Confronting Mortality with Art and Science pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pollier-green, Pascale (EDT)/ Van De Velde, Ann (EDT)/ Pollier, Chantal (EDT)

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 42.94

装帧:

isbn号码:9789054874430

丛书系列:

图书标签:

• 死亡
• 艺术
• 科学
• 临终关怀
• 哲学
• 心理学
• 文化研究
• 存在主义
• 悲伤
• 生命意义

好的，这是一部关于艺术史与科学发展交织影响的图书简介，它聚焦于视觉文化、技术进步以及人类认知模式的演变，旨在深入探讨不同历史时期艺术表达如何映照并塑造了科学的探索进程。 --- 书名：未竟的构图：科学的视域与艺术的语言 引言： 人类对世界的理解，从未是一条单向的直线。当我们试图描摹宇宙的秩序，或解剖生命的肌理时，手中握着的不仅是尺规与显微镜，更有画笔与雕刻刀。本书摒弃了艺术史与科学史的传统壁垒，潜入一个更深邃的领域：探究视觉表达的范式如何催生或阻碍了科学的突破，以及科学的新发现如何反过来重塑了艺术的感知与形式。 这不是一部关于特定发明或流派的断代史，而是一次对“观看”方式的哲学考察。我们如何定义“真实”？当光学仪器拓展了肉眼的极限，当数学模型开始描述不可见的力场，艺术媒介和艺术家的身份是否随之发生根本性的动摇？本书将引导读者，穿越文艺复兴的透视法则、巴洛克的光影戏剧，直至现代主义对结构与非欧几何的迷恋，揭示隐藏在美学选择背后的认知结构。 第一部分：透视的革命与启蒙的几何 文艺复兴的几何学成就并非仅仅是美学上的胜利，它们是早期科学方法论的视觉体现。本书从布鲁内莱斯基的线性透视开始，探讨这种统一视点的构建如何映射了哥白尼式的宇宙观——一个以观察者为中心的、可量化、可预测的结构。 1.1 视角的权力：从阿尔伯蒂到达芬奇的测量学 分析文艺复兴盛期画家们如何将人体解剖学、光学原理和建筑规范融入他们的作品中。重点考察达芬奇对手稿中机械设计和人体图的绘制，展示了“观察-记录-再现”这一科学探究循环在艺术实践中的早期形态。我们关注“科学的精确性”如何被视为艺术价值的最高标准，以及这种精确性如何固化了我们对空间和物质的认识。 1.2 奇观与精确：巴洛克时期的光影技术 进入巴洛克时代，科学进步（如早期透镜技术和对光线特性的初步认识）如何被戏剧化地吸纳到艺术表现中。卡拉瓦乔、伦勃朗等人的“明暗对比法”（Chiaroscuro）不仅仅是情感渲染的手段，更是对视觉感知极限的实验。本书将深入探讨这些技术如何与新兴的物理学观察（如开普勒对光线的早期研究）产生共鸣，共同挑战静态的古典世界观。 第二部分：显微世界与宏大叙事的中断 十七世纪的科学革命带来了观察工具的飞跃，显微镜和望远镜将人类的视野推向了微观和宏观的极端。艺术语言必须适应这种尺度的剧变。 2.1 荷兰小画派与物质的微观诗学 研究十七世纪荷兰静物画的兴盛。这些画作对植物、昆虫、水滴的细致描绘，反映了当时自然史研究的蓬勃发展。我们探讨这些“微观世界”的描绘，如何从纯粹的财富炫耀转向对生命形态的科学敬畏，以及这种对“真实细节”的痴迷如何预示了分类学的需求。 2.2 机器的审美：工业时代的机械理性 随着工业革命的到来，蒸汽机和复杂机械的出现，艺术开始吸收机械的美学。本书考察浪漫主义晚期和早期现代主义中，对“运动”和“效率”的迷恋。从进步主义的乐观情绪到对异化的初步感知，艺术作品如何试图“捕捉”或“模仿”工业时代的节奏和逻辑。 第三部分：非欧几何、量子与抽象的崛起 十九世纪末至二十世纪初，科学理论（特别是相对论和量子力学）颠覆了牛顿式的、可直观把握的物理实在。这种知识的危机，直接导致了艺术形式的彻底解构。 3.1 运动的分解：时间与多维度的视觉试验 分析立体主义和未来主义如何直接回应了物理学和工程学中对“同时性”和“四维空间”的探索。塞尚对多视点的坚持，以及布拉克和毕加索对物体的几何分解，被置于爱因斯坦时空观的背景下考察。艺术不再努力再现我们“看到”的东西，而是试图表达我们“理解到”的结构。 3.2 抽象的数学：色彩与频率的和谐 本书细致梳理了康定斯基、蒙德里安等早期抽象表现主义者如何将音乐理论（如和声与对位法）和更深层的数学结构作为创作的内在逻辑。蒙德里安对垂直线和水平线的坚持，被解读为对笛卡尔坐标系在新时代面临的挑战的回应。艺术在这里成为一种纯粹的、不依赖具象世界的符号系统，与当时试图用数学统一物理现象的努力不谋而合。 第四部分：信息、感知与数字的边界 进入后工业时代，科学的焦点转向了信息论、神经科学和计算。艺术再次充当了敏感的接收器，探索我们与日益复杂的系统之间的关系。 4.1 视觉的噪音：控制论与媒介理论的交汇 考察传播学和控制论（如维纳的理论）对波普艺术、极简主义和概念艺术的影响。当信息过载成为常态，艺术如何处理“冗余”与“信号”？我们分析波普艺术对大众媒体图像的挪用，如何成为对信息社会结构的一种讽刺性的视觉编目。 4.2 模拟的终结：算法、代码与新的实在 最后，本书探讨了当代艺术中对数字媒体、算法生成和生物工程的介入。计算机科学和人工智能不仅是艺术创作的工具，它们本身也成为了一种新的“自然界”供艺术家探索。从生成艺术到虚拟现实，我们审视当代艺术家如何通过代码和数据流，构建起超越传统物理限制的、新的“可见性”范畴，并质疑我们对“人工创造”与“自然发生”的传统界限。 结论： 《未竟的构图》认为，艺术史与科学史并非平行叙事，而是同一人类心智在不同语境下的表达。每一次科学的范式转移，都伴随着一次对“如何观看”的革命。本书最终意在证明，伟大的艺术总是提前感知到认知结构的裂变，并以其独特的语言，为下一阶段的科学探索描绘出尚未被正式命名的可能性。

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