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出版者:Springer London Ltd

作者:Cooper, Martin

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 123.17

装帧:

isbn号码:9781848002289

丛书系列:

图书标签:

• 线条绘画
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术入门
• 视觉感知
• 图像分析
• 设计基础
• 艺术教育
• 手绘
• 速写

飞跃的几何：当代建筑的形态与语境重塑 本书将带领读者深入探索二十世纪后半叶至今，建筑形态学如何从功能主义的桎梏中解放出来，转而成为一种独立且富有张力的符号系统。我们聚焦于那些突破传统界限、重新定义空间感知和物质性的建筑实践，剖析其背后的哲学思辨、技术革新以及文化反思。 本书并非一部标准的建筑史编年录，而更像是一次关于“结构之诗”的田野调查。我们摒弃了对“风格”标签的简单罗列，转而深入探究建筑语言的底层逻辑：如何通过对体量、曲面、开口和材质的精确调控，唤起观者强烈的情感共鸣和对环境的深刻认知？ 第一部分：解构主义的遗产与物质的复苏 二十世纪八十年代“解构主义”的浪潮，为现代建筑带来了剧烈的断裂与重组。然而，本书着重分析的并非其表面的破碎美学，而是其深层对建筑“确定性”的挑战。我们考察了后现代主义对纪念碑性（Monumentality）的批判如何导向对非标准几何的迷恋。 我们详细梳理了“折叠空间”（Folded Space）理论在实际建筑中的应用。这不仅仅是计算机辅助设计（CAD）技术的胜利，更是对康德哲学中“可理解性”与“体验性”之间张力的具象化表达。探讨了那些看似矛盾的结构——例如，如何在一个固定体量内实现流动的、多义性的路径？我们分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）在“错位”（Mistake）中的精确性，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在早期项目中对二维草图如何转化为三维实体时所展现的动态能量。 紧接着，本书转向“物质的复苏”。在很长一段时间内，玻璃幕墙和混凝土的均质性统治了建筑表面。本部分深入研究了新兴材料科学与传统工艺的结合，如何使建筑的表皮重新获得“触感”和“生命力”。我们关注那些使用再生材料、智能涂层或具有复杂肌理的石材和木材的项目。这些建筑不再仅仅是环境的容器，它们成为了与气候、光线和时间进行持续对话的有机体。例如，对特定气候区内，如何利用材料的自然风化过程来“完成”建筑设计意图的案例分析，揭示了设计师如何主动将“时间性”纳入设计参数。 第二部分：身体、感知与城市共生 现代主义曾试图将建筑抽象化，使其成为普世的、可复制的模版。然而，本书坚定地认为，建筑的最终价值在于它如何被“身体”体验。 我们将注意力转向了“场所精神”（Genius Loci）的现代诠释。这并非回归浪漫主义对田园牧歌的怀旧，而是探讨当代建筑如何在高度同质化的全球城市景观中，重新锚定自身的文化和地理坐标。我们审视了那些巧妙地整合了当地历史遗迹、气候特征或社会习俗的当代项目。例如，某些中东或东南亚的建筑师如何运用先进的遮阳和通风技术，却在外形和材料上保持了对传统地域建筑语汇的尊重，从而创造出既高效又具有文化归属感的“第三空间”。 深入到人与空间的关系，我们讨论了“运动的建筑学”（Architecture of Movement）。当代生活节奏的加快，要求建筑流线和空间序列更加清晰且富有引导性。本书用大量插图和平面分析，剖析了博物馆、交通枢纽乃至居住复合体中，如何通过楼梯、坡道、视野的组织，引导观者从一个感知状态平滑过渡到下一个。我们特别关注了那些挑战垂直性限制的创新——不是简单的摩天大楼，而是通过复杂的内部坡道系统，创造出“水平延伸的垂直体验”的项目。 在城市尺度上，本书批判了“孤立的奇观建筑”（Starchitect Spectacle）的倾向，转而推崇“城市织补”（Urban Weaving）。我们分析了那些通过微介入、立面渗透或公共空间激活，成功修复了城市肌理的实践。这些建筑不再是突兀的雕塑，而是积极参与到街道生活、光影变化和日常活动的对话中，成为城市叙事中不可或缺的过渡单元。 第三部分：数字制造、参数化与新的美学边界 技术进步是推动建筑形态演变的核心驱动力。本书的第三部分集中探讨了数字化工具如何不仅仅是绘图的辅助，而是“生成”新形态的可能性。 我们区分了两种主要的数字化应用：参数化设计和数字制造。参数化设计，超越了简单的重复和变化，它允许设计师建立一个“规则集”（Set of Rules），然后让计算机根据环境数据（如日照角度、人流密度、结构荷载）自动生成数以千计的优化形态。本书详细拆解了几个标志性项目如何利用这些复杂的算法，解决了传统手工设计难以处理的复杂曲面优化问题，从而诞生出前所未有的、极具生物形态（Biomorphic）或晶体结构（Crystalline）的建筑外观。 更重要的是，我们探讨了这些复杂形态如何被“制造”出来。从三维打印到机器人辅助装配，数字制造正在模糊设计与施工之间的界限。本书通过对特定项目“施工文件”的逆向工程分析，展示了结构工程师和材料科学家如何与建筑师紧密合作，将理论上的完美曲面转化为可建造的、具有经济效益的实体。我们探讨了这种新美学——那些由代码而非传统制图法驱动的美学——是否也带来了一种新的、更冷峻的“完美主义”。 结语：在不确定性中寻求结构 最终，本书试图回答一个核心问题：在当代社会，建筑作为人类最持久的艺术形式之一，它的“意义”究竟在哪里？ 我们认为，当代建筑的最高成就，在于它能够在高度不确定的技术和文化环境中，提供一种“可体验的结构秩序”。这些作品不再试图提供永恒不变的答案，而是提出令人深思的问题：这个体量如何回应风？这个立面如何感知温度？这个路径将把我引向何处？ 本书收录了对二十多位全球活跃建筑师的访谈片段，他们共同描绘了一个正在进行的对话：关于如何利用几何、材料和技术，创造出既回应当下挑战，又具备持久美学价值的居住、工作和思考的空间。这是一次对建筑本体论的严肃审视，旨在激发读者超越表象，去理解现代建筑如何通过其形态的精妙编排，重塑我们的世界观。

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