具体描述
Why do so many chief marketing officers of multinationals last only two or three years on the job? Because product and country marketing teams a " or a oesilosa a " make their professional mandate impossible. Without synergy across silos, global CMOs cannot achieve their goals. In this eminently practical audiobook, branding guru David A. Aaker tells CMOs what they must do: a Find the right role and scopea Gain credibility and buy-in a Use teams to link silos a Develop a common planning processa Adapt the master brand to silo marketsa Prioritize brands in the portfolioa Develop silo-spanning marketing programs For each item, Aaker breaks down the CMOa (TM)s ambitious organizational challenges into manageable tasks of facilitation, consultation, and partnering. With his guidance, CMOs will have a better chance of reducing the negative attitude toward central marketing, gaining necessary support and resources, implementing cross-silo strategy and programs, cultivating a marketing-oriented culture, improving the pool of marketing talent, and moving toward a leadership role. For some firms, reducing the silo problem is the key to winning; for others, it is no less than the key to survival.
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目录信息
读后感
用户评价
这部小说，乍一看书名就让人心生好奇，似乎在暗示着某种跨越界限、连接对立的叙事走向。我本以为会读到一出关于打破壁垒、实现资源或思想共享的寓言故事，但翻开扉页后，才发现作者的笔触完全导向了一个更为内敛、也更具个人色彩的探索。故事的主角是一位在古老家族企业中挣扎的年轻继承人，他试图在祖辈遗留下来的僵硬结构和现代市场瞬息万变的浪潮之间找到平衡点。书的开篇描绘了一场在苏格兰高地举行的家族会议，空气中弥漫着陈腐的威士忌味和世代积累下来的互不信任。作者对环境的细致刻画令人印象深刻，每一块石头、每一片雾霭都仿佛承载着家族历史的重量。情节的张力并非来自外部冲突，而是源于角色内心深处的挣扎，关于责任、身份认同以及如何定义“成功”的哲学思辨。叙事节奏缓慢而深沉，像是在品味一杯需要时间才能领悟其复杂层次的陈酿。我尤其欣赏作者对复杂人际关系的描摹，那些微妙的眼神交流和未说出口的指责，比任何激烈的争吵都更具杀伤力，让人在阅读时不由自主地屏住呼吸，生怕错过任何一丝情感的流转。尽管故事的核心围绕着一家传统企业，但其探讨的主题——关于代际冲突、保守与革新之间的永恒拉锯——无疑具有普适性，能够引发不同背景读者的强烈共鸣。
这本书完全出乎我的意料，它以一种极为轻快、近乎黑色幽默的方式，讲述了一个关于身份错位的荒诞故事。故事发生在一个架空的、只有一条街道的小镇上，镇上的人们似乎都患上了一种集体失忆症，每天早晨醒来都会忘记前一天的具体对话，但对某些关键性的情感联系却又异常敏锐。主角是一个每天都试图通过写日记来重建自己身份的图书管理员。作者的语言风格极其诙谐，充满了机智的双关语和令人捧腹的场景设计。例如，镇长试图通过每天颁布新的、完全随机的法令来“重塑”镇上的历史，引发了一连串啼笑皆非的混乱。这种荒诞感并非毫无意义的胡闹，而是对现代社会中信息过载和意义稀释的一种辛辣讽刺。阅读过程中，我常常被逗得哈哈大笑，但笑声背后却隐藏着一丝寒意——我们每天都在不断地“重写”或“粉饰”自己的过去，与这个小镇的人们何其相似？这种轻盈的笔触成功地将深刻的哲学命题包裹起来，使其易于接受，同时又能在回味时带来深刻的思考。它证明了严肃的主题也可以通过最不严肃的方式呈现，而其穿透力却丝毫不减。
这是一部极其精美的散文诗集，而不是传统意义上的小说。作者似乎完全放弃了对线性叙事的执着，转而专注于捕捉那些转瞬即逝的自然现象和人类情感的微小波动。全书围绕着“光影的变幻”这一核心意象展开，每一篇都像是一张高度曝光的摄影作品，捕捉了某个特定时刻的本质。我尤其钟爱其中关于“黄昏降临在苔藓覆盖的岩石上”的那一篇，作者用近乎科学的精准度描述了光线折射的角度和色彩光谱的变化，但同时又赋予了这些景象以神圣的、近乎宗教般的敬畏感。文字的节奏感极强，长句和短句的交替使用，模仿了呼吸的起伏，让人在阅读时仿佛也进入了一种冥想的状态。书中几乎没有明确的人物冲突或情节高潮，它的力量在于其氛围的营造和美学的纯粹性。对于那些寻求心灵慰藉、渴望与自然重新建立连接的读者来说，这本书无异于一场精神的洗礼。它不是用来“读完”的，而是用来“浸泡”其中的，每一次重读都会在不同的光影下，揭示出新的、隐藏的层次和纹理。它更像是一本供奉在书架上、需要被虔诚对待的艺术品。
读完这本书后，我的脑海里久久萦绕着一种难以言喻的悲凉感，那种感觉就像是站在一个巨大的、废弃的工业设施中央，四周是生锈的机械和剥落的油漆，空气中残留着旧日繁荣的幽灵。这部作品的基调是极其冷峻的，它毫不留情地揭示了全球化浪潮下，那些曾经辉煌一时的中型制造业小镇是如何被无情地抛弃和遗忘的。作者没有使用煽情的手法，而是通过对具体、冰冷的物证的冷静记录，构建出一种更为深刻的社会批判。比如，书中详细描述了某家倒闭工厂的工具仓库，里面堆满了过时的钻头和生锈的量具，每一个物件都象征着一个个失落的家庭和破碎的生计。叙事视角在不同的失业工人之间频繁切换，从怀抱希望的工人到心灰意冷的退休老者，每个人都以一种近乎纪录片式的真实讲述着自己的困境。我尤其震撼于作者对“工作伦理”在现代社会中价值重塑的探讨。这不是一本关于工人斗争的激进小说，而更像是一份关于“无用之感”的详尽编年史。它迫使我反思，当社会结构发生根本性转变时，个体如何定义自己的价值？这种沉重感并非源于情节的戏剧性，而是源于其无可辩驳的现实基础和无力回天的宿命感。
我向来偏爱那种叙事手法上充满实验性的作品，而这部作品则以一种近乎意识流的风格，彻底颠覆了我对传统小说结构的期待。与其说它是一个有明确情节推进的故事，不如说它是一系列交织在一起的内心独白和闪回片段的集合体。我们跟随一位隐居的作曲家，穿梭于他记忆中的柏林和如今隐秘的意大利海岸别墅。文字的密度极高，每一个句子都像是一个精心打磨的音符，充满了隐喻和未尽之意。你必须放慢速度，甚至需要反复阅读才能捕捉到作者试图构建的那些听觉意象——那些被遗忘的旋律、未完成的赋格曲、以及窗外海浪的节奏。这种阅读体验是极度私密的，仿佛你正在偷窥一个天才破碎的精神世界。书中有一段长达十页的描写，完全集中在主角如何尝试修复一把老旧的大提琴，对琴弦的拉扯、木材的纹理、以及空气湿度的细微变化，都进行了近乎病态的精确描绘，这种专注力本身就构成了一种强大的艺术感染力。虽然这种风格对于习惯于清晰情节的读者来说可能会感到晦涩难懂，但对于热衷于探索语言极限、沉浸于角色内心风景的探索者来说，无疑是一场酣畅淋漓的精神冒险。它挑战了我们对“讲故事”的传统定义，展示了文学如何能够像音乐一样，直接作用于读者的情感深处。
