具体描述
作者简介
1936年4月 29日生于日本东京。法语文学家、文艺评论家、电影评论家、小说家，曾任东京大学校长。
目录信息
读后感
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用户评价
《映画はいかにして死ぬか》这本书，给我的感觉，与其说是在阅读一本关于电影的书，不如说是在进行一场关于“意义”的追寻。作者以一种近乎考古学家的严谨，挖掘电影这门艺术形式在不同时代、不同文化背景下的“存在方式”和“意义承载”。我特别被作者对于“仪式感的消解”这一论点的阐释所打动。他认为，过去观看电影是一种具有强烈仪式感的行为，无论是走进电影院的庄重，还是电影本身所带来的沉浸式体验，都构成了一种独特的文化仪式。而如今，随着观影方式的碎片化和便捷化，这种仪式感正在逐渐消逝。这种变化，让我开始反思自己在观影过程中的一些习惯和态度。作者并没有简单地将这种“消解”视为一种悲剧，而是将其置于更广阔的社会变迁中进行分析，例如人们生活节奏的加快、家庭娱乐方式的多样化等等。这种辩证的视角，让我在感到一丝怅然的同时，也能够理解这种演变的必然性。这本书最让我着迷之处，在于它能够将宏观的社会议题，与微观的艺术现象巧妙地结合起来，形成一个浑然一体的论述体系。它引导我从一个全新的角度去审视电影，去理解电影为何会以某种方式存在，又为何会以另一种方式消亡。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，在我看来，是一次对电影生命力边界的极限探索。它并没有给出明确的答案，而是抛出了无数值得我们深思的问题。作者对于“快餐文化”对电影艺术侵蚀的描绘，尤其令我感到警醒。他认为，当下社会对即时满足的追求，正在悄然改变着观众的耐心和深度欣赏能力，而这对于需要沉浸式体验的电影艺术来说，无疑是一种潜在的威胁。我能够从中看到作者对电影艺术纯粹性的守护，以及对艺术价值流失的忧虑。然而，作者的处理方式并非全然的悲观。他巧妙地在论述中穿插了对“重塑”和“新生”的探讨。他认为，即使在看似衰颓的表象下，电影艺术也总能找到新的生命力和表达方式。这种在批判中孕育希望的写作风格，是我非常欣赏的。书中的一个章节，关于“虚拟现实”对传统电影观看体验的颠覆性影响，让我印象尤为深刻。作者的论述极具前瞻性，让我开始思考，未来的电影形态将会是怎样一种令人难以想象的景象。这本书的价值在于，它鼓励我们以一种更开放、更动态的眼光去看待艺术的演变。它不是一本教条式的理论书籍，而是一本能够激发对话、引发共鸣的哲学随笔。每一次阅读，都会有新的感悟，仿佛与作者进行了一场关于艺术未来的对话。
评分这本《映画はいかにして死ぬか》在我心目中占据了一个非常独特的位置，它不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空，与电影这门艺术形式进行深度对话的旅程。从拿到这本书的那一刻起，我就被它那充满哲学意味的书名所吸引，脑海中涌现出无数的猜想：电影会走向何方？它的生命力还能维持多久？抑或是，它早已在某个不为人知的角落悄然凋零？作者以一种近乎诗意却又异常犀利的笔触，引导着我进入一个关于电影存在与消亡的宏大叙事。我惊叹于作者的广博学识，他能够将电影史上的无数经典案例信手拈来，无论是黑白默片时代的璀璨星光，还是数字时代浪潮下的沉浮变迁，都被他娓娓道来，仿佛亲身经历。更让我着迷的是，他并没有将电影的“死亡”简单地理解为形式的终结，而是深入探讨了其背后更深层次的文化、技术、社会以及人性的演变。阅读过程中，我常常停下脚步，陷入沉思，反思自己与电影的关系，以及电影在我的生命中所扮演的角色。这本书让我重新审视了那些曾经触动过我的影像，也让我对未来的电影抱有更复杂的情感——既有隐忧，也有期待。作者对电影媒介的理解之深邃，对人类审美变迁的洞察之敏锐，都让我受益匪浅。它不是一本简单的影评集，也不是一本枯燥的理论分析，而是一本能够引发读者自我思考，探索艺术本质的哲学著作。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛一位智者在耳边低语，点醒我曾经忽略的视角。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，在我脑海中留下了极其深刻的印记，它并非一本简单的影评集，而是一次关于电影作为一种“文化符号”的消逝与重塑的宏大叙事。作者以一种极其冷静且富有哲思的笔触，探讨了电影在不同历史时期所扮演的社会角色，以及这些角色是如何随着时间的推移而发生变化的。我印象最为深刻的是，作者对于“共同体叙事”的衰落的论述。他认为，在过去，电影能够构建一种强烈的集体观看体验，将观众凝聚成一个临时的“共同体”，共同分享情感和思考。而如今，随着观影方式的个体化和社交媒体的兴起，这种“共同体叙事”正在逐渐瓦解。这种变化，让我开始审视自己与他人之间的观影体验的差异。作者并没有简单地将这种变化视为一种失落，而是深入分析了其背后的社会结构和心理机制。他认为，即使“共同体叙事”在某种程度上衰落，电影艺术依然能够通过其他方式，例如网络社群、粉丝文化等，找到新的存在和连接模式。这本书的价值在于，它提供了一个审视电影演变的全新视角，让我能够以一种更加辩证和发展的眼光去看待电影艺术的过去、现在和未来。它是一本能够“启蒙”的书，让人在阅读后，会不自觉地对身边那些看似平常的文化现象，产生深刻的思考。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，我可以说是一口气读完，但却花了很长的时间去消化，去回味。它给我的感觉，与其说是在读一本书，不如说是在参与一场深刻的、跨越媒介界限的思想实验。作者以一种极其大胆且富于挑战性的视角，将“死亡”这样一个沉重的概念，赋予了电影这门充满生命力的艺术。这是一种反常识的解读，也正是这份反常识，激发了我内心深处最原始的好奇。我迫不及待地想知道，作者是如何定义电影的“死亡”的？这种死亡是物理意义上的消亡，还是精神层面的衰败？随着阅读的深入，我发现作者的论述远比我最初的想象要复杂和精妙得多。他巧妙地将电影的发展历程，与社会变迁、技术革新、以及观众审美趣味的转移紧密地联系起来，构建了一个宏大的叙事框架。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的严谨逻辑和深厚功底，他能够从极其细微的电影细节中，挖掘出具有普遍意义的文化现象，并将其上升到哲学的高度进行探讨。这让我不得不佩服作者的洞察力，他似乎能够穿透迷雾，直抵事物的本质。这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识上的满足，更是一种思维方式上的启迪。它鼓励我跳出固有的思维定势，用更广阔的视野去审视事物，去理解那些看似不可能的联系。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，在我看来，是对电影艺术生命周期的一次深度剖析，但其核心并非对“死亡”的宣告，而是对“变迁”的深刻洞察。作者并没有将电影仅仅视为一种娱乐产品，而是将其视为一种文化载体，一种时代精神的折射。我尤其欣赏作者对于“普适性”与“个性化”之间张力的论述。他认为，早期电影追求的普适性，使其能够触及更广泛的观众群体，而当代电影则越来越趋向于满足特定人群的个性化需求。这种转变，既带来了艺术表达的丰富性，也引发了关于电影“公约数”的讨论。作者并没有简单地对这种转变做出好坏的评判，而是深入分析了其背后的社会、技术和心理原因。我印象深刻的是，作者对于“视觉疲劳”和“信息冗余”的讨论。他认为，在当今这个信息爆炸的时代，观众的注意力资源变得极其稀缺，而电影作为一种视觉媒介，如何在海量的信息中脱颖而出，并引发观众的深度共鸣，成为了一个巨大的挑战。这本书提供了一个极其宝贵的思考框架，让我能够更理性地看待电影的发展趋势，也让我对电影艺术的未来抱有一种更加审慎而期待的态度。它不是一本给人带来轻松愉悦的读物，但它绝对是一本能够拓展思维、启迪智慧的书籍。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，给我的阅读体验是极其独特且充满智识上的挑战。它并非一本浅尝辄止的评论读物，而是一场深入骨髓的哲学思辨。作者以一种非常规的视角，探讨了电影这门艺术形式的“死亡”议题，这种议题本身就充满了引人遐想的空间。我并非电影专业的学生，但这本书却以其清晰的逻辑和生动的论述，将我牢牢吸引。我最先被吸引的是作者对于“记忆的褪色”这一概念的阐述。他认为，随着时间的推移，许多曾经辉煌的电影作品，其影响力如同褪色的照片，逐渐模糊在人们的集体记忆之外。这种对记忆与遗忘的讨论，让我联想到了我们日常生活中对许多事物的态度。作者并没有止步于此，他将这种“记忆的褪色”与电影媒介本身的特质、社会文化的变迁，以及观众的接受习惯紧密地联系起来，构建了一个多维度的分析体系。我尤其欣赏作者在分析过程中所展现出的宏观视野和微观洞察力。他能够从宏观的社会变迁中找到电影发展的脉络，也能从具体的电影案例中挖掘出普遍性的文化意义。这本书让我意识到，我们对于电影的理解，不能仅仅停留在娱乐层面，而应该将其置于更广阔的文化和历史语境中进行考察。它是一本能够“激活”思维的书，让人在阅读后，会不自觉地用书中的观点去审视自己所接触到的各种信息和现象。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，在我读来，更像是一则关于时间流逝和艺术生命力的寓言。作者以一种近乎侦探般的严谨，抽丝剥茧，试图揭示电影这门艺术形式在时间长河中是如何经历衰减、演变，乃至“死亡”的。但我认为，作者所说的“死亡”，并非真正意义上的终结，而是一种形态的转变，一种在技术、文化、社会语境不断变化下的自然淘汰与重塑。我非常欣赏作者在书中对于“情感的稀释”和“叙事的简化”等现象的深入剖析。他并没有简单地指责当代电影的粗糙化，而是追溯了导致这些变化的深层原因，例如快节奏的生活、碎片化的信息传播，以及观众心理预期的改变等等。这些分析，让我深刻地体会到，艺术的演变并非孤立存在，而是与整个社会肌体息息相关。当我读到作者关于“技术奇点”和“信息过载”对电影未来走向的预测时，我感到一阵强烈的共鸣。的确，我们正身处一个前所未有的信息爆炸时代，而电影作为一种高度依赖观众专注度的艺术形式，无疑面临着巨大的挑战。这本书提供了一个极具启发性的思考框架，让我重新审视了自己对电影的期待，也让我对未来的电影形态产生了更深刻的思考。它不是一本让人感到绝望的书，而是一本让人在迷茫中看到希望，在挑战中发现机遇的书。
评分《映画はいかにして死ぬか》这本书，对我来说，是一次与电影这门艺术进行深刻“对质”的体验。作者以一种近乎诊断式的严谨，审视电影在当下的生存状态，并试图从中探寻其“死亡”的种种迹象。然而，我更愿意将其理解为，作者在探索电影在时间维度中的“有机衰败”与“有机再生”的必然过程。我非常欣赏作者对于“叙事惰性”和“形式僵化”的批判。他认为，当电影作品开始过度依赖过往的成功模式，而忽视了创新和突破时，它便开始走向一种“内部的死亡”。这种观点，让我对许多重复性的、缺乏新意的电影现象有了更深刻的理解。作者并没有止步于批判，他同样探讨了“技术革新”如何既可能加速电影的“死亡”，也可能成为其“复活”的契机。例如，他对虚拟现实、人工智能等新兴技术与电影结合的可能性进行了大胆的设想，这些设想既令人兴奋，也引发了我的思考。这本书最吸引我的地方在于，它所提出的议题具有普遍性，不仅仅局限于电影本身，而是触及了所有在快速变化的时代中，面临着“存在危机”的艺术形式和文化现象。每一次阅读，都仿佛在与一位充满智慧的思想家进行一场关于文化命运的深度对话。
评分初次接触《映画はいかにして死ぬか》，我以为会是一本充满感伤的电影挽歌，然而事实证明，我的预设太过狭隘。这本书所探讨的“死亡”，更多的是一种蜕变，一种在时代洪流中不可避免的转型。作者并没有将电影视为一个 static 的实体，而是将其置于一个动态的、不断演进的语境中进行考察。我印象最深刻的是，作者对于“怀旧”和“复古”现象的解读。他并没有简单地将其归结为对过去的留恋，而是深入分析了这些现象背后所隐藏的社会心理需求，以及它们如何反过来影响着当下电影的创作和消费。这种辩证的视角，让我对许多司空见惯的文化现象有了全新的认识。此外，作者对新兴媒体和技术对传统电影形态的冲击，也进行了鞭辟入里的分析。他并没有陷入对技术进步的盲目崇拜，也没有一味地 lament 传统电影的式微，而是以一种冷静、客观的态度，探讨了新旧媒介之间的相互作用和融合。这本书最吸引我的地方在于，它提供了一个观察电影的全新维度。它不是简单地罗列影片，也不是枯燥地阐述理论，而是通过对电影“生命周期”的深刻洞察，引发读者对艺术、文化和人类文明发展的深度思考。我常常在阅读时，脑海中会浮现出自己看过的许多电影，用作者提出的观点去重新审视它们，竟发现许多往日平淡的观影体验，顿时变得意味深长起来。
评分这本书我有点读不下去，讲座型的，比较无聊，莲实老师还是讲法国电影比较多啊。
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