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出版者:上海音乐出版社

作者:巴里·库珀

出品人:

页数:732

译者:

出版时间:2010-1

价格:398.00元

装帧:

isbn号码:9787807515715

丛书系列:贝多芬钢琴奏鸣曲全集

图书标签:

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贝多芬钢琴奏鸣曲全集：一场穿越时空的音乐对话 前言：聆听巨匠的心声 当指尖在黑白琴键上跳跃，当乐音在空间中流淌，我们仿佛得以窥见一位伟大灵魂深处的波澜壮阔。路德维希·范·贝多芬，这位音乐史上的巨人，用他一生的创作，为我们留下了无与伦比的钢琴奏鸣曲宝库。从早期充满古典主义余韵的清新，到中期迸发浪漫主义激情的澎湃，再到晚期深邃哲学意味的沉思，贝多芬的三十余首钢琴奏鸣曲，如同一部宏大的史诗，记录了他对生命、情感、社会以及宇宙的深刻体悟。 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》并非仅仅是一部乐谱的汇编，它是一次跨越时空的音乐对话。当我们深入其中，便会发现，每一部奏鸣曲都承载着贝多芬独特的个性和音乐语言，它们既是那个时代音乐发展的里程碑，更是对后世无数音乐家和听众永恒的精神激励。这份全集，旨在带领读者一同走进贝多芬的音乐世界，去感受他那“扼住命运咽喉”的顽强生命力，去体验他那“燃烧的生命之火”所产生的艺术光辉。 奏鸣曲：贝多芬音乐哲学的载体 奏鸣曲，作为古典音乐最主要的体裁之一，在贝多芬的手中得到了前所未有的升华。他打破了既有的传统束缚，赋予了奏鸣曲结构以新的生命力，拓展了其表现的广度与深度。每一部奏鸣曲，都如同一个独立的宇宙，拥有其独特的逻辑、情感曲线和哲学思考。 早期奏鸣曲：古典的优雅与青春的萌动 在贝多芬的早期奏鸣曲中，我们可以清晰地感受到他受到海顿和莫扎特等古典主义大师的影响。然而，即使在此时，他的音乐中也已初露锋芒，展现出非凡的创造力和不羁的个性。 Op. 2 系列奏鸣曲，是他崭露头角的标志。尤其是其中的 C大调第三号奏鸣曲，Op. 2 No. 3，以其宏大的结构、精妙的对位和充满活力的旋律，预示着一位新时代音乐家的到来。第一乐章的乐队式展开，第三乐章的奔放回旋曲，都展现了作者旺盛的精力与驾驭宏大乐思的能力。 A大调第二号奏鸣曲，Op. 2 No. 2，则以其舒缓而深情的第二乐章（Largo appassionato）最为人称道，其华丽的装饰音和细腻的情感处理，显露出贝多芬早期创作中难得的温柔与抒情。而 F小调第四号奏鸣曲，Op. 2 No. 4，则以其强烈的戏剧性和紧张感，预示着他日后音乐风格的转变。 F大调第二十一号奏鸣曲，Op. 54（尽管编号靠后，但风格更偏向早期）展现了贝多芬在创作上的实验精神，两首短小的奏鸣曲，一首活泼轻快，一首充满对比，以一种更加精炼的方式表达音乐思想。 中期奏鸣曲：时代的巨浪与英雄的呐喊 进入创作的黄金时期，贝多芬的音乐变得更加雄浑、壮阔，充满了反抗精神和英雄主义的激情。《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》中的中期作品，无疑是展示他这一时期风格的最佳窗口。 F小调第二十三号奏鸣曲，Op. 57，“热情”，是贝多芬最负盛名的作品之一。这部奏鸣曲如同一团熊熊燃烧的火焰，以其史诗般的规模、惊人的动力和深刻的情感张力，将古典奏鸣曲的表达推向了极致。第一乐章的狂风暴雨，第二乐章的虔诚祈祷，第三乐章的绝望追逐，无不扣人心弦，仿佛是作曲家内心激情的真实写照。 降E大调第二十六号奏鸣曲，Op. 81a，“告别”，则以其独特的标题，为我们讲述了一个关于离别、思念与重逢的故事。乐曲生动地描绘了贵族离家出走时的场景，以及对归来的期盼。第一乐章的“告别”充满深情与无奈，第二乐章的“不在”流露出淡淡的忧伤，而第三乐章的“重逢”则以欢快的旋律宣告了喜悦的回归。 C大调第二十八号奏鸣曲，Op. 53，“华尔德斯坦”，以其壮丽的开阔感和辉煌的音响效果而闻名。第一乐章的明亮与活力，仿佛是太阳初升的壮丽景象；第二乐章的如梦似幻，又带着一丝深邃的沉思；而终曲的快速音阶和炫技段落，则将音乐推向了辉煌的高潮。 “月光”奏鸣曲（升C小调第十四号奏鸣曲，Op. 27 No. 2），以其宁静而忧伤的开篇，迅速俘获了无数听众的心。虽然标题并非贝多芬本人所加，但第一乐章如月光洒落般的静谧与哀伤，以及后续乐章中不断涌现的激情与力量，却真实地反映了作曲家复杂而深刻的情感世界。 晚期奏鸣曲：智慧的沉淀与灵魂的对话 当贝多芬步入创作的晚期，他的音乐变得更加内省、哲学化，也更加自由和复杂。晚期奏鸣曲，是贝多芬对生命、死亡、信仰和艺术的最后思考，它们是音乐智慧的结晶，是灵魂深处的对话。 降B大调第三十二号奏鸣曲，Op. 111，是贝多芬创作的最后一部钢琴奏鸣曲，也是他艺术生涯的巅峰之作。这部作品结构精巧，情感丰富，充满了对永恒的追寻。第一乐章的宏大而充满挣扎，第二乐章的变奏则展现了从尘世的烦恼走向宁静与超脱的升华过程。它以一种超越音乐本身的力量，引导听者进入一种冥想式的境界。 A大调第三十号奏鸣曲，Op. 109，以其诗意般的旋律和精妙的变奏，展现了贝多芬晚期创作的精炼与深刻。乐曲中充满了对生命细微之处的捕捉，以及对超越尘世烦扰的渴望。 E大调第三十一号奏鸣曲，Op. 106，“锤子键琴”，以其宏大的规模、复杂的对位和前卫的和声，成为贝多芬奏鸣曲中最具挑战性的作品之一。其赋格的运用，以及对键盘演奏技巧的极致要求，都展现了贝多芬晚期创作的深刻思考和技术探索。 奏鸣曲中的情感维度与哲学思考 在《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》中，我们不仅能听到音乐的旋律与节奏，更能感受到其中蕴含的丰富情感与深刻哲学。 英雄主义与抗争精神： 从“热情”奏鸣曲中对命运的呐喊，到“告别”奏鸣曲中对重逢的渴望，贝多芬的音乐充满了强烈的生命力与抗争精神。他歌颂人类的勇气与坚韧，激励我们在逆境中不屈不挠。 对自然的描绘与敬畏： “月光”奏鸣曲的静谧，“华尔德斯坦”奏鸣曲的壮丽，都仿佛是对自然景象的生动写照。贝多芬通过音乐，表达了他对自然之美的热爱与敬畏。 深刻的内省与哲学追问： 晚期奏鸣曲，尤其是Op. 111，更是将音乐推向了哲学的深度。它们探讨了生命与死亡、尘世与超脱、有限与无限等终极问题，引导听者进行深刻的自我反思。 对自由与独立的追求： 贝多芬的音乐，也是对个人自由与独立意志的赞歌。他打破陈规，开创先河，用音乐表达了对压迫与束缚的反抗。 演奏与聆赏的维度 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》不仅是对作曲家创作的全景展示，也为演奏者和听众提供了丰富的解读空间。 演奏者的挑战与自由： 每一部奏鸣曲都对演奏者提出了极高的要求，不仅是技术上的，更是情感与思想上的。如何把握乐曲的整体结构，如何细腻地处理情绪的起伏，如何将自己的理解融入对乐谱的诠释，是每一位演奏者都必须面对的课题。 听众的沉浸与共鸣： 聆听贝多芬的奏鸣曲，是一次全身心的沉浸。它需要听众投入专注，去感受每一个音符的细节，去体会旋律的流动，去捕捉情感的微妙变化。当听众与音乐产生共鸣时，便能感受到一种深刻的精神慰藉与升华。 结语：永恒的回响 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》是一部值得反复品味、深入研究的音乐宝典。它不仅是音乐史上的辉煌篇章，更是人类精神财富的重要组成部分。无论时光如何流转，贝多芬奏鸣曲中所蕴含的力量、情感与智慧，都将继续回响在我们的心中，激励我们去热爱生命，去追求真理，去创造属于自己的辉煌。通过对这部全集的深入解读，我们得以走近一位伟大的灵魂，聆听他跨越时空的心声，并在他的音乐中找到属于自己的力量与启迪。

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关于踏板使用的指导，我发现这是这套书最与时俱进的地方。以往很多老版本，对于延音踏板的用法往往一笔带过，或者只给出极其保守的建议。然而，这部全集似乎非常重视现代钢琴的共鸣特性和音色变化，它细致地分析了在不同触键力度下，如何精确控制踏板的深浅和释放时机，以达到贝多芬所追求的“辉煌的音响”或“幽微的沉思”。它甚至区分了“全踏板”、“半踏板”以及“切分踏板”在不同段落中的微妙效果。我尝试着按照书中的建议，对《月光》的慢乐章进行微调，发现那种朦胧、连绵不绝的音响效果，比我过去随意的使用要清晰和有层次感得多。这套书真正做到了，既尊重历史，又服务于当下的演奏实践。

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我一直致力于深入研究浪漫主义早期的钢琴技巧，特别是那些需要极高触键控制和踏板运用的作品。这套书的内容组织结构，对于理解贝多芬创作心路历程的演变，提供了绝佳的线索。它似乎没有采用完全按创作时间顺序排列的方式，而是根据作品的风格倾向和技术难度，进行了一种匠心独运的划分。比如，在早期作品和中期“英雄”风格的作品之间，似乎存在一个过渡区域的专题解析，这帮助我跳出了线性学习的窠臼，更像是进行了一次主题式的漫游。我发现，当把几首技巧相似但情感基调迥异的奏鸣曲放在一起比较时，很多以前模糊的演奏处理上的疑问，突然间就清晰起来了。那些乐评人对“速度的弹性”和“重音的色彩变化”的描述，不再是空泛的理论，而是能在具体的乐句中找到实证。这种编排，极大地拓宽了我对这部全集的理解深度。

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这部全集的学术背景考察部分，可以说是其灵魂所在，远超一般练习曲集的水准。我特别留意了其中关于“奏鸣曲式”结构分析的章节。它不仅仅是机械地指出呈示部、展开部和再现部，而是深入探讨了贝多芬是如何在既定的古典框架内，通过对主题材料的拆解、重构和戏剧性冲突的制造，来表达其个人意志的。书中引用了大量同时代作曲家或音乐学家的信件和评论，这让那些冰冷的音符背后，立刻鲜活了起来，仿佛能听到那个时代音乐圈的争论与赞叹。例如，对某首晚期奏鸣曲中模糊调性处理的分析，结合当时社会思潮的变动来解读，一下子就让这首曲子从晦涩难懂变得充满时代意义。这套书，更像是一部微型的音乐思想史。

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作为一名业余钢琴爱好者，我最大的困扰往往是那些专业演奏家教材中充斥的大量意大利语或德语术语，很多时候我需要频繁地查阅词典，打断了演奏时的心流。但这套书在这方面做得非常人性化。在关键的技术标记旁，几乎都附有简洁明了的中文注释，比如那些对“sostenuto”或“espressivo”的解释，不再是生硬的词汇对应，而是结合了演奏情境的指导性描述。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些历史演奏家的指法建议，虽然这些建议可能带有时代局限性，但它们提供了一种“可能性”的参考。例如，书中对《热情》中某些快速琶音的处理，提供了一种与我惯用指法截然不同的方案，虽然我最终还是选择了更适应我手型的处理方式，但这种开阔视野的引导，本身就是一种巨大的收获。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就透着一股不凡。封面采用了经典的黑色和金色搭配，既有古典音乐的庄重感，又不失现代设计的精致。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻，光线不刺眼，长时间阅读下来眼睛也不会觉得疲劳。我尤其欣赏他们对曲谱排版的用心，音符的清晰度极高，即便是像我这样视力不算顶尖的演奏者，也能轻松辨认那些快速跑动的十六分音符和复杂的和弦标记。每一首奏鸣曲的页眉和页脚都清晰地标注了作品编号和速度记号，这对于在练习中快速定位和记忆至关重要。而且，书中似乎还收录了一些不同版本的细微差别对比，虽然我还没来得及仔细研究，但这种学术上的严谨性，足以让任何一位严肃的钢琴学习者感到满足。总的来说，从收藏价值到实际使用体验，这套书在物理层面上做到了极致，看得出出版方对贝多芬这部伟大作品的敬意。

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喜欢排版，but太厚，每次复印都怕把书弄散，小分册的设计太无人道，不如单独出来，总觉得书里少了n页

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喜欢排版，but太厚，每次复印都怕把书弄散，小分册的设计太无人道，不如单独出来，总觉得书里少了n页

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如果单论谱来说还算好，注释翻译的话其实一直都是有问题的...当然，这个版实际相当于实用原作版，不过库珀本人不喜欢原作版这种称谓。另一个实用原作版可以参考朔特的，不过没可能引进。

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喜欢排版，but太厚，每次复印都怕把书弄散，小分册的设计太无人道，不如单独出来，总觉得书里少了n页

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