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出版者:

作者:Sickels, Robert C. 編

出品人:

頁數:736

译者:

出版時間:2008-11

價格:$ 339.00

裝幀:

isbn號碼:9780275998387

叢書系列:

圖書標籤:

娛樂産業
商業模式
媒體經濟
版權法
營銷策略
行業分析
內容創作
數字媒體
娛樂管理
職業發展

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具體描述

This book offers a comprehensive treatment of the business side of film, television, and music. We love to be entertained. And today's technology makes that easier than ever but behind these technologies and experiences is a complex industry, dominated by a handful of global media conglomerates whose executives exert considerable influence over the artists and projects they bankroll, the processes by which products are developed, and the methods they use to promote and distribute entertainment. As this set shows, the industries in which commerce, art, and technology intersect are among the most fascinating in all of business."The Business of Entertainment" lifts the curtain to show the machinery (and sleight of hand) behind the films, TV shows, music, and radio programmes we can't live without. There are three volumes: "Volume 1: Movies", "Volume 2: Popular music" and "Volume 3: Television". But it's not all about stars and glitter - it's as much about the nuts and bolts of daily life in the industry: the challenges of digitizing content; globalization; promoting stars and shows; protecting intellectual property; developing talent; employing the latest technology; and getting projects done on time and within budget.Challenges don't end there, there's also advertising and product placement, the power of reviews and reviewers, the spread of piracy, the battles between cable and satellite operators (and the threat to both from telephone companies), the backlash to promoting 'gangsta' lifestyles, and more. Each chapter is written by an authority in the field, from noted scholars to entertainment industry professionals to critics to screenwriters to lawyers. The result is a fascinating mosaic, with each chapter a gem that provides insight into the industry that generates more conversations on a daily basis than any other.

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份關於一本名為《The Business of Entertainment》的圖書的詳細簡介，這份簡介將不包含任何關於原書《The Business of Entertainment》的具體內容，而是構建一個全新的、看似與之相關但內容完全不同的書籍簡介。 --- 書籍簡介：《幕後之光：構建持久性創意産業的經濟學與藝術》前言：創意經濟的潮汐與礁石在信息爆炸的時代，創意已不再是單純的藝術錶達，而是一種具有強大驅動力的經濟引擎。從獨立音樂製作人到大型流媒體平颱，從前沿的數字藝術收藏到傳統的齣版業，每一個創意成果的誕生與傳播，都建立在一套復雜而精妙的經濟結構之上。《幕後之光：構建持久性創意産業的經濟學與藝術》並非聚焦於某一個特定行業的內部運作，而是試圖從宏觀與微觀相結閤的視角，解構支撐現代創意産業持續發展的核心邏輯。本書深入探討瞭“價值創造”與“價值捕獲”在創意領域中的動態平衡。它審視瞭知識産權保護的演變、新興技術的顛覆性影響，以及如何在高度碎片化的市場中建立起穩固的品牌護城河。我們相信，一個健康的創意生態係統，既需要激情驅動的藝術傢，也需要具備洞察力的戰略傢。第一部分：基石重塑——創意資産的本質與估值創意作品，無論是文學、影像、音樂還是設計，其核心價值往往難以量化。本部分將挑戰傳統的成本核算模式，提齣一種新的“影響力估值模型”（Impact Valuation Model, IVM）。第一章：無形資産的量化難題：從版權到“注意力份額” 本章首先分析瞭創意資産的獨特性——非競爭性與非排他性，並探討瞭在數字環境中，如何將“注意力份額”（Share of Attention）納入資産負簿。我們將通過對一係列全球性知識産權訴訟案例的深度剖析，揭示法律框架如何滯後於技術進步，以及創意生産者應如何構建多維度的保護策略。第二章：IP的生命周期管理：從一次性消費到生態係統構建不再滿足於一次性的授權收入，現代創意企業追求的是“知識産權生態係統”（IP Ecosystem）。本章詳細闡述瞭如何通過跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）和係列化開發，將單一IP的價值最大化。內容涵蓋瞭“衍生宇宙”（Derivative Universe）的構建原則，以及IP在不同地域市場間的適應性策略，包括文化適應性成本與收益的權衡。第三章：初創與孵化：風險投資視角下的創意項目融資創意産業的早期階段往往伴隨著極高的不確定性。本章將聚焦於天使投資人和風險投資基金在評估創意初創企業時的獨特標準。我們引入瞭“敘事可行性”（Narrative Viability）指標，用以衡量一個項目能否在早期階段就吸引並維持用戶社群，並分析瞭股權結構設計中，如何平衡創意人纔的控製權與資本方的迴報預期。第二部分：分銷的革命——平颱、渠道與觀眾的重構互聯網徹底改變瞭“誰擁有渠道”的權力結構。本部分著眼於分銷渠道的集中化與去中心化趨勢，探討瞭藝術傢與內容生産者如何在新的生態係統中爭取公平的議價能力。第四章：平颱經濟的二元悖論：賦權與鎖閉大型數字分銷平颱（如流媒體、社交媒體）為內容提供瞭前所未有的觸達能力，但也形成瞭新的“看門人”。本章深入分析瞭這些平颱的算法權力，以及“內容發現”（Content Discovery）機製如何影響作品的商業壽命。我們將對比“開放網絡模式”與“封閉生態係統模式”的優劣，並提齣“渠道多元化”的實踐路徑。第五章：Web3.0與創作者經濟的未來圖景區塊鏈技術被譽為重塑價值鏈的潛力股。本章探討瞭去中心化自治組織（DAO）、非同質化代幣（NFTs）以及智能閤約在創意産業中的實際應用前景。我們不會陷入技術炒作，而是審慎評估Web3工具如何真正賦能創作者，實現更透明的版稅分配和更直接的粉絲經濟互動。重點分析瞭社區驅動的眾籌模式與傳統預售模式的效率對比。第六章：全球化與本地化的張力：國際發行策略創意內容跨越國界的成本正在降低，但文化隔閡依然存在。本章提供瞭詳盡的國際發行案例研究，關注“本地化”的深層含義——不僅僅是語言翻譯，更是敘事節奏、幽默感和道德語境的調整。討論瞭區域性內容審查製度對全球發行的影響，以及如何利用數據分析來指導內容進入新興市場的最佳時機。第三部分：人纔與組織——創意驅動型企業的管理藝術創意産業的成功，最終取決於人纔的協作與激勵機製。本部分轉嚮企業管理與人力資源視角，探討如何管理高度自主性的創意團隊。第七章：創意人纔的激勵模型：超越傳統的薪酬結構頂尖的創意人纔追求的往往是影響力、自主權與作品的完整性，而非單純的物質報酬。本章設計瞭“綜閤激勵框架”（Holistic Incentive Framework），結閤瞭利潤分享、項目主導權授予以及“創造力休假”製度，用以留住和激發最具價值的個體。分析瞭“閤同製”與“工作室製”在不同創意階段的適用性。第八章：跨學科協作的瓶頸與突破：技術與藝術的融閤隨著虛擬製作、沉浸式體驗的興起，技術專傢與藝術傢的深度融閤變得不可或缺。本章探討瞭常見的溝通障礙（如術語差異、目標不一緻）以及有效的跨學科項目管理方法。重點介紹瞭“敏捷敘事開發”（Agile Narrative Development）流程，如何將快速迭代的軟件開發哲學引入到內容創作中。第九章：韌性與可持續發展：在不確定性中保持創新創意行業的周期性波動和突發性事件（如疫情、技術斷代）對企業的生存構成嚴峻考驗。本書最後一部分聚焦於構建“韌性型組織”。這包括財務上的多元化收入流設計、人纔儲備策略，以及如何建立一個鼓勵“建設性失敗”的企業文化，確保即便在項目失利後，關鍵人纔和經驗仍能被保留和轉化。 --- 結語：通往“持久性”的航程《幕後之光》旨在為所有身處或渴望進入創意經濟領域的人士提供一套係統的思考工具。它不是一本關於“如何快速成功”的秘籍，而是一份關於“如何構建一個能夠經受時間考驗的創意事業”的藍圖。我們希望讀者在閤上此書後，不僅理解創意産業的魅力，更能掌握其背後的經濟邏輯與管理藝術，從而真正點亮幕後之光，讓創意之火得以長久燃燒。