具体描述
《国画入门训练新编·写意花鸟篇:竹》内容简介：在我国传统绘画艺术中，画竹艺术具有重要的地位。因为竹子特殊的审美价值和高尚的精神风貌，激发了艺术家的创作灵感。唐朝，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐渭，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，在画竹方面都留下了许多杰作，他们对画竹理论和技法的发展以及完善作出了重要的贡献。直到现在，中国的画竹艺术仍然长盛不衰，可称为中国特有的文化现象。
竹的描绘与书法结合得最为紧密，所谓“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或鲁公撇笔法”，这对于日夕惯用毛笔书写交流的古代文人来说，确实是最便于涉笔的题材。
《国画入门训练新编·写意花鸟篇:竹》专门为国画初学者量身定做，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范竹子的画法。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
作者简介
霍岩，生于1979年。2001年毕业于天津美术学院国画系。2003年考取天津美术学院国画系写意花鸟专业研究生，2006年研究生毕业并留校任教。2001年作品《冰姿玉质》获“黄宾虹奖全国高等美术院校优秀作品展”金信奖。2006年由安徽美术出版社出版《竹》、《菊花》。2006年作品《浓叶垂烟》入选“天津市第六届青年美展”。2006年由荣宝斋出版社出版《霍岩作品集》。2007年作品入选《当代中国画精品选》。2008年入选“水墨新力量·当代青年实力派画家提名展”。2008年作品《天姿萧萧》获“第十四届全国花鸟画展”精英奖。2008年作品《湘江清影》获“天津市第二届花鸟画作品大展”银奖。2009年作品《清节凌云》获“第十一届天津市美术作品展”铜奖。
目录信息
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读后感
用户评价
这本书的“创作思路与实践”章节，真的是太宝贵了！我一直觉得，国画不是死板的技巧堆砌，更重要的是要有自己的想法和创作能力。这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。它不是简单地提供大量的范例让你去临摹，而是更侧重于引导你去思考“为什么要这样画”。它会分析一幅成功的写意花鸟画，从构图的巧妙，到色彩的搭配，再到笔墨的运用，以及其中蕴含的情感表达，都做了非常深入的剖析。它会告诉你，为什么这幅画的构图能让人感到和谐，为什么这些色彩能营造出这样的氛围，为什么这些笔触能表现出对象的生机。更重要的是，它鼓励你去探索不同的表现手法，去尝试将自己对生活的感悟融入到绘画中。书中有很多关于“意象”的讲解，让你明白，画花鸟不仅仅是画花鸟本身，更是要画出你眼中、心中所见的“花鸟”，这其中包含了你的情感、你的理解、你的审美。它还提供了一些创作练习，比如让你以“春天”为主题，创作一幅写意花鸟画，然后引导你分析自己的作品，找出不足之处。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识，更是在主动地参与到创作的过程中。读完这本书，我感觉自己对国画写意花鸟的理解提升了一个档次，也更有勇气去尝试创作属于自己的作品了。
我本来对国画是一窍不通的，觉得那些线条和色彩太难理解了。但偶然的机会，我看到了这本书，简直是把我从黑暗中拉了出来。它在“基础功训练”的部分，真的是做得太棒了，非常适合像我这样的新手。以前看别的书，上来就给你画一朵花，或者一只鸟，我都不知道从何下手。这本书不一样，它从最最基础的握笔、运腕、坐姿开始讲起，然后是点、线、面的基本练习，比如怎么画出粗细不同的线条，怎么画出圆润的点，怎么用简单的几何图形来构成花叶的基本形状。这些练习看起来很简单，但它能帮助你建立起最扎实的基本功，让你在后续的学习中事半功倍。而且，它还专门讲解了不同笔法在画花鸟中的运用，比如如何用“中锋”画出圆润的花瓣，如何用“侧锋”画出飘逸的叶片，如何用“点触”来表现花蕊的生机。这些讲解都配有清晰的图示和示范，我跟着练习，感觉自己的手感真的提高了很多。书里还讲解了如何观察花鸟的结构，比如花的几瓣，叶子的形状，鸟的身体比例等等，这些都帮助我更好地理解我要画的对象。虽然我还没能画出什么惊世骇俗的作品，但至少我现在敢拿起画笔，知道怎么去画，也慢慢能画出一些有模有样的花鸟了，这种进步让我非常欣喜。
我是一名美术院校的学生，平时接触的国画教程不少，但这本书给我的感觉是截然不同的。它在“写意精神”的阐释上，让我受益匪浅。很多教程往往注重形体和技巧的训练，但却忽略了国画最核心的“写意”二字，也就是通过绘画来表达作者的情感和意境。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它没有直接告诉你怎么画，而是先引导你如何去“看”，如何去“感受”。它会让你去观察花鸟的姿态，去体会它们的生命力，去感受大自然的勃勃生机。然后，它会告诉你，如何将你所感受到的，通过笔墨和色彩，转化为画面。这本书强调的不是机械的模仿，而是对物象的提炼和升华。它鼓励你发挥自己的想象力，用自己的方式去表现对象，而不是拘泥于固定的模式。书中有很多关于“神似”的讨论，让你明白，真正的写意花鸟，画的不是形似，而是神似，是那种能够打动人心的精神气质。我特别喜欢书中对“意境”的营造技巧的讲解，比如如何利用景物的穿插、虚实对比来表现画面的纵深感和神秘感，如何通过色彩的浓淡、冷暖来烘托画面的情感氛围。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对艺术的理解，一种对生命的热爱。它让我明白，国画的魅力，在于它能够超越具象的形体，直达心灵的深处。
这本书确实让我眼前一亮，特别是它在构图和色彩运用上的讲解，简直是点石成金。我一直觉得国画的花鸟，最难的就是如何用寥寥数笔勾勒出生命的灵动，既要有形，又要有神。很多教程往往停留在临摹阶段，教你画出花瓣的轮廓，叶片的脉络，但总感觉缺少了点“魂”。这本书不一样，它深入浅出地分析了花鸟画的构图原则，比如如何运用“S”形、“Z”形来安排景物，如何利用留白来营造意境，这些理论性的东西，在书里被解释得通俗易懂，并且配有大量精美的范例，让你一看就明白，一学就会。更让我惊喜的是，它还专门辟出章节讲解色彩的搭配和运用，特别是写意花鸟中那独特的“墨分五色”和“色不碍墨”的技巧，它不是简单地告诉你“这里要用绿色”，而是告诉你为什么用这个绿色，怎么调出这个绿色，以及这个绿色在整个画面中扮演的角色。读完这部分，我才真正理解了为什么有的画作看起来色彩斑斓却不俗气，有的画作看似简单却意蕴无穷。书中的范例，从梅兰竹菊到各种飞禽走兽，都带着一种自然的韵味，让人心生喜爱。尤其是那些对花瓣的渲染，对鸟羽的刻画，都带着一种写意的洒脱，既捕捉到了物象的特征，又赋予了画面勃勃生机。这本书绝对是那些想要在国画写意花鸟领域有所突破的书友们不可多得的宝藏。
说实话，一开始我买这本书，只是抱着试试看的心态，毕竟市面上的国画教程太多了，良莠不齐。但翻开之后，我才发现自己低估了它的价值。这本书最让我印象深刻的是它在“笔墨技法”上的讲解，简直是细致入微，却又不失灵动。写意花鸟，说到底就是用笔和墨来写意，怎么用墨，怎么用笔，这是核心。这本书不仅仅是告诉你“勾线要流畅”、“皴擦要有层次”，它更深入地探讨了不同笔触的力度、速度、干湿、浓淡如何变化，以及这些变化如何影响画面的情感表达。比如，它会详细地讲解如何用“飞白”来表现树干的苍劲，如何用“积墨”来塑造山石的厚重，如何用“涨墨”来表现水晕的淋漓。更让我惊喜的是，它还专门分析了不同画家的用笔用墨风格，让你能从大师的作品中汲取养分，理解他们是如何将抽象的笔墨转化为具象的生命。书中的一些示范过程，从起稿到落墨，再到最后的提神点睛，都展示得非常清晰，让你能够一步步地跟着学习，体会其中的奥妙。我尤其喜欢它对“点”的运用讲解，寥寥几点，却能成为花蕊的绽放，或是鸟儿的眼睛，瞬间赋予画面生命力，这种“以少胜多”的艺术魅力，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。这本书让我对笔墨的运用有了更深的理解，也更有信心去尝试创作属于自己的写意花鸟画了。
