论贝多芬《庄严弥撒》

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出版者:北京大学出版社
作者:刘小龙
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-12
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301164136
丛书系列:
图书标签:
  • 贝多芬
  • 音乐
  • 音乐学
  • 非常专业
  • 脚注略乱啊。。
  • 庄严弥撒
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具体描述

《论贝多芬〈庄严弥撒〉》旨在从一部宗教音乐作品探索贝多芬的信仰世界。许多年来,人们早已熟悉“乐圣”的作品和生平,却对他的宗教信仰不甚明了。本书以贝多芬晚年创作的《庄严弥撒》作为论述核心,从独特的文化视角揭示这位音乐大师的信仰特征和心路历程。《礼记·乐记》有言:“是故情深而文明,气盛而化神,和顺积中,而英华外发,唯乐不可以为伪。”贝多芬历时四年完成的鸿篇巨制仿佛一面心灵之镜,真实而深刻地反映出作曲家的精神境界和文化使命。 作者简介: 刘小龙,北京大学艺术学院讲师。主攻西方音乐史,对于J.S.巴赫、L.V.贝多芬,以及德国19世纪早期欧洲音乐文化有专门研究。写作的重要论文有《利都奈罗在〈勃兰登堡协奏曲〉中的运用》和《论贝多芬晚期弦乐四重奏的风格转变》,博士生阶段集中研究贝多芬的《庄严弥撒》及其晚年作品。2006年,为纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年主编《你好,莫扎特--26位中国音乐名人访谈录》。

《庄严弥撒》:一部关于信仰、人性与艺术巅峰的探索 约翰内斯·勃拉姆斯曾说过:“如果我曾写过任何值得称道的东西,那是因为我听过贝多芬的作品。”而路德维希·凡·贝多芬的《庄严弥撒》(Missa solemnis)无疑是这位音乐巨匠一生中最宏伟、最具挑战性,也是最个人化的创作之一。这部作品并非一部简单的宗教音乐,它更像是贝多芬在晚年,历经生命的风雨洗礼,对人类精神、对上帝、对爱与苦难的深刻冥想与呐喊。它以一种前所未有的宏大规模和情感深度,将弥撒的文本提升到了一个全新的艺术高度,成为西方古典音乐宝库中一颗璀璨的明珠,吸引着无数音乐家、学者和爱好者去深入研究、演奏和聆听。 《庄严弥撒》的创作历程本身就充满了戏剧性。贝多芬在1818年至1823年间,历时五年才完成了这部作品。这期间,他正饱受耳疾的折磨,生活也陷入了经济困顿和家庭纠纷的泥沼。然而,正是这种内外交困的境遇,似乎激发了他内心更为澎湃的创作能量。他将这部作品献给他的挚友、也是奥地利大公的鲁道夫大主教,这不仅仅是出于友谊,更是他对神圣艺术的虔诚献礼。 这部作品之所以被冠以“庄严”(Solemnis)之名,不仅仅是因为其宏大的体量,更因为它所传达出的神圣、肃穆和深刻的宗教情感。贝多芬对传统的弥撒曲式进行了大胆的革新,他赋予了每一部分的文本以独特的音乐形象,使其不仅仅是宗教仪式中的诵读,更是充满张力的戏剧性叙事。 作品的开端,《庄严弥撒》以一段雄浑而庄严的“垂怜经”(Kyrie)拉开帷幕。这里,贝多芬并没有遵循传统简单的陈述,而是将“主啊,垂怜我们”(Christe, eleison)反复吟咏,仿佛是在表达一种深切的、发自灵魂的祈求。在“荣耀经”(Gloria)部分,音乐的情绪瞬间变得激昂、辉煌,充满了对上帝的赞美与歌颂。各种声部的交织,铜管乐的加入,共同营造出一种神圣而壮丽的氛围。然而,贝多芬并没有让音乐停留在单一的赞美上,他通过复杂的对位和戏剧性的音响对比,展现了人类在面对神圣力量时的敬畏与渺小。 “信经”(Credo)是《庄严弥撒》中最具创新性和挑战性的部分之一。在“我信上帝”(Credo in unum Deum)的开端,音乐显得坚定而充满信念。但随着文本的推进,当唱到“并为我们人类,并为我们的救赎降临人间”(Et incarnatus est pro nobis hominibus et propter salutem nostram)时,音乐骤然变得柔和、肃穆,充满悲悯之情。而当唱到“为钉在十字架上,为我们死而又埋葬”(passus et sepultus est)时,悲伤的情绪达到了顶点,低沉的弦乐和人声营造出一种令人心碎的景象。然而,贝多芬并没有让作品沉溺于悲伤,在“第三日复活”(Et resurrexit)的部分,音乐再次腾空而起,充满希望与光明,展现了生命超越死亡的力量。 《庄严弥撒》中最具艺术感染力、也是最能体现贝多芬个人情感的部分,无疑是“圣哉经”(Sanctus)和“降福经”(Benedictus)。在“圣哉经”中,贝多芬构建了一个充满天使般纯洁与神圣光辉的音乐世界。“至圣”(Sanctus)的歌唱,仿佛天使在天空中回响。而“天军”(Pleni sunt coeli et terra gloria tua)则以气势磅礴的合唱,描绘出天地间充满上帝荣光的景象。紧接着的“降福经”,是作品中最富诗意和抒情色彩的部分。在独奏小提琴以一种近乎祈祷的旋律开场后,男高音悠扬的歌声响起,表达了对耶稣基督降福的虔诚与期盼。这一段音乐,充满了宁静、祥和与超脱,仿佛将听众带入了一个与世隔绝的灵性空间。 最后,“羔羊赞”(Agnus Dei)部分,以一种沉重的、带有压迫感的旋律开场,仿佛是人类在面对罪恶与苦难时的挣扎与祈求。“除免世罪的天主羔羊,求你垂怜我们。”(Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.)在这里,贝多芬将祈祷的恳切和对和平的渴望表现得淋漓尽致。音乐在起初显得压抑而痛苦,但随着“赐予我们平安”(Dona nobis pacem)的到来,音乐逐渐转向一种希望与解脱。最终,在一段辉煌而充满力量的合唱中,《庄严弥撒》走向了终结。然而,这里的“平安”并非是简单的宁静,而是经过了苦难洗礼后的、充满力量的、带有战斗精神的平安。 《庄严弥撒》之所以成为一部伟大的作品,还在于其对音乐语言的创新和对表演形式的挑战。贝多芬在作品中运用了极其丰富的和声、复杂的对位技巧以及极具戏剧性的音响对比。他要求乐团和合唱团具备非凡的演奏和演唱能力,许多段落的难度对于当时的音乐家来说是前所未有的。他甚至在某些地方加入了巴洛克风格的赋格,以彰显宗教文本的神圣性。 《庄严弥撒》不仅仅是一部音乐作品,它更是贝多芬在生命晚年,用音乐写下的关于信仰、人性、战争与和平、苦难与救赎的宏大史诗。它突破了教会音乐的传统界限,展现了艺术家在个人精神探索中的勇气和深度。它所传达的对上帝的虔诚、对人类的关怀、对和平的渴望,至今仍能深深地打动人心。 这部作品的复杂性、深刻性和前瞻性,使得每一次的演奏和聆听都可能带来新的感悟。它要求听众不仅仅是简单的欣赏,更需要投入情感,去理解作曲家在每一个音符中倾注的深沉思考。它是一次精神的旅程,一次对生命意义的追问,一次对艺术巅峰的仰望。 《庄严弥撒》是一部需要用心去感受,用灵魂去体悟的作品。它没有华丽的外表,却有着撼动人心的力量;它挑战着听众的理解,却最终给予无与伦比的精神回报。这部作品,是贝多芬留给世界的宝贵遗产,也是人类音乐史上不可逾越的丰碑。它证明了,即便是身处黑暗,人类的精神依然可以绽放出最耀眼的光芒。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,初次接触这类专业书籍时,我有些担心会陷入枯燥的术语泥潭,但这本书的叙事节奏把握得极好,完全出乎我的意料。它更像是一部引人入胜的历史传记,夹杂着对特定乐章的“声场重构”。作者似乎拥有将无形的音乐转化为可视、可感的画面和情感的魔力。我尤其欣赏其中关于“崇高感”(Sublimity)的论述,那是贝多芬晚期作品中难以言喻的特质,很多人提及却难以精确界定。本书通过对比当时的文化思潮和贝多芬个人的生命阶段,对这种“崇高”进行了富有洞察力的剖析。阅读体验是流畅且充满启发性的,每一次呼吸之间都仿佛能闻到那个时代特有的尘土气息和石板教堂的冷硬感。它不是那种只供专家在象牙塔里把玩的工具书,而是真正为所有热爱艺术、渴望理解伟大灵魂的求知者准备的盛宴。

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说实话,市面上关于古典大师的解读汗牛充栋,但大多流于表面,只是对生平事迹的罗列或对流行曲目的浅尝辄止。然而,这部关于《庄严弥撒》的评论集,展现出一种难得的“沉浸式”研究态度。作者似乎把自己完全“溶解”在了这部作品之中,以一种近乎朝圣般的心态去逐句、逐段地拆解这部人类精神遗产的巅峰之作。我特别喜欢它对“祈祷”这一核心动作的音乐语言学分析——即如何用纯粹的器乐和声来模仿和超越人类语言的表达极限。这种将音乐视为一种“超越性的语言”的观点,贯穿始终,极大地拓宽了我的理解边界。读这本书就像攀登一座知识的高峰,虽然过程需要专注和体力,但顶峰的视野绝对值得付出所有努力。它不是轻松的下午茶读物,而是需要准备好咖啡和笔记才能应对的深度对话。

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这本书的排版和用词风格,透露着一种近乎古典主义的克制与优雅,与它所探讨的主题——一部充满巴洛克残响与浪漫主义先声的弥撒曲——形成了微妙的张力。我非常欣赏作者在处理音乐材料时所展现出的那种近乎“考古学家”般的细致入微,对于每一个版本差异、每一个手稿批注的考证都详实可靠。但令人耳目一新的是,这种严谨并未导致叙述的僵化。相反,在论证过程中穿插的一些作者个人的、略带浪漫色彩的推测,为冰冷的分析注入了人性的温度。它强迫你慢下来,去体会每一个停顿、每一个力度记号背后所蕴含的巨大信息量。读完后,你会发现自己看待所有宗教音乐的视角都被微妙地修正了,这是一种知识层面的升华,而非简单的信息获取。对于想深入理解古典音乐中“信仰”如何被“理性化”表达的读者,此书是必读的指南。

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这部作品的深度与广度令人叹为观止,它不仅仅是一部音乐评论,更像是一场对人类精神世界的深刻探索。作者以极其细腻的笔触,描绘了那个时代背景下,艺术家如何挣扎于信仰与创作的边界。阅读过程中,我仿佛能感受到贝多芬本人在创作这部宏伟巨制时的内心波澜,那种近乎宗教般的虔诚与对完美的不懈追求,被文字精准地捕捉了下来。特别值得称赞的是,书中对于和声结构、对位法的分析达到了教科书级别的严谨,但同时又充满了文学性的激情,使得即便是对古典音乐理论不甚精通的读者也能被深深吸引。它引导我们超越音符本身,去聆听那份超越时代的、关于人性与神性的对话。每一次翻阅,都能带来新的感悟,仿佛作者为你打开了一扇通往贝多芬内心深处秘密花园的门,充满了敬畏与惊喜。这本书的价值,在于它成功地将晦涩的音乐分析与深邃的哲学思考融为一体,提供了一种全新的、立体的鉴赏视角。

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这本书最让我感到震撼的,是它成功地构建了一个宏大的哲学框架,将一首音乐作品放置在人类文明史的关键转折点上进行审视。作者的文笔极具画面感,特别是描述到乐团在录音室或音乐厅中重现这部作品时的场景,笔触的力度和节奏感仿佛直接模拟了管弦乐的起伏。它不仅仅在“分析”这部弥撒曲,更是在“重塑”我们理解十九世纪初欧洲知识分子心灵图景的语境。与其他评论相比,它少了一些对贝多芬个人私生活的八卦渲染,而更多地聚焦于这位巨匠如何通过音乐来回应他所处的时代焦虑、技术进步与永恒命题之间的张力。读完后,我感觉自己像经历了一场精神洗礼,对“严肃音乐”的力量有了更为敬畏的认识。这本书的厚重感,并非来自页码的堆砌,而是源于思想的密度和见解的穿透力。

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