具体描述
《昆曲·春三二月天:牡丹亭》为2007年香港大学在北京举办的“面对世界——昆曲与《牡丹亭》”国际学术研讨会之论文与座谈纪要结集。此次会议由港大人文基金赞助,旨在透过对青春版《牡丹亭》成功经验的反思,以一种国际的视野,找出昆曲走进现代人生活,并且走向世界的途径。
作者简介
目录信息
致辞选萃(白先勇、王争鸣、李焯芬、王文章、蔡少华)
主题演讲
王蒙:昆曲的青春
白先勇:昆曲和《牡丹亭》如何面对世界?
专题论文
剧场内外:青春版《牡丹亭》的回响
王 童:青春版《牡丹亭》的美学设想
叶长海:历史的机缘
古兆申:昆剧生态环境的重建——青春版《牡丹亭》的珍贵经验
宁宗一:重新接上传统的慧命——从古典版《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
朱宝雍:青春版《牡丹亭》2006年美国巡演筹备的甘苦谈
刘 俊:论青春版昆曲《牡丹亭》的当代意义
向 勇:中外文化差异与国际文化传播——基于昆剧《牡丹亭》美西成功演出的分析
吴新雷:昆剧青春版《牡丹亭》访美巡演的重大意义
李林德:选课就得开口唱——记加大教昆曲
邹 红:源远未必流长,曲高或可和众——昆曲青春版《牡丹亭》高校巡演之意义
张明远:青春版《牡丹亭》的校园文化回响
季国平:经典也流行——兼谈青春版《牡丹亭》的当代意义
周 秦:姹紫嫣红牡丹开,良辰美景新秀来——关于青春版《牡丹亭》的讨论
林萃青:世界音乐文化全球化对话中的昆曲音色与音响体质
胡芝风:焕发戏曲舞台艺术的青春——青春版《牡丹亭》的艺术价值和审美导向
黄天骥:戏曲审美观的传承与超越——青春版《牡丹亭》演出的启示
廖 奔:昆曲与青春版《牡丹亭》现象
文化长河:昆曲的传承与发展
王安葵:昆曲被列入非物质文化遗产代表作的意义
丛兆桓:传承非物质文化遗产的一次成功科学实验
朱恒夫:论昆剧发展史上的里程碑
刘 祯:21世纪昆曲研究述论
吴书荫:昆曲奇葩折子戏——谈昆曲剧目的抢救和传承
李 晓:关于昆曲艺术之当代传承
李惠绵:明清以来《拾画·叫画》折子戏演出之探讨
周华斌:昆曲之美学韵味
郑培凯:昆曲青春化与商品化的困境
洪惟助:《牡丹亭·拾画、叫画》——从文学本到折子戏演出本
郭安瑞(Andrea Goldman):昆剧的偶然消亡
郭英德:关于中国高校本科汉语言文学专业昆曲教学的思考
曾永义:昆腔曲剧在当代因应之道
蔡正仁:昆曲艺术之当代传承与国际化发展
文本对话:《牡丹亭》的跨文化思考
田仲一成:《牡丹亭》的“死而复活”式构思——试论其与日本近世戏曲的类似性
江巨荣:历史聚光下的《牡丹亭》
华 玮:还魂归来——《牡丹亭》对清传奇《地行仙》的影响
李惠仪:说真——《牡丹亭》与明末清初文化
张燕瑾:汤显祖的理想追求与实践人格
郑传寅:《牡丹亭》与宗教智慧
周育德:《牡丹亭》的戏外话
赵山林:试论《牡丹亭》范式
容世诚:还魂之旅——汤显祖、白雪仙、白先勇
颜海平:青春版《牡丹亭》与情感之域—-—一对中国传统中戏剧能动性的跨文化重访
综合座谈(曾永义、李林德、金圣华、刘梦溪、廖奔、汪世瑜、于丹、白先勇)
后记(华玮)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字呈现方式,简直是一场视觉和心灵的双重盛宴。我注意到排版上有一种极度克制的“留白”艺术,这种疏朗不仅让眼睛得到了休息,更重要的是,它赋予了每一段唱词和板式说明足够的呼吸空间。阅读的时候,我仿佛不是在看印刷品,而是在听一位功力深厚的老师傅,用他那略带沙哑却掷地有声的腔调,缓缓道出那些千锤百炼的韵律。那些复杂的术语和注释,被处理得极其人性化,既没有生硬地中断阅读的流畅性,又精准地解释了关键的表演细节。特别是那些关于身段和水袖处理的文字描述,写得入木三分,即便是对昆曲了解不深的读者,也能从中感受到那种“一抬眼,一沉腰”中蕴含的万千情愫。我甚至忍不住会合上书,对着镜子尝试模仿书中所描绘的某个眼神,那种被文字引导着去想象舞台上动作的体验,是看影像资料完全无法比拟的。这套书的价值,就在于它成功地将“听觉艺术”的精髓,用一种极具美感的“视觉文本”形式保存了下来,并且让读者能主动地参与到“再创作”的过程中去。
这部戏曲精选集,光是翻阅目录,便已让人心神为之一振,那繁复的剧目名称,像是从旧时的戏台子上传来的咿呀声,带着一股子古朴的韵味。我尤其欣赏编辑在选目上的独到眼光,它似乎并非仅仅罗列了那些家喻户晓的“大戏”,而是巧妙地穿插了一些在舞台上并不常见,却极具研究价值的“小品”或折子戏。这使得整本书的结构松紧有度,读起来不会有那种一味堆砌名作的沉闷感。每一次翻到新的篇章,都有种探访一座隐秘园林的惊喜,仿佛每一出戏背后都藏着一段不为人知的幕后故事,或者一种即将失传的表演技法。装帧设计也颇为考究,那种带着纹理的纸张,墨色的深浅变化,都透着一股子对传统艺术的敬畏。它不是那种拿在手里炫耀的“礼品书”,而是一本真正沉下心来,愿意与之共度的案头伴侣。对于一个痴迷于舞台艺术的人来说,光是能拥有这样一套精心打磨的文本,本身就是一种莫大的享受。它更像是一扇门,带领我们穿越回那个精致、讲究的年代,去领略那份独属于东方古典美学的极致张力。
这本书的选材范围之广,简直像走进了古代文人的私家藏书阁,那种惊喜感是难以言喻的。它并未完全固守于“四大传奇”的窠臼,而是大胆地将目光投向了一些在地方戏班中流传更广、更具烟火气的剧目。我注意到其中收录了一些偏重于民间故事叙事的段落,这些段落的语言,比起那些宫廷贵胄的咏叹,更显率真、更贴近人心底最朴素的情感波动。这种“雅”与“俗”的巧妙交织,使得整部书的格局一下子打开了,不再是高悬于庙堂之上的完美孤本,而是真正活生生地、呼吸着的艺术遗产。阅读这些充满生活气息的唱段时,我仿佛能闻到舞台布景上那股淡淡的木头和油彩的味道,感受到台下观众的窃窃私语。它提醒着我们,任何伟大的艺术,最终都是从民间汲取养分,再以精炼的姿态回报给世人的。这是一种难得的、展现昆曲生态多样性的优秀尝试。
坦白讲,市面上关于古典戏曲的选本很多,大多囿于学术的枯燥或大众化的肤浅,很难找到一本能同时满足考据癖和审美需求的佳作。但这本书却做到了奇妙的平衡。它的注释系统严谨得令人肃然起敬,每一个版本差异、每一个历史沿革,都经过了细致的考证,这对于我们理解剧作的流变至关重要。然而,最让我称赞的是,这种严谨丝毫没有让人感到压迫,它以一种非常温和的方式将知识灌输给你。更像是一位睿智的长者,在你被某个绝妙的唱词吸引住时,悄悄在你耳边耳语,告诉你这句词背后的文化背景和时代心绪。这种润物细无声的教育方式,比那种冷冰冰的教科书要高明得多。它让我们明白,艺术的生命力在于其不断被解读和体验的过程,而不是被僵硬地定义。读完几折戏,我感觉自己对传统审美中“含蓄”与“蕴藉”的理解又深了一层,这才是真正有力量的文化传承。
我是一个对书籍的“触感”非常挑剔的人,而这套书在物质层面上几乎无可指摘。内页纸张的克重拿捏得恰到好处,既能很好地承载油墨的深邃,又不会重到让人产生阅读负担。更值得称道的是其字体选择和间距的设置,那种略带瘦长的宋体,配合着适中的行距,让阅读节奏变得舒缓而有仪式感。长时间沉浸其中,眼睛丝毫不会感到疲劳,这在如今充斥着屏幕光的时代,是一种极其奢侈的体验。它让我重新找回了“捧书阅读”的乐趣,那种指尖划过纸面,感受油墨层次的细腻触感,是任何电子阅读器都无法替代的。这本书的设计者显然深谙“形式服务于内容”的道理,他们用最恰当的物质语言,为这些精妙的剧作搭建了一个稳固而优雅的栖身之所。它不仅仅是一套“书”,更像是一件工艺品,值得被小心翼翼地珍藏和时常翻阅。
里面有很多名人的文章,作为参考还是很好的。
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