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出版者:

作者:Stock, Kathleen (EDT)/ Thomson-jones, Katherine (EDT)

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 46.33

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isbn号码:9780230220478

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好的，这是一份为您的图书《New Waves in Aesthetics》撰写的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 《艺术的边界重塑：当代美学的新视野》 主编：[此处填写一位虚构的著名美学家或哲学家的名字] 出版社：[此处填写一个专业的学术出版社名称] 页数：约 600 页 ISBN: [此处填写一个虚构的ISBN] 导言：美学转向的必然性与挑战 在二十一世纪的文化洪流中，传统的审美范式正遭受前所未有的冲击。技术革新、全球化进程、社会结构剧变以及认知科学的飞速发展，共同催生了一个复杂且充满张力的美学新场域。我们不再能简单地通过“再现论”或纯粹的“形式主义”来框定艺术的价值与意义。《艺术的边界重塑：当代美学的新视野》正是在这样的背景下，汇集了全球顶尖学者，对美学领域进行一次深度、多维度的扫描与重构。 本书并非对既有美学体系的简单修补，而是力图在本体论、认识论、价值论和实践论的层面上，提出一系列具有前瞻性的理论框架，以应对当代艺术实践的复杂性、模糊性与渗透性。我们关注的核心问题是：在算法生成、沉浸式体验和后人类主体性成为常态的今天，我们如何重新定义“美”、“艺术品”以及“审美判断”的有效性？ --- 第一部分：本体论的重构——数字与物质的交汇 本部分深入探讨了在数字时代，艺术对象的物质性与非物质性之间的辩证关系，挑战了传统上对艺术品“实体”的固执认知。 第一章：从“作品”到“事件”：互动性艺术的对象性危机 本章批判性地审视了以装置艺术、新媒体艺术和互动游戏为代表的当代艺术形式。它不再将艺术品视为一个孤立、可供凝视的对象，而是视为一个开放的、依赖参与者激活的“事件序列”。我们引入了“过程本体论”的视角，探讨如何评估一个本质上处于持续生成状态的艺术场域的持久价值和意义。探讨了“未完成性”作为一种审美策略的合法性。 第二章：算法之眼：生成性艺术与作者身份的消解 随着生成式人工智能（Generative AI）在艺术创作中占据核心地位，作者的概念受到了根本性的挑战。本章超越了对版权和剽窃的简单讨论，而是聚焦于“创造力主体性”的转移。我们分析了算法如何作为一种“非人类中介”参与到审美建构中，并提出了“协作主体性”的新范式——即创作者、算法和接收者共同构成了新的审美场域。 第三章：沉浸与在场：虚拟现实中的身体性与感官重构 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术模糊了真实与模拟的界限。本章从现象学和认知科学的角度出发，考察了在高度沉浸的环境中，我们如何体验“在场感”（Presence）和“具身性”（Embodiment）。它探究了当身体被数字感官数据取代或增强时，传统的空间美学和时间美学将如何演变。 --- 第二部分：认识论的转向——感知、技术与理解 本部分关注我们在面对新的艺术形式时，我们的感知机制和理解工具所面临的挑战。 第四章：后人类感知与“奇异之物”的美学 在生物技术和赛博格技术日益渗透的背景下，人类的感知能力不再被视为静止不变的。本章考察了那些故意超出人类传统感官经验范围（如电磁波、次声波或复杂数据流）的艺术实践。我们试图建立一种“异质性感知理论”，以应对那些无法直接被“人类中心”的感官结构所捕捉的审美对象。 第五章：大数据可视化与解释学的困境 当艺术成为对海量数据的视觉转译时，我们如何区分“信息”与“意义”？本章批判了将复杂数据简单等同于美学洞见的倾向，主张发展一套新的“数据解释学”。这要求我们不仅关注视觉呈现的形式，更要深入探究数据背后的结构性权力关系和潜在的偏见。 第六章：情感计算与审美判断的去主体化 随着情感识别技术的发展，机器开始“理解”甚至“模仿”人类的情感反应。本章探讨了当审美判断过程被技术工具辅助甚至部分替代时，审美愉悦和批判性反思的性质会发生何种变化。我们追问：一个由算法导出的“最佳品味”是否具有真正的审美权威？ --- 第三部分：价值论的辩论——伦理、政治与艺术的社会功能 当代艺术的社会介入性愈发强烈，美学价值的判断越来越难以脱离其伦理和社会语境。 第七章：介入性美学：从社会工程到文化疗愈 本章分析了那些直接作用于社会结构或社区的艺术项目，如“社会实践艺术”和“共创项目”。它区分了基于美学原则的“干预”与基于政治或社会治理的“工程”，并探讨了此类实践中，艺术家的“专业伦理”边界及其潜在的“美学殖民”风险。 第八章：生态危机与“非人类”美学 面对气候变化和生态崩溃，艺术必须回应地球的命运。本章探讨了将自然过程（如地质变迁、生物演化）本身视为艺术媒介或主体的尝试。我们构建了“深时美学”（Deep Time Aesthetics）的初步框架，强调艺术品需要在跨物种和地质尺度的价值体系中被评估。 第九章：纪念碑的解构与遗忘的艺术 在身份政治日益凸显的时代，公共艺术与历史纪念碑的争议从未停止。本章考察了那些故意通过“移除”、“覆盖”或“去语境化”来处理历史创伤的艺术手法。我们探讨了“遗忘的艺术”是否也是一种积极的伦理实践，以及如何在其内部寻求新的公共和解空间。 --- 第四部分：美学实践的未来——策展、教育与批评的转型 最后一部分将目光投向美学知识的生产、传播和制度化过程，探讨其适应新现实的必要性。 第十章：策展作为哲学行动：空间政治与叙事构建 本章认为，当代策展实践已超越了简单的展示功能，成为一种深层的哲学活动——即对意义和权力结构的精心编排。它分析了大型双年展和博物馆在面对全球化和地方性张力时，如何通过空间布局和展陈叙事来建构或颠覆特定的世界观。 第十一章：美学批评的“去精英化”与“去理论化” 面对公众对高深理论的疏离感，本章讨论了当代美学批评如何保持其批判深度，同时拓宽其受众基础。我们考察了自媒体、短视频等新兴批评媒介的潜力与局限，主张一种更加开放、对话式和情境化的批评模式。 第十二章：艺术教育的韧性：培养审美想象力的未来公民 本书的总结章呼吁对艺术教育进行一次范式转移。它不再仅仅传授对既有经典的鉴赏能力，而是必须聚焦于培养学生处理“不确定性”、“异质性”和“跨学科复杂性”的审美心智。核心在于，教育应当致力于增强个体在快速变化的世界中进行富有创造力的批判性想象的能力。 --- 结语：美学作为持续的抵抗 《艺术的边界重塑：当代美学的新视野》最终强调，美学并非一套静态的规则集，而是对现状持续质疑、对经验深度挖掘的一种智力实践。在日益被效率和功利主义主导的时代，美学提供了一个必要的庇护所——一个可以重新协商我们与世界、与技术、与彼此关系的空间。本书的贡献在于，它提供了一套工具箱，而非一套答案，以迎接未来美学景观的每一次不可预测的“新浪潮”。

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读完这本书，我有一种醍醐灌顶的感觉。作者以一种令人难以置信的洞察力，捕捉到了美学领域那些最活跃、最前沿的脉搏。书中对“新波”的定义，并非是简单的概念堆砌，而是对一系列相互关联的思潮进行的系统性梳理和深刻解读。我尤其欣赏书中对“体验”的重新定义。在当下，我们是否过于强调感官的即时满足，而忽略了那些需要时间沉淀、需要深入体悟的美学价值？我期待书中能提供一些案例，展示那些能够引发深刻反思的艺术作品，它们是如何在潜移默化中改变我们的认知和情感的。我希望这本书能够引领我进入一个全新的美学世界，在那里，艺术的边界被无限拓展，我们对“美”的理解也更加多元和包容。或许，书中会探讨跨学科的融合，例如科学、哲学、社会学如何共同塑造当代美学的发展。又或者，它会深入分析后现代语境下，身份认同与美学表达之间的复杂关系。这本书应该是一面镜子，让我看到当下美学发展的真实面貌，同时也是一个指南，为我指引探索更广阔的美学天地。它是一次智识的洗礼，让我对美学有了更深刻、更全面的认识。

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初读这本书，我便被其宏大的视野和深刻的洞察力所折服。作者以一种独特的视角，梳理了美学领域那些涌动的“新波”，它们如同奔腾的河流，汇聚成一股强大的力量，改变着我们对艺术和美的理解。我非常期待书中对“体验”这一美学核心概念的重新审视。在当下，我们是否过于依赖视觉的刺激，而忽略了其他感官的协同作用，以及情感和记忆在审美过程中的重要地位？我希望这本书能够提供一些跨学科的视角，例如，心理学、神经科学如何为我们理解美学体验提供新的解释，又或者，不同文化背景下，人们对美的追求是否呈现出新的融合与碰撞。这本书应该是一场思想的盛宴，让我能够跟随作者的笔触，探索那些前沿的美学理论，并从中获得启迪。它或许会挑战我一些长期以来固有的审美观念，让我对艺术创作和欣赏有了更深刻、更全面的理解。我希望能够从中获得力量，成为一个更具批判性思维和更敏锐观察力的读者。

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这本书的气质，就像它的名字一样，充满了动感与活力。作者以一种极其生动和富有感染力的方式，向我们展示了美学领域那些正在发生的“新浪潮”。我迫不及待地想知道，书中会对哪些具体的艺术形式进行深度剖析。例如，数字艺术的崛起，是否意味着传统艺术形式的终结，还是它们能够和谐共存，互相启发？我希望这本书能够提供一些独到的见解，不仅仅是理论上的探讨，更应该包含对当下艺术实践的有力支撑。我尤其期待书中对“观众”角色的重新定义。在互动性日益增强的艺术作品面前，观众是否从被动的接受者，转变为积极的参与者和共同创作者？这本书应该是一次引人入胜的旅程，带领我探索那些充满未知和惊喜的美学前沿。它或许会挑战我一些根深蒂固的审美观念，让我重新思考“美”的本质和价值。我希望从中能够获得启发，不仅仅是知识的积累，更是对艺术创作和欣赏方式的全新理解。它是一本能够让我思考、让我感动、让我想要与人分享的优秀著作。

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我被这本书所散发出的那种锐意创新的精神深深吸引。作者如同一个勇敢的探险家，带领读者深入美学研究的未知领域。我对书中对“新波”的定义充满了好奇，它们究竟是哪些颠覆性的理论和实践，正在重塑我们对艺术和美的认知？我希望这本书能够提供一些深入浅出的分析，让我们这些非专业人士也能理解其中精妙之处。我尤其期待书中对“媒介”在美学中的作用的探讨。在信息技术飞速发展的今天，新的媒介是否带来了新的审美体验，又对艺术创作提出了哪些新的挑战？这本书应该是一扇窗，让我能够窥见美学未来的发展方向，是一次智识上的冒险，让我能够与作者一同探索那些令人兴奋的新领域。它或许会让我对一些我曾认为是理所当然的艺术形式产生新的看法，让我看到艺术的多样性和无限可能性。我希望能够从中获得启发，不仅仅是学术上的提升，更是对生活和艺术的热情再次点燃。

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初读这本书，我便被其独特的叙事方式所吸引。与其说它是一部学术著作，不如说它更像是一场与思想的深度对话。作者以一种游刃有余的姿态，在宏大的哲学框架下，勾勒出美学领域那些涌动的“新浪潮”。我仿佛能看到，作者在书桌前，时而沉思，时而兴奋，将那些零散的、前沿的学术观点一一梳理，并赋予它们生命。我特别期待书中对“感知”在当代美学中的地位的讨论。在这个信息爆炸的时代，我们的感官是否变得更加麻木，还是反而被训练得更加敏锐？书中的案例分析，必定会是这场思想盛宴的点睛之笔。我希望它们能够超越枯燥的理论阐述，呈现出那些鲜活的、令人拍案叫绝的艺术实践。也许，书中会涉及一些新兴的艺术媒介，例如生物艺术、生成艺术，它们是如何挑战我们固有的审美判断标准的？又或者，它会深入探讨情感在当代美学中的复杂作用，情感的表达方式是否更加多元，我们如何理解和回应这些新的情感景观？这本书应该能够打开我的视野，让我看到那些隐藏在表象之下的深刻变革，促使我重新思考“美”的边界和可能性。它是一扇窗，让我窥见未来美学的发展方向，是一场智力上的启迪，让我对所处的时代美学有更清晰的认知。

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我被这本书所散发出的那种深刻的思想力量所深深吸引。作者以一种令人惊叹的智慧，捕捉到了美学领域那些最活跃、最前沿的脉搏。我对书中对“新波”的定义充满了好奇，它们究竟是哪些颠覆性的理论和实践，正在重塑我们对艺术和美的认知？我希望这本书能够提供一些深入浅出的分析，让我们这些非专业人士也能理解其中精妙之处。我尤其期待书中对“媒介”在美学中的作用的探讨。在信息技术飞速发展的今天，新的媒介是否带来了新的审美体验，又对艺术创作提出了哪些新的挑战？这本书应该是一扇窗，让我能够窥见美学未来的发展方向，是一次智识上的冒险，让我能够与作者一同探索那些令人兴奋的新领域。它或许会让我对一些我曾认为是理所当然的艺术形式产生新的看法，让我看到艺术的多样性和无限可能性。我希望能够从中获得启发，不仅仅是学术上的提升，更是对生活和艺术的热情再次点燃。

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这本书的封面设计，就如同我预期的内容一样，充满了一种实验性和前沿感。作者以一种充满热情和活力的方式，向我们揭示了美学领域那些正在发生的“新浪潮”。我迫切地想知道，书中会如何定义和阐释这些“新波”，它们是如何挑战传统，又如何引领我们走向全新的美学境界。我尤其期待书中对“感知”在当代美学中的地位的探讨。在这个信息爆炸的时代，我们的感官是否变得更加麻木，还是反而被训练得更加敏锐？这本书应该是一次引人入胜的探索之旅，让我能够跟随作者的脚步，深入了解那些最前沿的美学理论和艺术实践。我希望从中能够获得启发，不仅仅是理论知识的增长，更是对艺术创作和欣赏方式的深刻理解。它或许会让我重新审视一些我曾认为是理所当然的美学原则，让我看到艺术的多样性和无限可能性。我希望能够从中获得力量，成为一个更具批判性思维和更敏锐观察力的读者。

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这本书的封面设计便是一场视觉的盛宴，那是一种大胆而又充满想象力的碰撞，深邃的蓝色与明亮的橙色交织，如同海浪拍打着海岸，激起千层浪花。这种视觉上的冲击力，让我立刻联想到其中可能探讨的那些颠覆传统、挑战既定观念的美学理论。翻开书页，字里行间流淌着一种锐意进取的精神，仿佛作者并非在梳理已有的学术成果，而是正在开辟一片全新的美学疆域。我期待着书中对“新波”这一概念的深度解读，它究竟是指一种新的艺术形式、一种新的审美体验，还是某种更深层次的哲学转向？我希望作者能够引领我穿越那些熟悉的理论迷雾，触及那些尚未被充分发掘的美学前沿。或许，书中会讨论媒介的变革对美学观念的影响，例如数字艺术、虚拟现实如何重塑我们对“美”的定义。又或者，它会深入探讨跨文化语境下的美学融合，如何在全球化的浪潮中，不同文明的美学传统碰撞出新的火花。我尤其好奇，书中是否会对“体验”这一美学核心概念进行新的审视。在消费主义泛滥的当下，我们所追求的“美”是否更多地停留在感官的刺激，还是能够引领我们达到某种更深刻的精神共鸣？我希望这本书能够提供一种全新的视角，帮助我重新审视那些我曾习以为常的美学范式，激发我对于“何以为美”的更深层思考。它应该是一场智识的冒险，一场对未知美学世界的探索之旅，让我跟随作者的笔触，一同抵达那些令人惊艳的发现。

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初读这本书，我便被其宏大的视野和深刻的洞察力所折服。作者以一种独特的视角，梳理了美学领域那些涌动的“新波”，它们如同奔腾的河流，汇聚成一股强大的力量，改变着我们对艺术和美的理解。我非常期待书中对“体验”这一美学核心概念的重新审视。在当下，我们是否过于依赖视觉的刺激，而忽略了其他感官的协同作用，以及情感和记忆在审美过程中的重要地位？我希望这本书能够提供一些跨学科的视角，例如，心理学、神经科学如何为我们理解美学体验提供新的解释，又或者，不同文化背景下，人们对美的追求是否呈现出新的融合与碰撞。这本书应该是一场思想的盛宴，让我能够跟随作者的笔触，探索那些前沿的美学理论，并从中获得启迪。它或许会挑战我一些长期以来固有的审美观念，让我对艺术创作和欣赏有了更深刻、更全面的理解。我希望能够从中获得力量，成为一个更具批判性思维和更敏锐观察力的读者。

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我拿到这本书时，首先被它散发出的那种“未来感”所震撼。封面的设计，就如同我对其中内容的期待一样，充满着无限的可能性。我迫切地想知道，书中所谓的“新波”究竟是指哪些前沿性的美学思潮，它们是如何打破传统的束缚，为我们展现出全新的艺术图景。这本书，不应该仅仅是学术界内部的交流，更应该是一场面向所有对美学有热情的人们的盛宴。我希望书中能够提供一些切实可触的分析，例如，新兴技术，如人工智能、大数据，它们是如何影响艺术创作的，又如何改变我们对作品的解读。同时，我也期待它能深入探讨，在社会变迁的大背景下，美学理念是如何随之演变的。例如，在后疫情时代，人们对“公共空间”和“个体体验”的美学需求是否发生了根本性的变化？这本书应该是一座桥梁，连接理论与实践，连接过去与未来。我希望能从中获得启发，不仅仅是理论上的知识，更是对当下艺术创作和审美趋势的深刻理解。它或许会挑战我的一些固有观念，让我重新审视那些我曾认为是理所当然的美学原则。我希望这本书能够激发我成为一个更具批判性思维的观察者，更敏锐的体验者。

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