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出版者:McGraw-Hill Higher Education

作者:Otto Ocvirk

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2008-12-3

价格:GBP 82.78

装帧:Paperback

isbn号码:9780073526522

丛书系列:

图书标签:

design
艺术基础
绘画
素描
色彩
构图
透视
设计
艺术原理
艺术技巧
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具体描述

The original text that set the standard for introduction to art courses across the country, Art Fundamentals has guided generations of students through the essential elements of art as well as the rich and varied history of their uses. This eleventh edition has been carefully revised to expand and clarify concepts throughout the text, while adding new material on developing ideas, critical thinking, and time and motion.

创意思维的熔炉：解析图像叙事与视觉符号构建书名：创意思维的熔炉：解析图像叙事与视觉符号构建内容简介：本书深入探讨了视觉艺术创作的核心要素，聚焦于如何通过图像构建富有张力和深度的叙事，以及如何系统地运用和解构视觉符号。我们不提供基础的绘画技巧或色彩理论指南，而是将重点放在“思考”的层面——即艺术家如何将抽象的概念、复杂的情感和特定的文化信息转化为可被观众理解和感知的视觉语言。本书将艺术创作视为一种严谨的、多层次的认知过程，而非仅仅是直觉的产物。它旨在为那些已经掌握了基本工具，却在如何“讲述故事”和“赋予意义”上感到困惑的创作者、策展人以及艺术理论研究者提供一套强有力的分析框架和创作方法论。第一部分：叙事结构的解构与重建本部分首先审视了传统叙事学在视觉媒介中的迁移和变异。我们将探讨“时间”如何在静止的图像中被压缩、拉伸或循环，并详细分析关键的叙事元素——角色（或主体）、场景（或背景）以及冲突（或张力）——在视觉语境下的具体表现形式。线性叙事的视觉化挑战：研究如何用一系列并置的图像或单幅具有强大暗示力的画面，来替代传统的时间轴推进。重点分析蒙太奇理论在静态图像中的应用，例如爱森斯坦的“吸引式剪辑”如何转化为视觉元素的“吸引式并置”。隐含叙事与未完成的文本：我们关注那些故意留白的叙事结构。优秀的视觉作品往往不是“告诉”观众发生了什么，而是“提示”观众去思考“可能发生了什么”。本章将深入剖析“未决性”作为叙事驱动力的机制，以及如何通过视角、焦点和景深来引导观众的注意力，从而完成叙事闭环。空间叙事的力量：空间不仅仅是场景的背景，它本身就是叙事的一部分。我们将分析环境设计、建筑形式以及地理位置如何承载历史重量、社会阶层或心理状态。例如，一个封闭、压抑的室内空间与一个开阔、无垠的荒野在叙事功能上的根本区别。第二部分：视觉符号学的深度挖掘视觉符号是图像意义的基石。本部分将超越对常见符号（如鸽子代表和平）的肤浅解读，转而探讨符号在不同文化、历史时期和特定艺术语境下的“流动性”和“权力结构”。符号的编码与解码：详细阐述索绪尔的能指（Signifier）与所指（Signified）理论在视觉艺术中的复杂应用。我们将研究那些看似中性或普遍的物体，是如何被文化编码成为具有强烈意识形态指向的符号的。原型与集体无意识的召唤：借鉴荣格的集体无意识理论，分析某些图像原型（如“英雄之旅”、“母亲原型”、“阴影”）如何跨越文化障碍，直接触动人类深层的心理结构。本书将提供案例分析，展示当代艺术家如何有意识地使用或颠覆这些古老的原型。材质、笔触与“身体的印记”：符号不仅存在于描绘的对象中，更存在于创作行为本身。本部分将分析媒介选择（如油画、数字渲染、拼贴）和技法（笔触的力度、颜料的厚度）如何成为一种非语言的、具有强烈个人色彩的符号系统。我们将探讨“手感”和“在场感”在数字时代被重新定义的意义。第三部分：情感景观的构建与观众的卷入艺术的最终目的是唤起情感共鸣。本部分专注于探讨艺术家如何系统性地调动观众的情绪反应，并超越单纯的“美学愉悦”。不适与抵抗的审美：并非所有叙事都是愉悦的。我们将研究“丑陋”、“怪诞”和“震撼”等非传统审美如何被用作叙事工具，以迫使观众脱离舒适区，进行批判性思考。分析如何通过视觉上的断裂感和不协调性来制造认知上的“冲突张力”。色彩的心理学与“情感调色板”：摒弃简单的色彩情感对应（如红色=激情），转而探讨特定色彩组合（和声或不和）如何在特定的光照和饱和度下，共同作用于观众的潜意识，构建出复杂的“情感景观”。互动与移情：探讨当代艺术中互动装置或参与式艺术如何模糊了创作者与观众的界限。通过身体的参与，观众从被动的接受者转变为叙事中的一个动态元素，从而建立起更深层次的移情体验。本书特色：本书避免使用标准的艺术史教科书式语言，而是采用一种高度分析性和概念化的方法。它要求读者具备一定的视觉素养，并鼓励他们将学习到的分析工具应用到任何形式的视觉作品中——无论是古典绘画、当代摄影、电影剧照还是信息图表。这是一本关于“如何看”和“如何思考图像的意义”的深度指南，旨在培养出能够驾驭复杂视觉信息的思想家和创作者。它侧重于理论框架的建立和批判性思维的培养，而非具体媒介的操作指南。