Radiohead's OK Computer (Thirty Three and a Third series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum

作者:Dai Griffiths

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-08-11

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826416636

丛书系列:33⅓

图书标签:

• hkbu
• Radiohead
• OK Computer
• Alternative Rock
• Britpop
• Music History
• Music Criticism
• Cultural Impact
• Album Analysis
• 90s Music
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好的，这是一份关于《Radiohead's OK Computer (Thirty Three and a Third series)》这本书的简介，内容将侧重于该专辑及其在音乐史上的地位，同时避免提及该书本身的内容或AI痕迹。 Radiohead 的《OK Computer》：现代焦虑的声景与时代的印记 在 20 世纪 90 年代的音乐景观中，很少有专辑能像 Radiohead 于 1997 年发行的《OK Computer》那样，精准地捕捉到时代精神的微妙脉动和深刻焦虑。这张专辑的问世，不仅仅是一次成功的商业发行，更是一次文化里程碑，它重新定义了另类摇滚（Alternative Rock）的边界，并以前瞻性的视角，预示了进入新千年后人类社会在科技、异化和全球化浪潮下的精神困境。 《OK Computer》的诞生，是 Radiohead 从 1992 年的《Pablo Honey》和 1994 年的《The Bends》中积累的能量与日益增长的艺术野心的完美结合。前两张专辑，尤其《The Bends》，已经确立了乐队在英伦摇滚浪潮中的重要地位，但《OK Computer》则是一次彻底的跃迁。乐队主唱 Thom Yorke、吉他手 Jonny Greenwood、Colin Greenwood、Ed O'Brien 和 Phil Selway 意识到，他们不能再满足于传统的摇滚结构和主题。他们渴望创作出一种宏大、复杂且具有批判性的作品，一种能够承载他们对日益数字化的世界所产生的疏离感的作品。 氛围的构建：疏离感与技术的阴影 《OK Computer》的音乐风格是多层次的。它放弃了《The Bends》中相对直接的摇滚情绪，转而拥抱更具实验性、更具空间感的音景。专辑的制作极其精良，音效设计精妙，营造出一种冰冷、广阔而又令人不安的氛围。这种氛围并非偶然，它是对 90 年代末期，互联网开始普及、消费主义达到顶峰、全球化加速的背景下，个体感受到的无力感的直接映射。 专辑中的歌曲主题深刻地围绕着现代生活的悖论：我们被更紧密地连接在一起，却感到前所未有的孤立。从机场候机室的麻木，到对高速公路交通的迷恋与恐惧，再到对技术异化的警惕，《OK Computer》构建了一个关于“漂泊的灵魂”的现代寓言。 开篇曲目 “Airbag” 就以一种梦幻般的、充满回响的吉他声景，迅速将听者带入一种运动感和失重感之中，暗示着一种危险边缘的逃离。紧随其后的 “Paranoid Android”，无疑是专辑中最具代表性的篇章之一。这首近七分钟的史诗级作品，结构复杂，包含了至少三个截然不同的乐段变化，其标题直接致敬了科幻小说中的机器人形象，象征着对自动化和人工智能的复杂情感——既着迷又恐惧。这首歌以其多变的节奏和近乎歇斯底里的副歌，成为衡量 90 年代后摇滚复杂性的试金石。 现代社会的剖析 专辑中的其他曲目进一步深化了这些主题。“Subterraneans”（地下人）描绘了一种都市生活下的隐秘、沉闷与地下世界的疏离感。而 “Karma Police” 虽然旋律上相对更易于接受，但其歌词中对权威的质疑和对社会秩序下个体被审视的恐惧，充满了黑色幽默和深刻的讽刺。 “No Surprises” 可能是整张专辑中最具情感穿透力的时刻之一。在精致的钟琴和缓慢的鼓点衬托下，Yorke 唱出了对稳定、无波澜生活的渴望，同时又透露出对这种“平静”的脆弱性认识。这首歌成为了一代人对逃离生活压力和追求简单存在的集体心声。 在音乐结构上，Radiohead 挑战了当时的主流定义。他们大量运用了非传统的拍号（如在“Paranoid Android”中），借鉴了氛围音乐（Ambient Music）和后摇滚（Post-Rock）的结构元素，使得专辑听起来既像是一部概念作品，又像是对传统摇滚乐的一次解构。吉他演奏不再仅仅是推动旋律的工具，Jonny Greenwood 和 Ed O'Brien 的吉他声效和纹理，如同电影配乐一般，是情绪和叙事不可或缺的一部分。 历史定位与遗产 《OK Computer》的成功不仅在于其艺术上的大胆，更在于其预见性。在 1997 年，人们尚未完全意识到互联网和移动技术将如何重塑社会结构，但 Radiohead 已经敏锐地捕捉到了现代人被信息超载和技术进步所带来的精神疲惫感。他们预言了我们今天所面临的“连接的悖论”——设备越多，人与人之间的真实连接似乎越少。 这张专辑将 Radiohead 推上了世界舞台的巅峰，使其超越了 Britpop 时代和传统摇滚的范畴，成为真正意义上的全球性乐队。评论家们赞誉其为“披头士的《Sgt. Pepper’s》”或“Pink Floyd 的《The Wall》”——即那种定义了一个时代，并对后来的音乐创作产生深远影响的“概念性杰作”。 《OK Computer》的深远影响体现在它对后续无数摇滚、电子和独立音乐人的启发。它证明了摇滚乐可以在保持其核心能量的同时，融入古典音乐的宏大叙事、电子乐的音景设计和爵士乐的复杂性和即兴感。它提供了一个清晰的蓝图：音乐可以是对社会现状的严肃评论，而不仅仅是娱乐或情绪发泄。 时至今日，《OK Computer》依然被认为是 90 年代最伟大的摇滚专辑之一，它的声音并未过时，反而随着科技的进一步发展，其主题显得愈发具有现实意义。它像是一张记录了时代恐慌的声学快照，永恒地提醒着听众，在追逐进步的道路上，我们该如何安放自己的灵魂。

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听了这张专辑无数遍了，但每一次，它都像是第一次听一样，每一次都能发现新的层次，新的细微之处。我总是忍不住去回忆当年第一次听到“Paranoid Android”时的震撼，那种史诗般的结构，那种情绪的起伏，简直是将摇滚乐的边界推向了新的高度。而“Karma Police”的民谣式忧伤，与“Exit Music (For a Film)”的压抑黑暗形成鲜明对比，这种极致的情绪表达，让我在听的时候，仿佛置身于一种电影般的叙事之中。OK Computer 的歌词，我总觉得它捕捉到了一种普遍的焦虑感，一种对科技、对现代生活过度饱和的疏离感。每一次听到“Airbag”，我都会想起那句“In an interstellar burst, I am back to the start”，那种在迷失中寻找归途的挣扎，让我感同身受。专辑的整体氛围，那种近乎于未来主义的疏离感，却又饱含着极其真挚的情感，这本身就是一种奇妙的矛盾，也是它如此迷人的原因。它不是那种让你欢呼雀跃的音乐，但它能触及你内心深处最柔软、最不安的角落，让你不得不去思考，去感受。我经常在深夜独自一人，戴上耳机，让这张专辑将我包裹，仿佛进入了一个属于自己的，与世隔绝的空间。这种沉浸式的体验，是其他许多专辑都无法给予的。它不仅仅是一张唱片，它是一种精神的共鸣，一种对时代精神的深刻洞察。

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OK Computer 的情感表达，我认为是它最成功的地方。它不像一些摇滚乐那样，只是用呐喊和愤怒来宣泄情绪，它更擅长用一种内敛的方式，将那种压抑、那种焦虑、那种迷茫，一点一点地渗透到你的心里。我常常会在深夜，戴上耳机，让“Exit Music (For a Film)”的旋律将我包裹，那种从平静到爆发，再到最后的消逝，仿佛经历了人生的起起伏伏，最终归于平静。它让你感受到，原来孤独并不是一件可怕的事情，它也可以是一种成长的契机。我喜欢专辑的旋律，虽然不总是那么悦耳，但却充满了力量，能够深深地打动人心。它不像一些流行音乐那样，容易让你产生审美疲劳，它是一种需要你去反复聆听，反复品味才能真正体会其精髓的音乐。

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对于我个人而言，OK Computer 是一张改变了我音乐品味的专辑。在此之前，我更偏爱一些旋律简单、直接的情歌，或者是一些节奏感很强的舞曲。但这张专辑，它教会了我如何去欣赏一种更复杂、更内省的音乐。它打开了我对另类摇滚、对实验音乐的大门。我记得第一次听到“Lucky”的时候，那种逐渐递增的磅礴感，那种在绝望中寻找希望的旋律，让我热泪盈眶。它不仅仅是听觉上的享受，它更像是一种精神上的洗礼。我会在心情低落的时候听它，它不会简单地安慰我，而是让我感受到，原来我并不是一个人在承受这种孤独和迷茫。它就像一个知己，默默地理解着我。我尤其喜欢专辑的录音质量，那种清晰度，那种层次感，让每一个乐器的细节都得到了充分的展现。我经常会在不同的音响设备上反复听这张专辑，每一次都能有新的发现。它就像一本厚重的书，你每次翻开，都能从中汲取新的智慧。它所传达的那种对工业化、对消费主义的反思，即使在今天看来，也依然具有极强的现实意义。

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这张专辑的创新之处，我至今仍然觉得难以置信。在那个年代，能够将如此复杂的情感，如此前卫的音乐理念，如此深刻的社会批判，如此精准地融合在一张专辑里，Radiohead 简直就是天才。我记得当时很多评论都说这张专辑是“后摇滚”的里程碑，我觉得这个评价一点都不为过。它打破了传统的歌曲结构，充满了实验性的音效，但又不像一些纯粹的实验音乐那样让人难以理解，它依旧保持着强大的旋律性和情感感染力。我尤其喜欢“No Surprises”这首歌，那种看似平静的背后，隐藏着巨大的绝望和对自由的渴望，歌词“A job that I love, a job that I love, but it all falls down”简直道出了无数人的心声。而“Subterranean Homesickness Blues”的密集歌词和快速节奏，更是将那种信息爆炸和精神压力描绘得淋漓尽致。这张专辑给我的感觉，就像是一面镜子，照出了那个时代，甚至是这个时代我们所面临的种种困境，但它并没有给出答案，而是让我们去反思，去感受。它的音乐性如此丰富，每一次重听，都能发现新的吉他 riff，新的鼓点，新的合成器音色，这些细节都精心设计，服务于整体的氛围和情绪。它不是那种能让你一口气听完就忘的音乐，它会深深地刻在你的脑海里，不断地回响。

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这张专辑的音乐性，我始终觉得它是一种“反音乐”的艺术。它不像传统的摇滚乐那样，注重技巧的炫耀，或者节奏的激情。它更像是一种氛围的营造，一种情绪的表达。OK Computer 的声音，是冰冷的，是疏离的，是充满科技感的，但恰恰是这种冰冷，包裹着一种最真挚的人文关怀。我喜欢“Idioteque”这首歌，虽然它更偏向电子音乐，但在我看来，它依然是这张专辑不可分割的一部分，它展现了 Radiohead 在音乐上的不断探索和突破。它不像一些专辑，会有一两首“主打歌”脱颖而出，OK Computer 的每一首歌，都充满了艺术价值，都能够独立成篇，但又共同构成了一个宏大的整体。我喜欢专辑的结尾，“The Tourist”那首略带禅意的歌曲，给人一种释放和解脱的感觉，仿佛经历了一场漫长的旅程，终于找到了内心的平静。这张专辑，它就是一场心灵的洗礼。

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OK Computer 的魅力，在于它的多层次性和多维度性。你可以从音乐性上欣赏它，从歌词的深度上解读它，也可以从它对社会的反思上体会它。对我而言，它是一张充满哲学意味的专辑。我常常会思考“No Surprises”这首歌中，那种对平静生活的渴望，以及这种平静背后可能隐藏的巨大代价。它不是那种让你听了会感到快乐的音乐，但它却能让你感到一种深刻的共鸣。它让你去思考，去质疑，去审视自己的生活。我喜欢专辑的整体氛围，那种近乎于末世的疏离感，却又充满了对人性的关怀。它不像一些黑暗的音乐那样，只是为了展现黑暗而黑暗，它是在黑暗中寻找光明，在绝望中寻找希望。这张专辑，它就像一位智者，用最深刻的语言，向你讲述着生命的意义。

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OK Computer 的歌词，总是那么富有诗意，又那么直接地触及人心。我常常会反复琢磨那些歌词，试图去理解 Thom Yorke 想要表达的深层含义。比如“Fake plastic trees”这首歌，它描绘了一种虚假的繁荣，一种物质至上却精神空虚的社会现状，这种批判，在当时是如此尖锐，以至于现在听来，依然令人警醒。我喜欢它歌曲的旋律，虽然不总是那么朗朗上口，但却充满了独特的魅力，能够深深地吸引我。它不像一些流行歌曲那样，让你容易产生疲劳，它是一种需要你去投入情感，去感受的音乐。专辑的编曲也非常精妙，各种乐器的运用，合唱的加入，都恰到好处，没有一丝多余。我尤其喜欢“Let Down”这首歌，那种轻盈却又带着一丝忧郁的旋律，配合着歌词中对现实的无奈，形成了一种独特的听觉体验。这张专辑，它教会了我，音乐不仅仅是用来娱乐的，它还可以是用来思考的，用来感受的，用来表达的。

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这张专辑的声音设计，至今仍是令人惊叹的。Radiohead 在录音和混音上所做的实验，为后来的音乐人提供了无数的灵感。OK Computer 的声音，是如此的清晰，又如此的饱满，每一个细节都仿佛被精心雕琢过。我喜欢“Karma Police”的鼓点，那种略带失真的质感，配合着钢琴的旋律，营造出一种独特的怀旧感。它不像一些老唱片那样，声音模糊不清，它的声音是清晰的，是现代的，但它传达的情感却是如此的古老和永恒。我喜欢它歌曲的编排，各种乐器的层层叠加，形成一种丰富的音墙，但又不会让人感到杂乱。它就像一幅精美的画卷，每一个笔触都充满了力量。这张专辑，它不仅仅是一张唱片，它更像是一次声音的探索。

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对于我而言，OK Computer 是一张需要用心去聆听的专辑。它不是那种可以让你一边做其他事情一边随意听的音乐。你需要全神贯注，去感受它所传达的每一个音符，每一个词句，每一个情绪。我喜欢“Paranoid Android”的结构，那种多段式的编排，仿佛一个小型交响乐，每一次重听，都能发现新的亮点。它展现了 Radiohead 在音乐创作上的野心和才华。它不像一些专辑那样，只会重复一种模式，OK Computer 是一张充满了惊喜的专辑，它总能让你在不经意间，被它的某个细节所打动。我喜欢它对科技的审视，对现代生活的反思，这些主题在当时是如此的超前，以至于现在听来，依然具有极强的警示意义。这张专辑，它就是一面镜子，照出了我们的时代，也照出了我们自己。

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这张专辑在音乐史上的地位，我觉得已经无需多言，它是一张毋庸置疑的经典。但对我来说，它更是一张充满个人情感寄托的专辑。我记得在大学的时候，我最喜欢的歌词之一就是“I am a moth, and I am to the flame”出自“Exit Music (For a Film)”，那种明知是陷阱，却依然义无反顾的悲壮感，让我觉得在青春的迷茫中，充满了各种各样的选择，而有些选择，即使是错误的，也可能是必须去经历的。OK Computer 的歌曲，它们就像一个个独立的故事，却又通过专辑的整体氛围紧密地联系在一起。这种叙事性，让我在听的时候，仿佛在经历一场心灵的旅程。我喜欢专辑的动态范围，从“Airbag”的爆炸式开场，到“The Tourist”的逐渐消逝，这种张弛有度的编排，让人在听觉上得到了极大的满足。它不像一些专辑那样，每一首歌都追求极致的爆发，它懂得在平静中酝酿，在压抑中爆发，然后在静谧中升华。它是一种艺术品，需要你静下心来，去细细品味。

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