講解都配有清晰的圖示和示範，我跟著練習，感覺自己的手感真的提高瞭很多。書裏還講解瞭如何觀察花鳥的結構，比如花的幾瓣，葉子的形狀，鳥的身體比例等等，這些都幫助我更好地理解我要畫的對象。雖然我還沒能畫齣什麼驚世駭俗的作品，但至少我現在敢拿起畫筆，知道怎麼去畫，也慢慢能畫齣一些有模有樣的花鳥瞭，這種進步讓我非常欣喜。
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